从美术课程标准谈美术教学中的技法与思想

覃 媚 （广西艺术学院 530022）

国家教育部美术课程标准（2011）版的课程基本理念要求激发学生学习兴趣，关注文化与生活，注重创新精神，课程设计思路应改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，促进学生素质的发展。从国家美术课程标准来看，思想占绝对的重要地位。从培养学生全面发展的角度来看，培养学生的重点应该从美术技法转移到思想内容上来。然而技法就不重要了吗？

美术的“术”在字典里被解释为技艺与技法。万物皆有法，学习美术离不开技法学习。美术课程标准总目标按照三个维度设定：“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度和价值观”。学生要用美术表达思想与情感，必须重视“知识与技能”，了解美术语言及其表达方式。在美术“造型•表现”学习领域学习中，要求学生认识与理解基本造型元素如线条、色彩、肌理、空间和明暗，再运用对称、均衡、重复、节奏、对比变化等形式造型；运用各种工具、美术媒材进行创作，发展造型表现能力。了解美术技法并能熟练运用，提高动手能力，增强技艺，能更好的表达思想。比如，在美术鉴赏课中，只注重鉴赏，没有经过一定的技法训练，学生缺乏动手能力，只会纸上谈兵，最终的结果是学生眼高手低，学生美术水平得不到真实有效地提高。

在中小学美术教学中存在重技法轻思想的现象，究其主要原因，教师只教授学生技法，在临摹课上，容易出效果；其次，从美术专业院校毕业的老师没有转变思想，不以学生为本，沿用大学那一套教学标准直接教给中小学生；再次，教师自身认识不足，以为美术课学生能完成作业即可，提高技法能快速完成作业。技法固然重要，但不能为了技法而技法，忽视学生的身心发展状态，更不能用成人的标准去评判学生的美术作品。技法的训练没有统一的标准和答案。例如，在色彩的感知上，每个人都有不同的感受，色彩的绘画是从物体中提炼出来的感性认识和理性认识的再创造。理解不同，画面的效果也不同。让学生在自己的观察中得出结论，教师的技法示范只能作为一种知识与经验的总结，在示范的时候注意从学生理解的角度上讲解和分析，让学生自己从问题中找到答案，教师的点评与示范才能发挥更大的作用。

随着2011课标的颁布，我国的美术教育事业蓬勃发展起来，从促进学生全面发展的角度来看，很多教师注重学生兴趣发展，重视学生心理感受。美术教学过程中不能强调人文性而割裂美术性、割裂欣赏和创作。教学生画得像，给家长看一副好看的作业，对于美术老师来说并不难，难就难在注重结果并注重过程。美术课程标准给美术教师提出了更高的要求，在注重技法与思想的教学上，还要注重“过程与方法”注重教学过程。只注重思想教育的过程，不管技法训练，让学生自由发挥不干涉的教育，纯粹忽悠，孩子家长都能做到，教师失去了存在的意义。只注重技法训练，不管思想教育过程，结果失去素质教育的意义。

现代社会是一个创新型社会，需要发挥人的创造性，美术课尤其要注重学生创新能力的培养。创意思维是艺术教育的优先目标。今后艺术教育发展方向是学生要经历具有高品质的视觉艺术的挑战的课程学习。创意不是凭空想象，在学会观察生活的同时，以特定的美术技法描绘、创造，养成思辨的思维，在实践中激发灵感。在技法教学过程中，教师要鼓励学生发现新问题，认识自我，凸显个性，激发学生创作的热情。引导学生多角度的思考问题，开阔思想领域，形成创新意识，将创意转化为具体成果。

现代社会也是一个高度文明的社会，物质极大丰富，精神极大发展。美术技法的学习是用来表达思想精神的，表达情感、态度、价值观的。很多绘画大师晚年不再重视技法，而重视情感的表达。用纯熟的技法表达内心，表达思想，这就是一种升华。那么是否只有掌握了高端的技法才能表达思想？答案是否定的。技法依附于思想，没有思想的技法没有任何存在的意义，有了思想可以创造出任意的技法。比如古代洞穴的壁画，粗糙的线条、朴实的表达同样令人惊叹不已。只懂技法，把大师的画临摹得以假乱真，自己却画不出同等高度的作品，背离了美术学习本质。

综上所述，美术学习不能离开技法的学习，也不能重技法而轻思想。目前国家美术教育已经从三维目标时期转向美术核心素养时期，对学生美术思想的培养不仅仅限于2011版课程标准所说的表达情感与思想，改善环境与生活，还在于提高人的生存能力以适应瞬息万变的生活环境。美术教学要联系生活实际，深化三维目标，发展学生核心素养，研究性地联系社会实践，在学习和创作过程中自主建构知识。基于信息技术的学习革命，比起传授给学生被机器人取代的单纯技术，应该设法通过教育和训练，提高学生的创造能力和高度的问题解决能力。培养学生获得解决21世纪真实世界下生存、学习、工作中遇到的挑战问题的能力，并为社会发展、实现全球共同利益做贡献。今后艺术教育发展方向将是教育体系的变革，学生将经历具有高品质的视觉艺术的挑战的课程学习。