浅谈钢琴演奏的紧张与放松

陈童心 （北京师范大学 100875）

一、引言

在多年的钢琴练习和舞台实践中，笔者深刻意识到钢琴演奏中的“放松”是如何的至关重要。小至每一次练习，都需要调节身体各部分肌肉以灵活放松地弹奏，并通过培养“间歇性”放松来提高演奏耐力；大到考试、比赛、演出等求学阶段的重要场合，更是需要以长时间高度集中的状态，理智地控制身体机能高效运转，并找准舞台紧张和演奏兴奋的平衡点，努力诠释更高水准的音乐。

然而通常情况下，学琴者会神化活跃在世界舞台的钢琴大师们，误以为“大师”就不会有舞台紧张、表演焦虑，甚至不会有失误。事实上，几乎每一位钢琴家都是在不断地历练和总结经验中成长，只要习琴者有效地进行放松练习和自我疏导，终能很大程度上克服怯场心理。

二、练琴时学会放松

所谓“台上一分钟，台下十年功”，要想在台上的表演洒脱自如，少不了日复一日用系统科学的方法进行练习。大方向上可以分为两方面：生理放松和心理调节。

练琴时主要涉及的是生理放松，即体现在练琴者的坐姿弹姿、发力方式以及训练在短时间内缓解疲劳。

首先是坐姿方面。笔者通过对初学者及成年学琴者的钢琴教学中发现，学生往往较直接随意地坐下就去碰琴了，然而不论是从科学角度还是经验之谈，这都是极其不可取的。练琴时琴凳不应坐满，最合适的比例是坐在前三分之一的范围内。这样重心不会后置，也会使人的脚部获得一定的支撑力，整个腰部以及脊柱处于一种积极挺拔的状态，一来利于发力，更不会因为“太舒适”而减慢思维活力甚至带来困倦感。

其二，是如何把握弹琴基本姿势，从而正确发力。常有习琴者反映，练琴时间久了会出现指关节疼痛抽筋、手腕胀痛、小臂侧面或上面阵痛，并误以为只是因为“疲劳”带来的不适，实则不然。弹琴的发力方式决定弹琴是否放松，学会放松能很好地避免练琴时的受伤，并很大程度提高音色的质量。弹琴时的发力状态绝不是“点状”，而是类似线状、管道式的系统。弱奏时虽然用不到全身的力量，却也是通过大臂自然放松下垂，将力量传递到小臂、指尖，通过指尖细微控制音色，并不单是手腕提着气、处于紧张状态，这样发出的声音才能是饱满、“实心”的。当然印象派的部分作品需要作出“缥缈”的音色另当别论。当需要演奏强度较大的作品的时候，仅靠手指肌肉、大臂肌肉群则是完全不能尽致的。演奏者面临的挑战是需要感知腰部力量的传递，学会运用腰部的支撑发力，并将力量通过肩膀、大臂倾泻凝聚到掌部肌肉。在这个过程中，任何环节的不协调都可能会造成肌肉损伤。

弹琴时学会放松是至关重要且容易被忽视的问题。为使学生练习中感受双臂及整个上肢肌肉群的放松感，笔者总结了以下几种感知方法：一，坐在琴凳上或站立着弯腰，并使双肩自然向地面方向放松，双臂自然下垂感受重力。在肩膀、大臂放松之后，以小臂为轴心轻微转动手掌，形成一种肩膀、大臂、小臂及手掌整体转动的状态，感受肌肉放松时的状态。此练习重点在于肩膀的放松，以及手掌和手臂之间相互传递带动的联动效果，练习一段时间将会对“放松”的概念由抽象变得具体，并进一步落实到弹琴中。二、找一处高于肩膀的架子之类，将手掌或一个手指“挂”在此物件上，感受指关节支撑、上肢其余地方均放松自然下垂的效果，好像手指“粘”、“挂”在上面，此时的状态及其类似于演奏时的放松和发力。三，感受每一个手指，弹完一个音立刻全部放松，再弹另一个音的状态，可用哈农教材。在这期间，每个手指保证指关节相对挺立，避免塌陷、绵软，手臂肩膀参考以上两种方法尽可能放松，最初练习时可在每个音弹完之后甩动手臂，以自我检查是否为放松状态。此方法还应该注意每个音之间的连贯性，以练习连奏中力量的衔接。

练习中放松的第三个方面，是如何在尽可能短的碎片时间缓解疲劳，可以分为两种情况。一个是在练琴过程中，要主动培养演奏耐力，即精神上和身体上的集中持久性。比如，要将练琴“分整”结合，既要抓细节练习，也要积极尝试整体的演绎。笔者建议学生在乐曲的整体把握中，需要随时提醒自己不要“紧”，只有在肩膀、大臂放松自然的情况下，手臂不断运力、化力，才能将力量传递至指尖，通透、集中、丰满的音质才能得以呈现。另一个方面则是一个经验方面的小点，若演奏者需要完成一场音乐会或是曲目量比较大的比赛时，短暂休息的时间里，可以活动一下脖子颈椎部位以及肩膀、腰部，这样通常可以很大程度缓解疲劳感，避免肌肉劳损。

三、积极放松应对怯场心理

音乐心理学中，“怯场心理”作为专有名词指出了舞台实践者面对的共同问题：公众演奏时由于舞台紧张、表演焦虑从而带来生理上以及精神状况的不适感。这种情绪是不快乐的，意味着某种根本就不存在的威胁或危险即将发生。而且会伴有躯体不适的特殊感觉。生理不适包括：肌肉发紧、四肢颤抖、心跳加快、呼吸急促、发热或发冷、口干以及嗓子不适、反胃、频繁想去厕所等等。精神症状体现在记忆力不集中、忘谱、音乐表现缺乏、有不好的预感、惊慌不知所措等。怯场并非在对作品驾驭能力不足时才产生，而是有着更深层次人各方面的原因。可见，怯场心理是演奏者最怕遇到的梦魇。

正如前苏联杰出的钢琴家兼教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书所说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。”所以我们应该积极应对怯场心理，主动进行自我心理调节。对此笔者总结了以下几点矫治怯场问题：1、学会在背谱中使用技巧，分整结合、前后结合地背谱，既需要保证肌肉记忆，也要主动脑部记忆，可以在空闲时间闭上眼睛，冥想手指在键盘演奏的画面和谱子，确切到每一个音符、每一种标记，此举难度系数大但效果显著。2、运用上文提及的肌肉放松训练，使肌肉产生正确的演奏“记忆”，避免生理紧张加重心理紧张。3、大胆地多次尝试“舞台”实践。要想在正式表演中一气呵成、信手拈来，仅靠日复一日关门练琴是远远不够的。不如尝试多邀请老师以及同专业的同学、师哥师姐听自己弹琴，一方面可以请教大家的建议指正，另一方面也可以很好的“练胆”，习惯了在众人面前演奏，舞台就没有那么可怕了。4、学会利用录音录像设备自我审视从而提升进步空间。5、在日常练琴过程中提高效率，不求耗时费力一整天坐在钢琴旁，而是要保证每一分钟都是高度集中状态，从而提高心理抗压能力及耐力。充分感受曲目，以实现自如的纯属掌握。6、在正式演奏之前，多进行积极的心理暗示。不管是在上台前一分钟，还是演出前一两个周内，都要在充分准备的基础上，告诉自己“我能行”。自信积极的状态一方面使自己从容的诠释，另一方面，也会由内而外的增加演奏者的人格魅力，在上台的一刹那的热情就能带给观众、评委关键的好感。7、自信的演奏可取，自负不然。每个舞台实践者都要正确认识自己，客观评估自己，熟悉自己的优缺点及应对曲目的关键难点所在，抛弃虚荣心理及侥幸心理。演奏中尽最大努力完成就是成功的，不要高于自身能力做太高的期待和企求，以免心理落差带来的发挥失常。8、演奏时全神贯注于音乐本身，关注和声、旋律的走向，关注情感的传递表达，纵使出现了小的纰漏，也要坚持完整呈现。钢琴家傅聪曾说过，“做事在人，成事在天”，演奏中抛弃杂念、用心演绎。正所谓“无挂碍故，无有恐怖。”

钢琴演奏的紧张与放松是每个习琴之人重中之重的话题。音乐是时间的艺术也是声音的艺术，每个钢琴领域的音乐实践者都有义务将优秀的音乐作品呈现服务于大众。追求音乐质量是无止境的过程，学会化解紧张、领悟放松，定将会更好地感受音乐使之流淌在血液中。

参考文献：

[1]科尔曼【英】.牛津心理学词典[M].上海：上海外语教育出版

[2]涅高兹《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社，1963年1月.

[3]王春.《做一个自信的演奏家-谈谈舞台紧张》.钢琴艺术，2011年一月.