写意花鸟画课程教学研究

2018-01-29 16:24邓欢华
美与时代·美术学刊 2017年12期
关键词:临摹笔墨创作

邓欢华

摘 要:写意花鸟画课程是美术学专业的必修课程之一,以平顶山学院为例,以自身教学经验为基础,通过教学现状、教学内容、教学过程以及教学手段等方面的研究,同时结合应用型高校教学改革的特点,阐述了一条符合该校美术学专业学生特点和实际的教学思路。通过这条写意花鸟画教学的思路,在提高学生理论基础和审美能力的同时,更加突显学生的绘画能力。

关键词:写意花鸟画;临摹;创作;教学;笔墨

一、教学现状分析

(一)课程设置分析

写意花鸟画是平顶山学院美术学专业的必修课之一。主要安排在大二第一学期和大三分专业后的大四第一学期,分别称之为“中国画(写意)”和“写意花鸟”。大二的写意课程主要以写意花鸟教学为主,总共4周,一周12学时,共48学时;大四的写意花鸟课同样为4周,共48学时。由此可见,学生的教学时间十分有限,如果让学生从临摹走向创作,单靠课程上的时间是远远不够的,这就需要教师合理安排课内和课外的教学,依据现有条件制订高效可行的教学方案,利用一切可以利用的资源进行教学。

(二)学生主体分析

平顶山学院的美术学专业的学生一个班大概在30人左右,共两个班。班级的人数相对还是较多,同时学生在高考入学时主要侧重于文化成绩,所以学生普遍的专业水平比较低,特别是造型能力比较弱。这都无形中增加了教学难度。诚然,因为学生普遍文化成绩相对比较高,再加上大部分是女生,学生都非常刻苦用功,所以都能够很好地配合教学活动。

二、教学内容研究

(一)理论教学

写意花鸟画的理论教学非常重要,笔者认为理论教学一般安排在大二的第一堂课上,让学生对写意花鸟画有一个初步的认识。首先要给学生梳理下写意花鸟画的发展源流,从五代的郭熙,宋代的梁楷、法常、苏轼,元代的王冕、赵孟頫,明代的吴门画派,再到写意画的第一个高潮——明代的陈淳、徐渭,再到清代的郑板桥,赵之谦,石涛,八大山人;再到写意画的第二个高潮——近现代的海派三任、岭南画派、潘天寿、徐悲鸿、吴昌硕、齐白石等。其次给学生讲解著名的花鸟画作品,如郭熙的《雪竹图》、徐渭的《杂花诗卷》等。再次,给学生讲解写意花鸟的种类——大写意、小写意、兼工带写。通过理论教学,一方面提高学生的艺术素养,另一方面提高学生的眼界,为学生选择自己的写意方向和范本打下基础。同时理论教学应该要一直贯穿在整个教学过程中,在给学生实践教学过程中,就可以适当穿插,例如可以给学生讲解所临摹的画家的技法特点以及和其他画家的风格比较等。

(二)实践教学

大二的写意花鸟教学主要以临摹为主,四周的课程,第一周通常以梅兰竹菊为切入点,来讲解写意花鸟画的笔墨技法等。 第二周开始以麻雀、小鸡为切入点,来讲解写意花鸟画的造型特点和色彩运用。第三周主要以整幅作品来讲解写意花鸟画的构图、意境等。第四周让学生完成一幅四尺的写意花鸟画作品和五幅写意花鸟小品。之所以在课程中要加强写意小品的练习,主要原因在于,美术学专业的学生毕业后很多都是中小学老师或者开设培训班,而针对中小学生的教学主要是水墨画小品。所以在课程中就很有必要增加写意小品的练习。

大四的教学则侧重于创作。四周的课程,第一周让大家先临摹写意作品,包括小品和四尺整张的写意作品。因为写意花鸟画学生们已经很久没有接触了,手都很生,这就需要学生用一周的时间来找到写意的感觉。第二周,给学生讲解写意花鸟画的写生,在课堂上画一些折枝的练习。第三周,给学生讲解写意花鸟画的创作,主要是借鉴大师的作品重新构造。第四周同样安排学生进行创作的练习。当然在实践操作中可以根据课堂实际情况进行一定的调整,也可以同时交叉进行。

三、教学过程研究

(一)临摹教学

1.范本的选择

范本的选择非常关键,首先要选择“取法乎上”的临摹作品,通过理论教学,学生可以根据自己喜好和个性挑选到适合自己的临摹对象。刚开始临摹的时候可以选择近现代画家的作品,如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等。其次要选择图片清晰的临摹作品,只有高质量高清晰的图片才能更接近原作,才能让学生更好地进行临摹。

2.材料的选择

在临摹的时候,依据范本选择合适的材料也非常关键,如生宣、半生熟宣、熟宣、绢本等都可以作为写意花鸟画的纸张。如明代以前的作品材质大多为绢本、熟宣或者半生熟的宣纸,而清代以后的作品大多为生宣。当然,因为时空的缘故,我们不可能选到和原作一样的纸张,但我们可以在临摹的时候选择和作品原作最接近的纸张。同时依据范本选择合适的毛笔和墨也非常重要,有的地方需要小笔,有的地方需要硬毫,有的地方需要宿墨等,都需要通过读画来进行选择。

3.读画

很多学生在临摹的时候往往都忽略了读画这一步骤,其实读画在临摹中尤为重要。清包世臣在《艺舟双楫》中说:“先能察,后能拟。察进一分,拟进一分;拟进一分,察进一分,终身不复止。”由此可以读畫的重要性。读画首先要明确画的尺幅,依据所临摹的对象进行裁纸,其次要仔细观察和体会画作的构图、造型、技法、笔墨等,最后要体会画作的意境。读画,不仅可以为临摹作品铺平道路,做到胸有成竹,又能提高学生自己的艺术审美能力。

4.临摹过程

临摹的过程一般都分为对临、背临、意临三个阶段。而对于美术学专业的学生来说,只要做到对临和背临就可以了。对临就要求学生把临摹作品的构图、笔法、墨法、造型、色彩、意境如实临摹下来,以求逼真。背临就要求学生脱离范本去表现临摹过的作品。通过背临可以消化并理解对临中学到的笔墨技法、构图意趣、造型赋彩等,同时把它们加以强化,变成自己的东西。对临和背临同时又是相辅相成的,先对临,再背临,再回到对临,最后再回到背临,周而反复。

(二)写生教学

理论教学和临摹教学应主要集中在大二的课上,而大四的写意花鸟课就要加入写生教学了。写生教学是花鸟画教学中最重要的组成部分,它是对临摹教学的总结和检验。学生可以把临摹中所学到的技法运用到实践写生中去。笔者认为写意花鸟画可以分为课堂写生教学和课外写生教学两个部分, 课堂写生教学主要是老师摆一些折枝在教室让学生进行写生练习。而课外写生教学就要求学生在课外自行进行写生,学生可以利用周末或者外出写生和考察的时间进行写生,然后把作品拿到课堂上再进行讲解。endprint

(三)创作教学

写意花鸟画的创作教学一般都安排在大四的课程上,因为大四都没有专门的毕业创作课程,而在这个时候正好学生面临毕业创作的方向选择,而通过创作教学可以给学生一些借鉴和思考的方向和方法。针对美术学专业学生专业基础比较差的特点,我认为写意花鸟画创作可以主要通过以下几种方法去引导:1.针对同一个名家的两幅或两幅以上的作品的物象形态、笔墨技法进行重新构图再创造。2.针对同一个名家作品的笔墨技法、造型特点、构图关系以变换了的物象出现再创造。

四、教学方法研究

(一)教學手段

写意花鸟画的教学手段不同于其他教学课程只能在课堂上教学,而是课堂和课外的相互结合就行。课堂教学主要依靠老师进行课堂教学示范,个别的辅导以及作业的点评,而课外还需要学生进行大量的训练。

1.课堂教学

课堂教学是教学中最重要的环节,最开始,老师要以一个传统的授课者的角色进行教学,随着课堂教学的深入,教师的角色转变应该由授课者转换为学生的引导者、参与者、组织者。和学生拉进距离,这样更容易增加学生的兴趣爱好。在教学中,对学生进行示范是必不可少的一个部分,示范可以面对全体学生示范,也可以对个别学生进行示范。一般来讲,刚开始的第一堂课,需要对全体学生进行整幅画的完整示范,让学生知道写意花鸟画的绘画过程。在作业点评的过程中,也需要面对全体学生进行示范,但示范的内容可以选择局部内容进行示范。而对个别学生进行示范,主要出现在对个别学生进行单独辅导的时候,针对学生所临摹的作品进行指导示范。除了示范,对学生进行辅导也是必不可少的一个环节。辅导学生必须做到每个学生都顾及到,每个学生都进行单独的示范指导,才能激发学生的学习兴趣。

2.课外教学

课外教学是教学中必不可少的一个环节。这个环节主要以学生的自学为主导,教师指导为辅。与传统教学不同的一点是,现在通讯工具比较发达,尤其是微信的使用,学生可以通过微信发图片的方式给老师交流。特别是微信群,老师可以把一些好的作品发到群里让学生去学习,同样学生可以发作品到群里请老师指导。在课外,老师也可以带领学生去参观展览,来体会大师或者同时代画家的作品,提高自我的审美能力。

3.作业点评

作业点评也是教学过程中重要的环节。我觉得作业点评有三种方式:(1)每一周开始上课的时候,收集学生在上一周课内课外的作品整体进行点评。(2)在每半天课程结束的时候挑选一些作品进行针对性的点评。(3)对单个学生的作业进行点评,可以发生在课内,也可以发生在课外,甚至是微信群里。通过作业的点评一方面可以鼓励和表扬学生的进步,一方面也可以指出学生的问题,以及接下来要改正的地方。

(二)书法训练

书法水平的高低直接决定学生写意花鸟画作品质量的高低。我们可以看历代的写意花鸟画大家无一不是书法家,可以说书法和写意画有着血脉的联系。因此,书法对于写意花鸟画是非常重要的。而美术学专业的学生在大二的时候就已经上过半年的书法课,学生都有一定的书法基础。只不过很多同学都没有坚持,在课程中就要要求学生们在课外时间坚持练习书法。只有这样,才能提高写意花鸟画的水平。

在平顶山学院作为应用型学校转型的契机下,在社会高速发展的形势下,美术学专业的写意花鸟画课程也同样面临着教学的改革。其实这种改革研究也是笔者在多年的教学经验中的体会,再结合时代的发展总结出来的经验,这些教学研究的方法更能激发学生的兴趣,在提高学生艺术素养,陶冶学生艺术情操的同时,更能提高学生的动手绘画能力和自我思考的能力,能使学生在离开课堂自我学习的时候找到一个正确的学习方式。

参考文献:

[1]俞剑华.中国古代画论类编上下[M].北京:人民美术出版社,1998.

[2]陈丹青.当代中国艺术的两难处境[J].中国美术,2010,(02).

[3]陈师曾.中国绘画史[M].北京:中国人民大学出版社,2004.

[4]陈健.普通高校美术学专业写意花鸟画教学研究[D].山东师范大学,2012.

作者单位:

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