奥尔夫教学法在特教学校艺术教育中的应用研究

李钢

【摘要】奥尔夫音乐教学法通过丰富的艺术表现形式进行音乐教学，调动起残疾学生对音乐活动的兴趣，对其身体协调方面都有着不同程度的改善作用，把音乐教育与残疾学生的康复训练紧密结合在一起。因此，在音乐教学中把奥尔夫音乐教学法运用到对特殊学生的教学中，是非常有意义的，本文从奥尔夫音乐资源的挖掘、奥尔夫教学模式的构建来全面实施奥尔夫教学法。

【关键词】奥尔夫教学法 特教学校

【课题】本文系河北省教育科学研究“十三五”规划一般课題《奥尔夫教学法在特教学校艺术教育中的应用研究》（课题编号：1604388）的研究成果。

【中图分类号】G76 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）49-0029-02

特教学校的艺术教育不仅强调根据残疾学生的特点，因材施教，对他们进行艺术培养，传播美的教育，还特别强调满足不同学生的特殊需求，进行弥补缺陷和发展优势。为了让每一个学生参与到艺术课堂活动中来，通过音乐活动提高特殊学生的感受能力，改善特教学生动作协调能力，我们在艺术教育学科的教学活动中采用了奥尔夫教学法 。通过挖掘特教学校奥尔夫音乐教材资源，形成校本教材，并构建了奥尔夫教学模式，改变了传统音乐教学方式，对特殊儿童心理和生理提供了很大的帮助。

一、奥尔夫音乐教材资源的挖掘

（一）从故事、儿歌、乐曲入手挖掘教材

儿歌、故事和乐曲等音乐教育素材都是十分受孩子喜爱的，它们的形式活泼生动，曲调优美，非常适合残疾学生。通过奥尔夫音乐教学法，用节奏语言、肢体律动、声唱动作、来综合表演儿歌和故事，既提高了残疾学生记忆质量，又增强了他们的肢体协调能力。奥尔夫教材资源的选取要适用于特殊儿童，选取的曲子要节奏感强，具有一定趣味性，乐曲的时间也不易过长，符合以上特点的曲子都可选作奥尔夫音乐素材。

（二）从艺术体验入手挖掘教材

新音乐课程标准强调要通过“活用教材”来与学生的生活紧密联系起来，教材是为学生提供的沟通现实生活和可能生活的“案例”而应该活用。生活化的奥尔夫音乐教学的核心是音乐要贴近生活，回归生活，反映生活，融入生活。即选取的音乐教材资源内容要贴近生活，音乐教学的形式要尽量地生活化，音乐教学的方式、方法也要尽量地生活化。

（三）从地方音乐资源入手挖掘教材

新一轮国家课程改革否定了以往“教材就等于资源”的教学思想，要求教师要善于开发和利用各种音乐课程资源，突出教学资源的多样性、灵活性和地域性。最新的《音乐课程标准》也指出：“地方和学校音乐教育应结合当地人文地理环境和民族文化传统，充分利用当地的课程资源，营造良好的校内外音乐环境，丰富具有区域文化和民族文化奥尔夫音乐资源。”我们从本地的剪纸、霸王鞭等民间文化入手，将其与奥尔夫音乐进行融合，比如：在融合剪纸文化中，我们以儿歌《剪窗花》的形式出现在奥尔夫音乐课中。

二、奥尔夫教学模式的内涵

奥尔夫的“原本性音乐”理念对学前及低年级特殊教育学校的学生来说，可以更好地开发出他们的潜能，增强他们与人交往的能力，实现对特殊儿童康复的目的。奥尔夫音乐教学模式强调以学生体验为主，在音乐活动中通过节奏朗诵、奥尔夫乐器、音乐游戏等，让残疾学生积极参与到教学活动，通过学生的理解即兴发挥创作，从而提高残疾学生的语言能力、理解力和表演能力，实现对特殊儿童治疗并康复的目标。

三、奥尔夫音乐教学模式的操作

奥尔夫音乐教学模式实现条件是突出学生的主体地位，强调学生的直接感受，增强特殊儿童的身体协调性。我们把奥尔夫音乐教学模式可以分成四个基本程序：激发情趣——情感体验——合作学习——创作延伸。在激发情趣环节，教师要考虑特殊学生的身体特征和对音乐体验内容的需求，一是通过音乐游戏、舞蹈、韵律等愉悦的教育情境，营造轻松的学习氛围，使音乐活动更具有趣味性；二是把奥尔夫音乐教室中音乐器材、教具、教室环境布置的更温馨，有亲切感；三是音乐教师要有亲和力，和学生融洽地相处，引导学生进入角色，给学生创造更广阔的音乐空间。情感体验是将复杂、抽象的音乐知识转化为简单、有趣的身体语言，让儿童能够在轻松愉快、充满乐趣的环境中主动地学习。有了亲身体验之后通过合作学习来达到对音乐学习的进一步深化，使学生在师生合作、生生合作活动中体验合作的乐趣，发展想象，愉悦身心。最后通过创作延伸提高残疾学生主动性，改善其依赖心理，从而达到提高残疾学生学习能力的目标。这一环节鼓励残疾学生自我创作，以音乐游戏和舞蹈结合为训练于段，让学生在即兴创编活动中找到创作的魅力，发展残疾学生身体的协调性，从而达到康复治疗效果。

参考文献：

[1]胡世红.特殊儿童的音乐治疗[M].北京：北京大学出版社，2011

[2]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学，2012.