浅析秦腔文化在网络时代的传承与发展

张茜，杜一航

(渭南师范学院东盟博仁财经学院，陕西 渭南 714009)

1 秦腔文化的艺术魅力

秦腔，作为我国历史上最为悠久的传统戏剧表演形式之一，并以其独具特色的风格屹立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。秦腔的流传不仅限于我国的西北地区，更是对后世的京剧、河北梆子戏等不同种类戏剧形式产生了深远影响，因此秦腔也被称为“百戏之祖”。在语言上，秦腔开创了以板腔体为语言形式先河，赋予了戏剧演员和作家极大的发挥空间，使其艺术性更加自由而不受约束。而在音乐表现上，秦腔的唱腔分为趋向欢快的花音和趋向于慷慨激愤的苦音，其伴奏形式主要以板胡和月琴为主。从声腔这一点来讲，秦腔的来源出自于陕西民间的音乐与说唱艺术，其艺术基础是由陕西方言演变而来。从地域上讲，秦腔发源形成于古代秦地，随着商人们开辟了商路进行大量频繁的贸易活动，秦腔的影响范围慢慢的辐射了大半个中国。而秦腔也极大的推动了京剧、汉剧等艺术形式的发展。

2 秦腔艺术的历史传承

秦腔的表演艺术早在汉代百戏中就已经有所展现，而到了唐代，随着梨园的设立，秦腔的艺术表现形式则变得更加丰富多彩。有了唐宋元明的几代传播，秦腔在清朝达到了一个艺术的高峰时期，彼时秦腔一度化身成为戏坛盟主。秦腔艺人魏长生曾三次进京表演，并且轰动京城。而通过有名的“花雅之争”，秦腔更是逐渐流传于全中国，达到了空前繁荣的景象。在民国时期的陕西，出现一批具有资产阶级民主思想的知识分子，他们在“改良戏曲”的影响下，成立了“伶学社”，后更名为“易俗社”。后来随着三意社、觉民社等等秦腔班社的成立，极大的推动了戏曲的改革浪潮。这时也涌现出了一大批具有破除封建、塑造英雄、发扬民族气节的优秀剧本。在抗战时期，在革命根据地延安，编演的新秦腔用来宣传新思想，其艺术形式受到人民群众的欢迎以及好评。在新中国成立后的一段时间里，秦腔的发展依旧如鱼得水，特别随着是陕西省戏曲研究院的设立，大量优秀的剧本、优秀演员逐渐涌现出来。

3 秦腔发展的时代困境

在传统的社会现实中,戏曲同诗、词、歌、赋一样,它的表现在于展示作者的思想感情、传播历史文化知识，并且附带着教化人民、维护社会秩序、辅助封建君主统治的作用。随着社会的快速发展,特别是进入新世纪以来,人们迈入了信息时代,在这种激烈的交融与碰撞当中,我们的传统特别是戏曲,就变得越来越被边缘化。在新媒体时代，由互联网技术、计算机技术、虚拟现实技术变成了我们所处在生活时代。空间和时间都被消解,人们对媒介的使用不再受地点、时间的限制,整体习惯呈现出了碎片化、个性化的特点。而戏曲作为一种既具有空间艺术、时间艺术的独立体系，这种传播形式就在发达的媒介世界中逐渐的被淹没了。人们选择的媒介形式增多,而戏曲也不再是传播知识、表达情感的主要途径。

秦腔作为古老的戏曲艺术，秦腔对众多剧种皆有深远影响，并且具有自己独特而又悠久的魅力，其作为一种传统的文化名片和文化符号，语言力量独树一帜，它应该在更专业、更美的表演流传下去。但伴随着演员老化、剧目老化，观众老化的问题，使得秦腔文化遭受到极大的冲击，秦腔的影响力度已大不如前，其发展一度处于停滞状态。并且随着青年观众，秦腔剧作家和导演人才断层，演员后备力量不足等原因,综合导致了剧本创新艰难、演出质量下降、中老年戏迷流失,进而导致演出市场萎缩、演出场次减少、经济效益滑坡、剧团生存困难,最终影响整个秦腔艺术的发展繁荣陷入了困境。

4 秦腔文化在新时期的挑战与机遇

秦腔是群体传播的重要形式，它是在农业社会形态下形成的，在新媒体时代,这种群体传播的生命力具有极大的应用和实践价值，这种生命力是应该被深度挖掘的。戏曲的创作、演出始终是以普通的人民大众为基础的，所以秦腔应当时刻为观众而存在，否则它就变成了无本之木、无源之水。因此必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约，才能创造出更好的作品。过去的戏曲编剧大都取材于历史故事、民间传记及社会上的新闻等，这些是被广大群众所喜闻乐见的，观众的兴趣也被其所吸引。戏曲的创作与演出要以观众的欣赏为中心，以观众的需要为目的，重视观众的需求，承认观众的存在，才是尊重戏曲艺术的规律。

秦腔的发展需要以群众为基础，以观众为中心，除了做好自身之外，需要更好地适应时代的发展和社会的要求。在网络时代，经济文化的全球化潮流已经变得势不可挡，时代的高速发展已经颠覆了我们原有的思维方式和生活方式。去庙会看戏、去剧场看表演的人越来越少，我们充分享受着科技所带来的便利。但这并不是秦腔的错，也不是观众的错，新生的事物打破了旧事物的平衡，这是必然会发生的，也是真实的历史规律。

剧本不仅可以在舞台上表现，也可以被作为书籍作品来阅读。同样，唱腔可以在舞台上演唱,也可以被录制成唱片、光碟等数字音乐形式,用其他的方式进行欣赏。但戏曲艺术本身所自带的整体性舞台艺术是无法复制的现场感,处于被电子媒介轰炸的我们,剧院使语言依然显得重要，。无论社会怎样发展，媒介技术多么的发达,秦腔的现场感都是无法复制的,即使有最出色的剧本、最优秀的演员，最先进的技术,也会缺少息息相通的交流,缺少能在现场体会到的的变化莫测的刺激和冒险。这也正是秦腔未来在网络时代发展的取胜之道之一。

现代人们用来获得娱乐的项目和方式太多太多，不再仅仅局限于古老的戏曲艺术。看戏的人变得越来越少了，但这并不意味着秦腔就自此衰落，没有发展前景了，秦腔还有滋养它的土壤、喜爱它的观众、热爱它的演员，但与此同时，秦腔也要顺应社会发展的潮流，改变传统的演出方式，与网络充分结合，用网络改变秦腔的传统演出方式。这样的改变将会带给观众们新的的感受和体会以及身临其境的感觉。

5 秦腔所具有的特色的社会经济价值

唱腔是秦腔精髓的一部分，而另外的部分则体现在对比强烈、格调鲜明的脸谱之上。秦腔脸谱作为秦腔舞台美术的有机组成部分，其谱体系完整，绘制风格古典独特，且对国粹京剧脸谱的形成与发展产生了深远的影响。秦腔脸谱作为秦腔的艺术固有组成部分，多年来一直保持自身的一套完整体系。秦腔的脸谱讲究干净、生动、庄重、大方和美观，其以三原色为主，借此反映人物的身份、年龄、性格、品质、类型以及绝技特长、生活特点等综合特征，并带有“别善恶、寓褒贬、寄爱憎于色彩、见气质于图案”的评价意味。在人物性格的展示上，表现为粉奸、红忠、黑直的特点，秦腔脸谱的格调线条粗犷，着色鲜明，笔调豪放，图案壮丽，寓意明朗，性格突出，对比强烈，与秦腔表演和音乐的风格一致。

秦腔脸谱早已经不仅局限于在戏曲的运用，而是成为一种独具特色的文化，越来越多地被应用到现代社会中，衍生出一系列的脸谱相关产品,家庭装饰、玩具、日用品、纪念品、时装上都可以运用到脸谱元素，城市雕塑、装潢设计中亦是可以让脸谱文化发光发热，可以通过使秦腔图案设计与脸谱元素结合，体现中国传统风格的民俗特色文化与现代设计的接轨、融合来展现秦腔脸谱艺术的优美。

秦腔应注入新的时代精神，体现新的审美价值，与当今的主体人群进行新的。弘扬民族艺术是我们的责任，在新的历史条件下，使其产生更大的社会经济价值，同时让更多的群体了解并欣赏秦腔这一独特的“吼戏剧”，是时代赋予我们的担当。

在新闻、头条无处不在的新媒体时代，我们可以通过举办活动推广秦腔，录制具有吸引力的秦腔唱腔视频，创新性的扩大它的传播，并且印制、设计秦腔脸谱和头饰的产品，采用特种纯质纸精印，传统线装，做到保持原味，制作精美，用料考究使其具有极强的美术欣赏价值和收藏价值，以这些方式不仅可以产生一定的经济效用价值，更可以留住了秦腔脸谱并传承下去。

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[2] 甘永梅.民族声乐教学中戏曲唱腔的训练[J].北方音乐,2012(9)：26-30.

[3] 张晴.民生音乐与戏曲唱腔的比较研究[J].四川戏剧,2011(6)：36-39.

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