奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用

（北京师范大学大兴附属小学 北京 102600）

一、奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法是德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的，在二十世纪的音乐教育中就得到了广泛的流传。它通过节奏的形式将语言、动作、音乐三元素融为一体，并在节奏韵律的动作中，去学习音乐。节奏是音乐的灵魂，但是很多音乐教师在教学中都不能重视到这一点，有的教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。最终导致小学生对于音乐课堂失去兴趣，而奥尔夫音乐教学法将音乐和舞蹈结合在一起，创造了一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐。不但提高了学生学习兴趣，更使得小学音乐课堂教学更加地丰富[1]。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用意义

奥尔夫音乐教学法作为一种新型的音乐教学方法，可以调动学生的主观能动性，在丰富多彩的音乐教学活动中通过音乐、动作、语言相结合的方式，让学生感受音乐的律动，要学生在学习音乐中“动”起来，学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，奥尔夫音乐教学法的创始人还发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，一组很容易掌握的打击乐器不但对启蒙小学生的智慧有帮助，还有利于促进理解音乐、倾听音乐、感受音乐、热爱音乐等综合能力的培养。其一，奥尔夫音乐教学法更加地强调艺术教育综合性语言、律音乐教相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚、歌唱、舞蹈、绘画、演剧等形式演奏奥尔夫乐器，充分锻炼了小学生的语言能力、理解力和表演能力。其二，有利于小学生创造精神的培养，去充分地发掘小学生的音乐潜能，实现小学生创新思维的发展。其三，通过与本土文化的结合，更有利于传承我们优秀的传统文化[2]。总之，奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用具有极大的现实意义，是现在音乐教学中有效的教学辅助形式，让学生对音乐的学习充满了兴趣。

三、奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用策略

奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用要遵循一定的原则。要一切从儿童出发是奥尔夫教学法的首要原则，要让学生通过亲身实践，主动地去学习音乐，还要注意运用学生的创造力来进行教学，在具体的应用策略上，可以从以下几点入手：

1.从情境开入手，让学生自主学习

奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用，最重要的是从情境入手，让学生自主学习。情境的创设是让学生的学习能够通过兴趣导入，顺利地过渡到本节课的课堂教学内容之中，通过让学生动起来的教学，而不是去让学生模仿现成的音乐艺术作品，让学生逐渐失去学习音乐的兴趣。通过创设的情境，在动起来的课堂效果之下，气氛就变地活跃起来，学生更加积极地参与到音乐的学习之中。学生在课堂上在教师的引导下做音乐性的“动”，在一种游戏般的欢快气氛中，去进行音高、节奏、听辨、协调统一音乐能力的训练。

2.在实践中，培养学生的即兴创作

奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的运用中，要注意培养学生即兴创作的能力，小学生对于音乐的学习更重要的是培养感受音乐的情感，从音乐的学习中，去提升自己的审美情趣。在小学音乐课堂教学中，要让学生们在实践音乐学习中体会学习音乐的兴趣。例如在表演了一段声音戏剧的时候，通过教师的示范，想让学生知道声音的魅力，可以采用多种的教学形式进行课堂的互动学习。可以让五个学生到讲台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，教师当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这种方式鼓励了学生能动地参与集体性、多样性、探索性的艺术实践活动，并在活动中充分发挥了潜能，获取新的知识，培养和发展了学生的创造精神和创作能力。让学生自由、自主地活动，成为学习的主人，有效促进个性的健康成长[3]。

3.从实际出发，借助游戏

奥尔夫音乐教学法是起源于外国的音乐教育方法，对于我们中国音乐教育的发展现状来说要从每个学校的发展实际出发，借助游戏的形式进行奥尔夫音乐教学法的小学音乐的教学。游戏是小学生最愿意参与的乐趣，在音乐的游戏实践中，只有声音不行，还要有情节。可以让七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。还有很多其他形式的游戏形式都可以加入到课堂教学之中[4]。

总结：在小学的音乐课堂中实施奥尔夫教学法是十分有必要的，对于教师的能力要求也是十分重要的，奥尔夫教学法并不是领着学生敲敲打打，而是有目的地挖掘孩子的音乐潜能。奥尔夫教学法深得儿童的欢迎，在世界广泛流传，它对促进我国音乐教育改革起着巨大的作用。在本文的探索中更是证实了奥尔夫教学法是对我国小学音乐教育的补充和发展，我们在借鉴的同时也要形成自己的音乐教育特色。