浅谈音乐教学中的几大误区

（云南省玉溪第七中学 云南玉溪 653106）

《礼记·乐记》：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感於物而动，故形於声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”。后浑称"音乐。我们社会从什么时候开始有音乐，这无从考证，但是从婴儿一出生就会用啼哭，啼哭音调的高低和咿咿呀呀来表达自己的意思和感情这个情况可以从侧面反映音乐不一定需要语言，也就是说在结绳记事之前，人类就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

音乐是一种声音艺术，反映人类生活情感的艺术方式之一。作为一种听觉艺术，理所当然，“听”应该是音乐学习的主要途径。然而在实际教学过程中，我们会运用一些其他的方法来辅助音乐的教学，但是结果却发现有一些本末倒置的现象出现。

一、不注重音乐理论知识的学习

音乐理论知识的学习是音乐学习过程中必不可少的重要部分。但是在实际音乐教学过程中，由于音乐并不属于必考科目，所以在教学过程中对基础知识这一块不重视，音乐课更多的是这节课学了什么歌，下节课学了什么歌。其实这样的教学是错误的。音乐理论知识包括音乐史、音乐美学、基本乐理、声学、记谱符号、和声学、对位法、作曲法、音乐演奏乐器，以及节拍、节奏、速度、力度、旋律学和装饰音等方面。虽然音乐是一个感性，是一门听觉艺术，但是音乐理论知识是前人在不断的音乐实践中总结出来的，它对音乐的学习有至关重要。

二、辅助教学反客为主。

1.视听音乐教学易冲击音乐本质

现代技术给我们的教学带来了很大的便利，但是也带来了一些思维定势。很多音乐教师在上课时，会寻找一些符合本节课堂的视频或者图片带给同学观赏，通过看得到的视频和图片帮助学生理解音乐，培养学生感受音乐、感受音乐美的能力。但是这样的辅助限制了学生的思维，很容易使学生造成思维定势。然而音乐具有不确定性，是典型的“一千个读者就有一千种哈姆雷特”。同一个曲子，不同的人对它的感受不一样，同一个人在不同的时段或者不同的心境下，感受也不一样。所以对于音乐，我们应该允许学生对其有不同的感受与见解，而不是用同一种方式带领学生进入同一种境界，这就违背了音乐的本质。

2.过于注重主题教学中的细节，易干扰音乐聆听

主题教学是音乐教学中的一种重要方法，它有很多优点：帮助学生感受音乐、理解音乐的过程中居基础地位；引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，方便学生在聆听的过程中准确辨认主题的重复和变化，更好地获得音响体验。 但是过于注重细节，会干扰学生对于音乐的聆听。比如：一堂感受劳作之美的音乐课堂上，教师在课中设计让学生模仿男女不同的劳动动作，能体现音乐的刚柔对比，但是值得注意的是，学生在模仿动作时，很容易将注意力集中在动作的正确与否上，反而容易忽略对音乐的感受。这是教师在设计教学时需要避免的行为。以韵律为主，以手段为辅。

3. 过多的语言教学，易替代音乐

感性的音乐是一种听觉艺术，它是抽象的，不是具体的。在艺术的创作与欣赏上是没有标准答案的。在音乐教学时，我们应该给与学生最大的空间，让他们带着自己的灵魂去感悟。而不是用那种确定性很强的文字语言去表述。同时也不应该过多地被文学主题引导，依靠学生平时文学方面的积累，通过语言简单地加以描绘或教师试图详细解释音乐的内容，那么就会偏离音乐本质，不能很好地培养学生对音乐的感受力，因为感受力的培养必须建立在学生“听”的基础上，通过适度的音乐要素分析，如曲式结构的分析、节奏和旋律的对比等，来帮助学生理解与感悟音乐。

音乐艺术与语言艺术都是艺术，语言也是一种声音，但是，语言不能替代音乐，在音乐教学中，它只能辅助音乐。音乐有很大的不确定性，常常给人无限的想象空间。教师在上课时，可以以自己对音乐的理解，或依据教学目标，教学参考书来有限度地解释音乐、引导学生的想象，同时结合问题的思考，从曲式结构及音色上入手加上适当的引导与提示，通过一些音乐技能的渗透，既可培养学生聆听音乐的习惯，逐步增强对各种音乐要素的敏感反应，潜移默化地提高学生音乐欣赏能力，又能充分发挥他们对音乐的想象力。

真正要上好一堂音乐课，做好音乐的普及，做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易，只有在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更成功，教师是课堂的组织者和引导者，引领孩子们走进更开阔的音乐天地中去，所以做一个智慧型和敬业型的教师才能让孩子更加喜欢。