《声临其境》：深耕配音领域垂直综艺

冯刚

1月6日，声音魅力竞演真人秀《声临其境》在湖南卫视播出。节目邀请国内知名演员和配音大咖同台竞技，重现经典影视桥段，用声音展开角逐。截至2月7日，微博话题#声临其境#阅读量13.7亿，讨论量115.9万，节目豆瓣评分8.3。

虽然有观众称赞《声临其境》“唤醒了自己的耳朵”，但节目也在赛制设定和内容呈现方式上受到了观众质疑。作为聚焦配音行业的专业综艺秀，没有同类节目模式参考的《声临其境》如何在专业展示和专业竞技之间寻找到可以满足观众的结合点？这是节目组需要破解的难题。

用声音致敬经典

配音演员作为主要嘉宾受邀参加综艺节目的先例很多，在声优行业较为发达的日本，配音演员往往是综艺节目的常客。他们展现的音色、音调切换，跨题材甚至跨性别配音的专业技巧，为节目增加了综艺效果。湖南卫视《天天向上》也曾邀请国内配音演员进行技能展示。

随着国内“二次元”文化流行，为动漫、影视作品提供配音服务的配音演员逐渐拥有了自己的粉丝群。与此同时，老一辈配音演员，包括为经典译制片配音的科班工作者，也成为粉丝热捧的对象，“声优文化”撩开面纱。

但纵观国内外综艺真人秀市场，以配音演员为主要嘉宾，将声音作为竞演主要元素的节目几乎没有先例。《声临其境》总导演徐晴介绍，节目创意来源于湖南卫视2017年制作朗读节目《书香中国》时的一段经历，当时《书香中国》计划展现由84版《三国演义》原班人马表演的朗读剧，但因演员档期问题，最终只能邀请该剧的配音演员们参加。不想节目视频被网友广为转载并登上微博热搜，这引发了湖南卫视相关人员的思考——一档以声音为主的节目能否收获良好的收视效应？

2017年5月，在湖南卫视常务副总监、频道党委书记周雄的主导下，《声临其境》开始筹备，其间不断完善框架，丰富内容，于2017年10月底开始首期节目录制，并最终登上荧屏。

《声临其境》的创作方向为“向经典致敬”，即将影视剧经典桥段融入节目中，通过嘉宾的自我剖析，进行重新演绎，从而达到还原甚至超越原作的水准。徐晴表示，“节目致敬的‘经典包括经典桥段、经典剧目，或者经典制作本身。”

在嘉宾选择上，节目组的标准就是“实力派”。例如第二期节目“王的声音”，节目组邀请了唐国强、张铁林、陈建斌、宁静4位演绎过经典帝王、皇后形象的演员加盟。徐晴透露，节目组后续还将邀请马思纯、韩雪、贾静雯、徐帆等实力演员加入，季冠霖、边江等配音演员也将出现在节目当中。

竞技外壳下的配音秀

声音竞演和其他垂直领域的比拼不同，缺乏严格的量化考核标准。音乐竞技可以通过选手的音色、音准、音调等技术评定决定最终胜负，但配音往往具有感性内容的融入，胜负只能取决于观众或裁判的主观感受。

根据赛制，每期节目需要选出观众最喜爱的声音，作为胜者进入下一轮。《声临其境》的嘉宾包括影视和配音演员两大类，首期4位嘉宾为赵立新、周一围、潘粤明、张歆艺，其中赵立新自1986年考入中央戏剧学院后便涉足配音行业，周一围则担任过北京电影学院台词课老师。嘉宾术业专攻不同，也会影响作品的最终呈现。

赵立新曾提到，“声台形表这4个字集合在一起，就是表演的最高境界。声音的基础条件、对台词的语言驾驭功力、技巧的掌握、形体的运用，这些对于一个演员来说太重要了。”实际上，从专业配音角度来讲，影视演员在配音演员面前并没有太大优势。

徐晴表示，《声临其境》虽然是一档竞演类真人秀，但实际上没有输赢之分。每期4位嘉宾的“配音秀”完成后，观众能够感受到他们在不同情境下展现的不同状态。嘉宾在配音领域的发挥往往也会成为加分项。

“比如潘粤明和周一围，观众在其他节目中看到的是他们的综艺属性和演员属性，但在《声临其境》中，他们的表现让观众耳目一新。”徐晴认为，这也是演员实力的另一种展现方式。

为了呈现嘉宾在配音过程中的状态，突出声音魅力，主创团队弱化了节目的竞技属性，竞演元素成为节目的载体，而非主要内容。无论是前两轮嘉宾幕后配音，观众“盲选”最爱的声音，还是第三轮4位嘉宾集体亮相，共同排练“聲音大秀”，节目组都刻意淡化了传统竞技类综艺硝烟弥漫的氛围，让竞演成为推动节目发展的元素。

垂直类综艺破题需深耕

在上海译制片厂专业声音辅导团队的配合下，《声临其境》节目组希望打造一档从内容到形式都更具专业特征的综艺节目。操刀《声临其境》之前，徐晴团队已经连续3年涉足垂直领域综艺节目的制作，其中包括湖南卫视联合上海戏剧学院推出的原创校园纪实节目《一年级》。即便如此，在《声临其境》的制作过程中，主创团队依然遭遇了“破题”困局。

《声临其境》聚焦的配音行业是独特的垂直领域，基于配音表演这一形式，无论表演者是配音演员还是影视剧演员，题材本身的受众面非常有限。虽然配音在网络上的热度正在增加，但多是10分钟以下的短视频内容，具有短而精的特点。将配音以“声音秀”的形式加以展现，并完整制作10期内容，极具挑战性。

对于习惯长视频传播的电视观众，《声临其境》主创团队需要做出有效整合，从中获取独特的节目逻辑以满足观众的收视体验。徐晴称，“声音秀的形式偏向于广播题材，在电视呈现手法如此丰富的年代，做一档声音类节目有些逆潮流。”首期节目播出后，主创团队终于松了一口气。如何将碎片化的内容呈现在电视上，以及用何种形式让观众喜听喜看——这两个策划之初一直困扰着他们的终极难题还算解决得比较成功。

节目中，嘉宾自己挑选影视作品完成配音工作后，需要在第二环节“魔力之声”面对节目组分配的高难度配音片段。面对主创团队的“突袭”，嘉宾各展所长，颇具个人风格的应对方式成为节目一大看点。周一围通过不断调整姿势找寻最好的配音节奏点，在不出错的同时展现出了自身特色。徐晴笑称，“他的泰式表演还是蛮聪明的。”

在徐晴看来，做好专业内容意味着制作团队需要全身心投入这一行业，深耕细作，“对于垂直领域综艺而言，每个人喜欢的表达方式和思维路径不同，因此无法确定统一的标准。但对某一领域的深耕需要坚持下去，不断尝试，当你坚持到最后，总会发现值得自己坚持的内容。”