中国画笔墨的学习方式

周艳秋

（鞍山师范学院，辽宁鞍山 114000）

中国画的笔墨是一种表达现实的方式，长期以来人们都对其喜闻乐见，所以对中国现代画家来说，掌握是必须的，笔墨的继承是无论如何都不能被忽视的，在学习它、继承它的同时还要学会不断地推陈出新，熟练掌握笔墨技法，从而创作出更优秀的绘画作品。

1 中国画的笔墨语言

笔墨作为中国画绘画的主体，是经过无数的画家不断实践所创造出的一种绘画语言，是绝对不允许我们对其任意判断揣摩的。笔，简单来说就是在绘画过程中呈现线这种表现形式的方式。线在中国画中的审美价值和审美标准是独立于所描绘的对象之外的，尤其是在写意时表现得更加明显。

从视觉效应来看，中国画的用笔的审美标准早就已经独立于描述对象了，而且这种审美标准对于美的追求，往往也会给描绘的对象增添许多色彩，同时创造者的精神面貌也会被展现出来。

中国画的笔墨是人品、性格的侧面表现，创作者的人生经历、道德品味、学识涵养等都能通过其作品得到外放。说起笔墨，不得不提的就是历代文人对其产生的影响，他们直接影响了中国绘画的主流发展方向。依照孔子的看法，艺术作品的创作就是为了道德的宣扬，而且表现形式要统一和谐，所以说，艺术的表现形式是理想的，是由内而外的，内在的东西空洞，形式的美感便也不再拥有。总体来说，中国绘画的精神观念虽然从本质上与传统绘画有所疏离，但是却通过绘画意象将精神状态把握到极致。自魏晋以来，绘画对于神韵的审美追求越来越高，加上文人士大夫对绘画的高度参与，中国画便也因为要满足这种艺术对于意境和神韵的要求而形成了笔墨的表现形式。文人的情操修养都能从其笔下展现出来，文人画家在不断的创作中已经逐步形成了一种独特的品味，不断地将自己的心理景象通过画作语言影射出来。由于受到画家主观意识的制约，在画家塑造表现对象的时候，笔墨作为昭示的载体，也就理所应当地成了其性格外化的产物。各种不同曲调的线也表达着人们对于各种客观事物所产生的不同的心理感受，笔墨就是对这种感受的外在表达和记录，是人与自然交流的外在体现。中国画的创作始终遵循的原则就是注重神韵，所以画家在创作时经常会借物抒情，即通过对画中形象的塑造，将自己的精神情感都抒发出来，这也是中国古典绘画的本质特征，通过笔墨的无限创造性达到主客关系的和谐，不得不说这是中国绘画的一笔宝贵的意识财富。

2 中国画笔墨的学习方式

2.1 明确创作目的

绘画的创作目的一般分为两大类，反映现实生活和寄托情感。一般绘画采用叙述手法来反映现实生活较多，而寄托情感的绘画则多是抒情的手法。中国画笔墨的写意使之成了画家寄托抒怀的最好选择，所以逐渐的，笔墨精神在画家的心中也成了一种价值取向。反映现实生活的笔墨语言都比较客观，也就是说笔下更多的是刻画具体的物象，画家的思想情感的直接表达很少。而寄托情感的笔墨语言相比较来说主观性就很强了，在直截了当的书写笔墨精神的同时又能很好地将物象的特征表现出来。主观性笔墨在传统笔墨中体现的比较多，同时这种笔墨还可以分为两种，分别是潜意识笔墨和显意识笔墨。其中潜意识笔墨较为平缓、不急不躁，更多的是作者学问气质的体现，像黄宾虹等文人画家都是运用潜意识笔墨。而显意识笔墨风格就比较高昂了，画家的性情都能通过画作直观地表现出来，运用显意识笔墨的画家也很多，徐渭、傅抱石等都是如此。潜意识的笔墨多带有画家的情绪在其中，表达情感比较含蓄；而显意识笔墨则是属于表达性的，情感直接，风格外放。

然而中国画的创作主观性和客观性笔墨都需要，根据不同的绘画要求选择不同的笔墨形式。注重形的表达，则多用客观性笔墨的表达方式；注重神的表达，就选用客观性笔墨的表达方式。而在笔墨的实际创作中，两种笔墨的表达形式是融会贯通、相互转化的。画家在创作过程笔墨由客观性转向主观性，也就标志着画家的笔墨逐渐走向成熟。

2.2 学习用笔方法

成熟的用笔方法是画家能形成属于自己的绘画风格的基础，成功的用笔方法主要体现在用笔方法的自由，这是一种作画不拘谨、豪放自由的体现。不拘泥于具体的形或物，但是作品与意象的精神表达达到高度统一，只有用笔在得到释放时，笔墨的精神和修养才会得到展现。仅仅就笔墨的形式而言，画家的实际创作的物象都比较繁杂，绝不可能只靠简单的几笔刻画出来，而是要通过千万笔的起承转合。笔墨的创作要求笔形统一，也就是需要一种笔墨程式，通过一些规矩、准则来规范笔墨用笔 ，绝不允许任意放笔。这样由这千万笔所形成的构图才会和谐统一，使笔墨的整体气势能汇聚美感。

2.3 明确学习方向

笔墨的继承是很重要的，但在继承的同时，还要学会创新，提高现在中国画的重要条件就是对传统笔墨的深入研究学习，在此基础上推陈出新。但是要有正确的学习方向，任何一位优秀的画家，在学习的时候绝对不是简单地模仿传统，而是根据时代的变迁、生活的需要汲取精华之处，按照所需再次创造出新的笔墨。我们在继承笔墨的同时更需要发展笔墨，，笔墨是现实生活的反映，当然也随着生活的改变而不断改变。笔墨跟随时代，时代发生改变，社会生活发生改变，笔墨的形式内容必然随之更替，笔墨的技法也是在这种情况下不断改进的。在中国的绘画史上，没有一位有成就的画家是故步自封的，他们都会根据自己所处的时代背景不断地推陈出新，创作符合自己时代的作品。相较于古人讲究的超脱、冷逸，现在人的思想感情已经从根本上发生了改变，这也就需要当代在学习笔墨时大胆创新，赋予其以新的含义。

2.4 体会不同的笔墨风格

历代画家总会在笔墨上运用不同的艺术特色来展现对生活的不同感受和思考，这也就形成了各式各样的笔墨风格。每一个画家都有属于自己的独具特色的笔墨风格，或苍劲、或飘逸。笔墨风格不仅与时代背景息息相关，还与画家对于社会时代的认知有关，这些都决定了画家赋予作品的风格和思想感情。艺术的创作来源于生活，笔墨是一种对于现实独特的展现方式，它依赖于画家对于现实生活独特的发现，杜甫就曾表达，有成就的艺术家总是会费尽心思的设想新鲜独特的表现方式。所以说想要学习笔墨，就要深刻了解这些艺术风格，体会所有的艺术来源。此外，还需要了解的是笔墨所涉及的另一个问题，笔墨变形问题。也就是说画家在对一个客观物象进行刻画时，由于形式比较夸张或描绘有所强调而产生改变的结果，由此也就可以看出，每一个画家的笔墨变形都是不可模仿的，这也是他的笔墨风格形成的一种因素。很多现代名家，如齐白石、潘天寿等都是在无数次的试验改变中才形成了自己的笔墨风格，也才会有“潘方齐圆”之说。这些都是画家生活经历、人文素养、艺术造诣等各方面的体现，所以想要学习笔墨，了解这些是必要的。

3 结语

中国画所讲究的笔墨之美可以说是作为画家毕生的追求，笔墨为了更好地表达绘画意境、传递绘画情感，形成了结构上的美感，同时这种美感更好地传递出与作品表现内容相一致的笔墨的境界美。学习中国画笔墨是不容易的，有些画家穷极一生也未能达到笔墨结构的审美标准。想要学习笔墨，需要在不断实践中反复体会、摸索，通过对笔墨全方位的体会和理解，探索出一套适合自己的、迎合笔墨审美的绘画语言，这也是笔墨符合时代的重要意义。