苏北地区原创动漫产业对民俗艺术资源的开发及其问题

毕露予

（徐州工程学院艺术学院，江苏徐州 221008）

苏北地区，包含徐州、连云港、宿迁、淮安、盐城五个地级市。在江苏省委、省政府的大力引导下，苏北地区动漫产业已有十足的发展，目前，苏北地区动漫产业发展迅速，已成立多家以动漫为核心业务的公司。年制作动画总时长，超过三千分钟，动漫相关从业人员，超过五千人。创造的经济价值，已过千万人民币。但面临的问题依然不少，特别是动漫取材问题尤为突出。在剧本构建、角色设计、世界观构建仍然习惯性的直接照搬美、日等经典动漫，缺失原创支撑。归根结底是对本土文化认知的缺失，无法形成等量文化母体作为动漫创作的营养源泉。但苏北地区，民俗艺术资源十分丰富，有汉画像石、剪纸、泥玩、梆子戏、布玩、糖人等，如能把民俗艺术资源运用到动漫创作之中，定能对苏北地区动漫产业的发展大有裨益。但需要注意的是动漫与民俗艺术资源相融合，并不是简单的套用，而是通过对民俗艺术资源的充分挖掘，探寻其背后所蕴含的文化精髓，赋予苏北地区动漫创作的人文内涵与时代精神。民俗文化置身于顺应时代发展要求，符合现代人们审美方向的动漫媒介之中，是摆脱苏北地区动漫发展困境的有力手段之一。在如果仅仅停留在羡慕欧美、日本先进动漫的层次上，解决不了任何实际问题，应该沉下心来，分析其成功背后的深层次原因，学习其如何把代表本民族特色的民俗文化资源完美的融入到动漫这种新型传播媒介中来，才是解决问题的根本方法。

1 苏北民俗艺术资源界定

界定民俗艺术概念是确立民俗艺术与动漫产业相结合，进行商业转化的前提，也是遵守形式逻辑规律，符合科学研究的必然前提。民俗艺术，按照字面上来解释，“民”是指人民，“俗”是指风俗，民俗艺术就是广大人民群众的艺术，是一种普遍存在于社会生活中的一种古老传统，在日常生活中无意识地产生，经过时间的积累而指引着我们的日常生活和审美取向。民俗艺术大部分是由市井民众所创造，属于民间区域文化传承的一种表现形式，体现了当地居民特有的风俗文化和生活习惯，是中华文化传承的重要表现形式之一。

民俗艺术作为一种文化传承符号，具体表现形式大体分为四大类别：一是造型表现艺术，借用客观物质手段，塑造可视化形象，包括美术作品、手工艺制作等；二是民俗表现艺术，包括曲艺、舞蹈、戏剧、杂技等艺术形式；三是口头传授和表述，包含神话传说、故事等；四是建筑构石，如汉画像石等。

2 苏北民俗艺术资源在动漫产业中的应用

以徐州为例，现在徐州已有多家专业动漫公司，以徐州原动力动画制作有限公司、徐州宝伦文化传媒有限公司、徐州星凯科技有限公司、格物文化传媒有限公司、皮克斯动画设计有限公司等为代表。不仅仅专注于动漫的研发，还拓展到企业宣传、动漫衍生品、动漫培训教学等领域，如企业动漫宣传片、动漫周边产品、电脑、手机游戏制作等。目前，苏北地区以徐州工程学院为代表，开设动漫专业本科教学工作，相关动漫公司与徐州工程学院相配合，建立校外实习基地，扩充动漫人才后备力量。

3 苏北动漫产业发展所面临的问题

3.1 固步自封

事物不断向前发展，是其不变的内在规律。任何时代，都有其独特的文化规范及审美取向。上个世纪60年代，是中国动画的辉煌时期，涌现出了一大批具有鲜明中华民族特色的优秀动画作品，以《大闹天空》为其中的杰出代表。那一时期的中国动漫，屡获国际大奖，被国际社会定位为具有鲜明民族特征的“中国学派”动画体系。但随着时代发展，中国目前的精品动漫作品，却是停滞不前。虽然就动漫的输出量来看，取得了长足进步，但动漫内涵的缺失，却越来越严重。几乎再无精品问世。如1999年由上海美术制片厂出品的《宝莲灯》影片，虽然取材自中国神话故事，但却没有赋予动画化符合时代审美要求的文化内涵，很多人物造型设计还是照搬《大闹天空》里的固有形象，缺乏新意。可见，如果仅以经济收益为驱动，而不在动画的内里下功夫，只能是竹篮打水一场空。

3.2 貌合神离

“太过追求形式上的模仿而不关注内涵精髓，是今天中国动画最大的病症。” 江苏省影视动漫协会副会长陈民泽如是说。任何成功的动画都要有好的剧本、人物设计以及完整的世界观构建等要素，而这些也都不能脱离客观规律而独立存在。

3.3 全盘西化

随着传播媒介的不断发展，信息的传播手段不断扩展，整个地球已经形成共同体。大量优秀的外国动漫作品，集中的涌入到国内，对国内动漫产业产生了巨大冲击。为了巩固经济效益，大量的国内动漫制作公司，进入了迷茫状态，不知所措。开始丢弃掉，本民族固有的精神文化资源，一味的仿制西方动画。但却忘记了十分重要的一点，动漫只是表象媒介，其核心是价值观的系统输出。如果，不立身于本民族优秀文化资源的基础之上，那只是空中楼阁，所趋向学习的欧美动漫制作方法，也仅仅是东施效颦。

4 苏北动漫产业应用民俗艺术资源发展研究

4.1 推陈出新

当前世界的发展，可以说是日新月异。但物质只是表象，而精神世界的追求才是推动世界不断发展的内在动因。就艺术领域来看，审美是动机，作品是具化表象手段，动漫作品亦然。民俗艺术资源，也是所处特定时空内，人们对于精神世界的再现。而动漫作品，是立足于当前审美取向的现代艺术，与民俗资源融合，不是生搬硬套，脱离时代。而是把民俗资源里，与现代审美相统一的元素，提取出来，运用到新兴动漫媒介，带给人们耳目一新的，既有传统文化精髓，又契合时代发展趋势的创新作品。

4.2 形式与内容的统一

将民俗艺术传承应用于动画，只是把民俗文化特征，就如人类的语言、肤色一般，是一个民族独特性的具体表现。动漫与民俗资源相结合，是为了创作出符合本民族特色的原创动画，是创作出符合自身鲜明独特性的动画，这才是民俗文化资源与动漫创作相结合的根本目的。

4.3 向动画强国学习经验

当前全球动漫产业的领军国家是美、日两国。其成功的关键，在于其只是把动漫当成一种技术工具，其核心在于民族自信与世界观的输出。我们细致的分析欧美、日本动画成功的方法，不难看出，其树立的动漫形象，都具有本民族鲜明的价值取向表征。如，美国动画，通过人物形象、剧本设置，展现的是一种自由奔放，人人平等的普世价值观；而日本动画，更多展现的是一种不屈不挠、严格律己的精神追求。目前，苏北地区动漫产业的发展，要想有真正意义上的突破，是需要立足于现有文化资源的基础之上，从内里塑建文化自信，才能找到民俗资源与动漫创作相融合的具体方法。

5 结语

苏北地区，所面临的动漫发展困境，其核心是缺乏对于自身文化的深刻认同感，缺失文化自信。我们要立足于当前现实，深入、细致的梳理苏北地区的文化资源内涵，找到符合时代审美要求的创作手法。把苏北民俗资源，融入到动漫作品创作之中，可以创造出符合本区域特点的原创动漫作品，也有益于本区域丰富民俗文化资源的保护，在当前信息化时代，增强动漫竞争力，走出一条原创发展之路，构建新时代“中国学派”动漫！