论在主题创作中拓展油画语言的表现空间

董韬 西安美术学院

要想展现出油画作品中的情感，要求作者在创作中要掌握好绘画技巧，以此来展现出作品中的内涵。艺术作为表达一个人内心情感的工具，要从展现其绘画感上进行，并运用具有张力的方法来实现思想与情感的传递。

一、主题创作拓展油画语言的重要性

油画有着极为深远的发展历史，且作为绘画艺术中的重要组成，有着形象性的特点。我国的艺术在发展的过程中，也不断的吸收了其它国家的一些优秀表现技法和形式。通过学习欧洲的美术知识，在引进先进艺术理念的基础上赋予了我国艺术全新的形式与特点。在创作中也要主动进行思考，通过从物象与生活等方面出发，以此来实现修养的提升。也就是说在发展中不仅要学习传统，同时也要超出传统，营造出属于自己的风格与语言。想要形成自己的风格是需要长时间积累的，通过不断的寻找与沉淀，从而展现出来[1]。

二、油画的造型

对于具象油画来说，形象是需要准确把握的，通过有效的训练来实现造型准确的目标。所以在实践中要从掌握好基本素描训练上入手，综合起形、明暗关系以及刻画塑造等内容，以此来提高作品的质量。在不同的绘画者手中，即便是有相对一样的对象和条件，最终所呈现的效果也会大不相同。所以导师要先掌握好学生的特点，以此来对学生进行引导，确保学生能够展现出自己的感觉。从这个意义上来说，画家首先要做好的就是基础训练工作，而且一定要培养好观察和感受能力。在进行抽象绘画创作时，一定要具备对事物的一种特别的感受能力，只有这样才能提升绘画中对情感的描述和投入，从来更深的感染欣赏者。进行油画创作不仅要做好造型设计，同时也要运用好方法，通过不断探索与研究，以此来形成属于自己的绘画方法，展现出自身的风格特点如毕加索早期的画作中在造型能力上是相对较强的，加之画面注重写实，所以也就提高了观看者的感受。对于中国油画创作来说，也逐渐从开始的写实转变成到了抽象化的发展。在绘画创作中就需要先对对象的形体进行观察，明确自身的感受，从而实现对画面的把握，提高创作的自由性。构图作为创作前的重要环节之一，构图的质量直接影响到了画作的质量。如果构图是失败的，那么作品的质量也就难以得到保障，所以也就需要创作者做好经营工作，在准确安排的基础上来提高构图的质量。在掌握好构图要素后，要对画面的色调进行确定，明确表达的目标与内容。然后在细节的刻画下，来提高作品的质量。如在《忏悔的玛格达林》中，其题材主要是从《圣经》上来形成的，通过讲述玛格达林在感化与忏悔中的变化过程。第一，在构图上人物主体展现出了三角构图的方法，加之后面风景的展示，不仅实现了彼此呼应，同时也提升了画面的均衡性。第二，在素描中古典的绘画并没有固定的用色规律。所以如果没有素描的参与，那么必然会造成颜色出现混乱等问题。所以说在古典绘画中素描有着极为重要的地位。在这一作品中虽然没有清晰的边缘线，但是却丰富了人物的活力，提升了动作的自然性与弹性。第三，在色彩中借助用色的强烈对比，以此来保证画面的协调性，呼应了素描统一的理想。第四，从绘画语言上来说，通过巧妙的构图营造出了极强的画面感，同时也传递出了人物的内心，从而形成了浪漫主义的情感色彩[2]。

三、创作表现

油画的创作与作者的背景之间有着密切的联系，所以说油画中的灵魂其实就是作者所创造出来的，作品质量的高低也成为了画作本质的一种体现。创作者通过将自己的思想融入到作品中，不仅赋予了作品灵魂，同时也展现出了画面的内容。达芬奇作为文艺复兴中的三杰。与米开朗基罗、拉斐尔不同，虽然都是在大时代背景下的自我关照，但是在其作品上却表现出了不同的特点。在《蒙娜丽莎》中通过采取薄雾法，转变了传统的硬辺，同时也创造出了全新的形象，增强了文艺复兴阶段中的人文关怀特点。在这一时代中，由于关注与表现上的不同，从而也就塑造出了不同的风格与思路。对于现代油画表现方法来说，有着丰富多彩的特点，在表现内容上也是极为丰富的，其共同点就是时代感极强。所以说在社会的快速发展下，新鲜事物不断出现，从而也为创作发展提供了全新的空间。在作品中有着丰富的时代特点，同时也给作者的创作带来了许多的问题。所以在发展中就需要画家要不断提升自身的思想认识，选择出最为恰当的表现方法，以此来提升作品的丰富性。其次，油画作品中的自我情感。对于油画创作来说，并不只是绘画技巧的展现，同时也需要作者融入自身的情感，这样才能提升作品中的表现力。一般来说在绘画中需要创作者结合自身的感受与情感来借助绘画作品进行展示，所以说人物作为油画创作中的主题之一，也是情感展现的重要方式。通过人物的表情与动作，能够传递出作者的情感。所以在实际中要从不同角度上出发，运用好方法，提升作品中的情感性[3]。

四、主题创作中油画色彩语言的表现方法

从油画色彩语言的变现方式来看，主要是针对中国式油画创作中的色彩运用方式和特异的风格，一般在开始观看时，整体画面都会给人一种相对温和的画风，颜色里色彩也能够实现高度融合，不仅能够近观还能够远看，观看到的不仅是山水的意境也是一种较为客观的自然场景，通过对其进行拆分，能够发现其中引用的丰富色彩。色彩方面引用的技法组合也是各不相同的：画面中一般有油彩和墨色的混合，这样的呈现方式给大家一种墨中有色、色里有墨的赞新形象。如果能把色彩与意境有机的融合起来，则能给人一种柔美且温和的画风。另外，也有中西的材料和工具恰当的混合使用也是新手法的一种表现形式等等。本文主要从以下两个方面来做出深入探究：

一是，对传统山水与之相结合的借鉴。西方的油画与中国绘画方式恰当的结合，不论是山水画的散点透视，还是具有刚劲柔美特征的线骨的恰当引用，以及油画中光影效果明暗造型，以及背景色彩片面化等不同方面的有机融合，都可以呈现出一幅更新颖、独特的中式油画。中国式油画是基于国画审美来完成的一种技法。进而使得传统技法在西式油画的表现方式中取得更理想的发展空间。中国画传统着重强调的是意境方面能否达到传神状态，从某一层面来讲其实油画也是客观事物的一种自然呈现。用色彩来进行意境的表现，既可以帮助传统水墨真正摆脱以往的色彩表现的种种局限，也能够使得绘画表现形式得到进一步优化与丰富，真正实现中国民族传统、世界文化的协调融合发展。

二是，中西方艺术的恰当融合。对于现代油画来讲，通常都缺乏一定的传承，且在西学东渐的背景下，传统民族情怀也逐渐被忽视，很多青年画家，对西方现代艺术画派往往都有一种盲目的追求，但由于身处不同的文化地域，中国青年画家画出的作品一般都是不西不中的画作，难以将那种西方艺术的精髓呈现出来。同时，其艺术价值也与人们预期目标不相符，难以将中国民族的优秀传统精神呈现出来。在这个大背景的影响下，目前相当多的中国画家都在将国画技法的写意性融入到油画的表现形式中，这也是对外来文化的融入我们本地艺术的一个过程，从而产生了与西方油画相结合的一种形式，这也是一种新艺术形式的创新，对传统文化的一种继承和发展。用色彩来表达意境的这种方式，既可以实现对油色的衬托，也能真正形成色中有意，意中带色的独特的绘画语言。

五、结语

综上所述可以看出，想要提升作品的创作质量，要解决好语言个性与作品统一之间的关系，同时还要从自身的表现手法上出发，在保证画面统一与和谐的基础上来展现创作风格与手法，提升作品的写实性。