浅析莫高窟菩萨造像表现语言

王鹏 辽宁特殊教育师范高等专科学校

一、敦煌彩塑的制作工序

古代的工匠们先根据四十五窟菩萨像的动态，用木头搭成泥塑的形体骨架。搭骨架的时候考虑好菩萨的形体转折，空间摆放位置。先在洞窟中所要塑像的位置上向下楔入木楔，将木楔和埋入地下的中心骨架捆扎在一起。中心骨架要调整头颈胸错落关系以及各部位的比例关系等。搭完骨架后，在骨架上再敷以苇草或芨芨草再用麻绳将其缠紧，这样就制成菩萨塑像的形体骨架了。

全部木头骨架捆扎完后，开始上泥。最开始的时候以较粗的塑泥塑出菩萨像的大体形态，在最开始的时候不断调整各部位的比例关系，方向面的朝向等等。随着雕塑大型的逐渐深入再敷以中泥和比较细的表泥来不断入细。在塑造菩萨面部、衣褶布纹、手足时，通常以捏、塑、贴、压、削、刻等塑造手法塑出菩萨塑像简洁明快的具体形象，用棉花或者麻筋、细的泥沙、胶泥合成的泥膏塑造菩萨表面的细致部分。经过整理修改，涂以胶质泥合了白垩的地色，待泥塑完全干透后再上五彩缤纷的颜色。

菩萨像干燥后用彩色装饰。采用点、染、刷、涂、描、贴、图描技法敷彩。绘制技法表现技法和绘塑结合的手法来表现肌肤、须发、服饰、台座，使塑造完成后的菩萨塑像富有神韵和质感。第四十五窟菩萨所有细节都非常精致入微，在手、足、面相和肌肤裸露的部分涂以颜料润饰皮肤，使之色泽鲜亮，并呈现柔软和韧性，从而达到身形具备的效果。由于这些大多是以树木的枝干为骨架，再在木骨上敷以草泥，最后妆彩完成的，学者们又称之为木骨泥塑。影塑是一种模制技法，是在一个事先翻制作好的阴模上填充塑泥，干燥后成型的艺术形式。第四十五窟菩萨造像的很多部件都是采用影塑的技法制作的。例如菩萨花冠的装饰，华美富丽的璎珞、臂钏、手镯等等。影塑的技法大大提高了莫高窟建造的效率，这是古代艺术匠人的智慧结晶。

二、线条语言在造像中的运用

四十五窟菩萨造像的线条本身就具有极强的装饰性，线条提炼和精道、细致的运用在塑像产生了装饰效果。菩萨造像的线条强调变化统一，讲究形态的均衡、对比、比例、调和。突出线条作用是一种概括性极强的造型方法。这个效果不在雕塑实在的形态上，而超乎于形体表面之外，它产生于观赏者的头脑，是一种由主体精神补充上去的立体空间感。四十五窟菩萨造像的服饰线条明显受到受到“曹衣出水”风格的影响。线在菩萨衣纹上的运用使塑像丝丝入扣，惟妙惟肖。由于四十五窟菩萨像衣饰摹仿丝绸的逼真，像是在迎风微动，使雕塑增加了真实感，可以领略到古代塑造家们的精湛技巧和创造才能。正是有了这样艺术匠人们的伟大创造，盛唐四十五窟的菩萨塑像才成为佛教美术历史上的经典之作。菩萨造像，披帛飘举，似有微风吹起衣衫，菩萨造像看起来迎风摇曳，飘飘欲仙。

三、色彩语言在造像中的运用

雕塑彩绘是人类一种古老的艺术传统，雕塑彩绘都相当普遍。在泥塑彩绘的艺术造型艺术上，中国也有着非常悠久的传统，所不同的是，中国是唯一将这些艺术传统保留下来并将其丰富和发展的国家。敦煌莫高窟不但是人类历史上著名的佛教艺术宝库，还是一座绚烂多彩的颜料标本博物馆。敦煌彩塑中常见的红、蓝、绿、棕黑、白等色系的三十多种颜色具有明显的应用规律。正是有了这些颜料的存在，敦煌莫高窟的彩塑才会呈现色彩缤纷的艺术效果。莫高窟第四十五窟菩萨造像的色彩语言有的采用较为单纯的色彩关系，有点采用复杂的色彩关系。色彩的立体化表现，层层渲染，使物体产生凸凹感。敦煌莫高窟泥塑用色绚丽使菩萨造像更具感染力和视觉冲击力。唐朝菩萨造像经过初唐到盛唐发展演化，变得比例更加准确。红色的披帛、绿色的裙装、洁白如凝脂一般的肌肤，并在局部贴以金箔以增强华丽的效果。让四十五窟菩萨尽显女性娇媚之美，颜色搭配和谐自然，让人感觉菩萨栩栩如生，呼之欲出。菩萨像在敷色上也更加重视人体结构的突兀起伏并用渲染的方法来表现，使之更具有真实感、立体感。菩萨色彩缤纷的服饰，光洁的肌肤，精致的妆饰，让四十五窟菩萨造像容光焕发，金碧辉煌，美轮美奂。宛如身着五彩霓裳的神妃仙嫔一般。

四、结束语

莫高窟是中国的文明，也是人类的文明。那些不知名的人类艺术的创造者们，他们将对菩萨的虔诚和对艺术的执着，创作出了这许许多多的惊世经典之作。任何一个中国雕塑人都知道，敦煌莫高窟是我国彩塑艺术的瑰宝，任何一个中国人也都知道，敦煌埋藏着一件真正的佛教宝藏。让我们在新的时代里，不要忘却了历史的辉煌和灿烂！