媒介融合对高校播音与主持艺术专业人才培养的影响分析

孙晓凤 河北地质大学影视艺术学院

媒介融合是信息技术不断发展背景下，多种媒介呈现出多功能一体化的基本趋势。随着新媒体的出现，新旧媒体之间的交叉，新媒体平台之间的融合，使得传统单一化的媒体传播内容、传播结构、传播模式等发生了巨大变化。而高校播音与主持艺术专业作为传媒人人才培养基地，其在媒介融合背景下必然要面临诸多新问题、新情况。

一、媒介融合给高校播音与主持艺术专业人才培养带来的挑战

在媒介融合背景下，受众对于信息传播的要求逐渐提高，精准的用户需求需要媒体平台提供多元化节目，而这就要求播音与主持艺术专业人才需要打破专业局限，从多角度分析受众需要，在坚持语言表达风格的基础上创新节目内容，提高媒体平台的吸引力。但是从当前高校对于播音与主持艺术专业人才的培养来看，其在专业课程设计、教学方法选择等层面均没有实现对媒介融合的分析与适应，例如播音与主持艺术专业课程主要面对的还是传统媒体平台，对于新媒体发展中对多元化播音主持人才的需求缺乏足够认识；在教学方法选择上相对传统，难以为学生的实践参与提供充足机会，影响了学生在媒介融合氛围中发展职业素养；专业教学界限明晰，缺乏学科融合意识，播音与主持艺术专业人才知识文化素养不够全面；个性教育缺失，课程设置千篇一律，限制了学生对自身潜能的挖掘。针对此，高校在播音与主持艺术专业人才培养过程中，应扭转思路，结合媒介融合的发展趋势，探究人才培养创新路径。

二、媒介融合背景下高校播音与主持艺术专业人才培养策略

(一)转变教学理念，创新人才培养模式

在高校播音与主持艺术专业的长期发展中，我国播音与主持人才存在相对过剩的问题，但是这只是针对传统媒体需求而言，真正适应媒介融合环境的高素质播音与主持人才依然非常稀缺。针对此，高校应积极调整教学理念，一方面坚持与时俱进，将人才培养与社会发展现实相结合，根据媒介融合过程中对播音与主持艺术专业人才提出的新要求，不断优化课程内容，创新教学方法；另一方面坚持学生主体的理念，从服务学生、发展学生的角度出发，引导学生参与到媒介融合实践中来，让学生能够真正获得适应当前传媒环境的能力。

(二)创新教学方法，丰富教学实践内容

播音与主持艺术专业的实践特征明显，在专业人才培养中，学校、教师应积极创新教学方法，为学生搭建实践参与平台，让学生逐渐熟悉媒介融合过程中的信息传播特征，并积累播音主持实践经验。例如在“新闻报道”课程教学中，教师可以利用多媒体为学生提供新闻报道案例，在案例分析中帮助学生解读播音主持技巧，进而深化理论与实践的融合；在课堂上为学生搭建报道情境，并根据学生之间的交流与评价，锻炼学生的职业素养，提高参与实践的积极性；邀请一线播音员、主持人为学生开展讲座，利用专业人士的真实经历引导学生正确认识播音主持工作，并汲取实践经验。

(三)推动学科融合，提升学生综合素养

媒介融合为实现对受众需求的精准定位，对播音与主持艺术专业复合型人才的需求越来强烈。基于此，高校在专业人才培养中不仅要加强对学生的专业基础、专业核心课程培养，更要打破学科界限，推动学科交叉与融合，帮助学生选修“第二专业”。如利用文学、法律、社会学等专业课程，拓宽学生的知识视野，帮助学生从更专业、更广阔、更新颖的视角探究新媒体发展规律，从而提高其对媒介融合的适应能力。

(四)构建特色课程，着眼学生个性培养

在媒介融合背景下，强调个性、展现个性成为平台吸引受众的重要手段，因此，高校在播音与主持艺术专业人才培养中，应强调个性教育，引导学生不断挖掘自身潜力，逐渐找到自己的播音主持风格，并在展现个性的同时实现与受众的积极互动。高校在个性教育培养中，应注重特色课程的构建，针对媒介融合的需要，对教学内容进行创新，帮助学生在平台直播、新闻报道、网络媒体中找准定位，深入特色课程学习，进而实现人才的个性化培养。

三、结束语

总之，在媒介融合的发展趋势下，高校播音与主持艺术专业在人才培养中面临着诸多新问题与新挑战，基于此，高校应立足学生主体，革新教学理念、创新教学方法、推动学科交叉，加强个性培养，提高播音与主持艺术专业人才培养效果，为学生未来参与媒介融合环境奠定基础。