杨德昌电影中的青少年形象分析

赵海旭 哈尔滨师范大学传媒学院

杨德昌导演的作品具有深刻的生活哲理和强烈的社会意识，被称为“台湾社会的手术刀”曾获得戛纳电影节最佳导演奖、台湾金马奖等多项海内外大奖，在世界影坛享有盛誉，与侯孝贤、李安等一并成为台湾新电影时期的领军人物。

杨德昌的电影《恐怖分子》《牯岭街少年杀人事件》《一一》等都有形态独特的青少年角色，这些青少年的成长背景伴随着台湾社会发展出现的一些弊病，也带有杨德昌成长的影子。杨德昌1947年出生于上海，在1949年跟随父母举家迁往台湾，被称为“外省人”。小时候的杨德昌学习并不优秀，作为“外省人”也受到当地人的排挤和冷落，便加入一些小团体来维护自身的利益，在拉帮结派中冲突不断，这也是电影《牯岭街少年杀人事件》的剪影。杨德昌的父亲喜欢看电影和画国画，耳融目染之下他也培养了不错的绘画功底，并且用绘画给同学讲故事。后来被老师发现后训斥，与老师之间的关系冷淡，在《一一》中可以找到当时的小德昌的心路历程。

在上世纪八十年代中期，台湾正值白色恐怖统治的结束期，不论是本地的土著居民还是外省移民，都在长时间的麻木和伤痛后体会到生活的真实。台湾电影发展也在这一时期得到爆发式的发展。杨德昌正是从那个年代成长起来的，参照自己的中学生涯和少年杀人新闻事件，改编成《牯岭街少年杀人事件》。

杨德昌从不低估少年所能达到的冷酷、极端和残忍。他们的理想天真崇高，受到的压抑却总高于其他人，当他们对痛觉缺乏认知，对道德的纯洁性拥有执念，对人生的漫长感到绝望时，他们就会轻易走上自我救赎同时也是自我毁灭的道路。电影中，小明作为单亲家庭的孩子，在命运的抛甩中成长为了一个完美的机会主义者，她是小四的“光明”，但同时被迫在黑暗中变换嘴脸来谋生。这样的女孩子总会成为一个理想主义者理想破灭的最后一环。她和白色恐怖铸就的破碎家庭的追赶打骂一道，将小四通往被神救赎的道路的大门彻底封死。

撕裂还来自于理想的负隅顽抗。电影中，对于“黑暗”的运用，已经到了令人窒息的地步。无论是少年们的斗殴、台球室中的血腥火拼，还是小四最后的行凶，都在黑暗中发生。“黑暗”与“恶”如影随形，但“明与暗”的交界却不等同于“善与恶”的简单分野，在阴暗晦涩中真正奄奄一息却始终未死的是理想。少年的热血是青春的理想，城市的温情是生活的理想。“有一个老泡，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑。”这段对于《战争与和平》的描述，幼稚却感人，而Honey说完这段话，就一个人去堵山东，最后被推在车轮下。至此，三个理想主义者，一个为理想殉难，一个为理想失去自由，还有一个在奔向理想的道路上，却已可以预见未来的万般磨难。撕裂现实形成的鲜血淋漓在极度压抑的叙事节奏中退去激烈而形成漫长的痛苦感受，让观众有时间进行思考，在思考中感受仅存的理想的微光。

与《牯岭街少年杀人事件》一样，《麻将》也是改编自真实事件的电影。麻将作为一项家喻户晓的四人游戏，需要玩家在赌玩过程中察言观色，或相互配合或相互攻击，知道自己或得制胜的好牌。电影《麻将》中的四个主要角色——红鱼、香港、伦伦、牙膏就像麻将桌上的四个赌徒，在犯罪活动中夹杂着命运的悲喜离合。红鱼作为四人诈骗团伙的核心人物，虔诚的信奉父亲交给他的骗人哲学，认为世界上只有两种人，一种是骗子，就是他们小团队这样的，一种是傻子，天生被骗子骗的。父亲一直是红鱼的偶像，就像《牯岭街少年杀人事件》中的小四把Honey作为偶像一样，在杨德昌的影片中青少年都有学习的对象和追捧的偶像。红鱼坚信只要抛离道德，就能为所欲为，只要不对别人动感情，设置的陷阱就能百发百中。直到他的父亲找到红鱼，劝解他要迷途知返，却被红鱼破口大骂，彻底丢弃了父子关系的道德观念。父亲与情人双双殉情之时，红鱼的偶像瞬间分崩瓦解，他意识到从父亲那里学来的一切都是虚无的，只有父亲跟自己的感情才是最珍贵的。

牙膏在四人骗子团伙中扮演小活佛的角色来骗取钱财。在骗局之外，牙膏似乎也能将感情抛在九霄云外，毫无做人的底线。在红鱼、香港、伦伦退出后，他迅速集结了小弟，开始了新的“麻将”。伦伦在骗子团伙中负责开车和翻译，他逾越了红鱼定下的不动感情的规则，用自己的小伎俩偷偷放走了马特拉。后来马特拉在人群中找到了伦伦，两人拥吻在街头，完成了叙事的一个跳跃。而红鱼在父亲殉情自杀后，长久以来建立的价值观崩溃，内心满是对父亲的忏悔，当他聚起枪想了断自己时，枪膛里并没有子弹，这是杨德昌对社会有力的批判。杨德昌始终推崇用电影的方式来记录反思自己对社会和人生的理解，在对社会现实进行无情的批判的创作中，他创造了台湾华语电影的一个高峰。