浅谈舞剧《丝路花雨》中所展现的敦煌舞台服饰

张静（甘肃省歌舞剧院，甘肃 兰州 730000）

前言：

无论是敦煌莫高窟的壁画艺术，还是举世闻名的丝绸之路，均是我国五千年人发展历程中的文化瑰宝，而《丝路花雨》正是容壁画艺术与丝绸文化为一体的舞艺术诸多，在我国文化传承与艺术发展中占据着重要的地位与价值。其中表现最为突出的当属《丝路花雨》中为广大观众展现出来的服饰风格，不仅是对我国传统文化的一种传承，更是对当代受众审美意识的一种升华与提炼。

一、《丝路花雨》的舞台艺术特征在服饰方面的表现

灿烂辉煌的敦煌艺术，一直以来都是让艺术家们流连忘返的宝库。《丝路花雨》的主创们在多次进窟的观摩探索中被敦煌壁画中极具特色的服饰造型所吸引，在专家们的指导下对壁画中服饰造型进行了临摹，创作人员在一千多张服饰资料中吸取精华，群策群力。为舞剧《丝路花雨》的服饰造型奠定了雄厚的设计创作基础。

在《丝路花雨》整部舞剧中，各类型服饰共有两百多套、三千多件。根据人物身份、场景的不同，没一件服饰的色调都要与剧中情境和谐统一（，即要有不同旳特征，又要突出主人公的形象个性。在设计上不能对敦煌壁画中的服饰造型进行全部的生搬硬套，而是要集取唐代服饰的精华之处，再反复的推敲与加工提炼，设计出舞剧中人物的服饰造型既有唐代历史特征的共性，又能突显出人物的性格特点。如在序幕中出现的飞天仙子，在借助于钢丝绳的帮助下，使舞者在空中优美地飞舞起来。飞天仙子在空中腰肢轻盈扭动，动势含蓄娇柔，其体态娴娜多姿。妙曼的长裙随着飞天仙子的身体飘动起伏，线条疏密有序，在优雅的旋律和徐缓轻盈的节奏中，再配以飘带、鲜花、彩云等，使飞天仙子的形象飘逸柔曼，真实的营造出了“飞动”的芙感。可以想象，如果我们去除服饰，那么舞蹈本身就不会那么有吸引力。

二、《丝路花雨》的舞台服装设计形态

《丝路花雨》剧中的服装靓丽多彩，聚西融中，具有鲜明的盛唐和地域特色。为当时笼统陈旧的新中国舞台服饰打开了新的局面。复活了沉睡在壁画中千年的服饰。全剧共近两百多套、三千多件的舞台服装，让观众感受到了唐代服装的魅力。

郝汉义是《丝路花雨》剧的服装设计师，他与助手焦艳芳、杜成兰，在设计《丝》剧服装时，遇见的第一个难题就是无法从古代历史的文献文字中得到具体的古代服装的形制、样式、颜色等内容。

在敦煌现存四百九十二个石窟，四万五千多平方米的精美壁画中，人物繁多，服饰多样，有些人物的服饰细致入微、华丽精美，而有些人物的服饰则寥寥几笔、一掠而过。因此《丝路花雨》剧的服装从多方面取材，曾受到沈从文和诸多敦煌服装研究着的共同修改与建议，从一千多张敦煌壁画临摹服饰图以及浩瀚的古代服饰文献中进行深入研究，创作出既符合历史真实又具有创造性的舞台服装，获得了观众的认可与称赞。对于《丝路花雨》剧服装成功原因分析如下：首先，从大量的历史图片与资料中获取充实可靠的理论支撑。其次，在尊重历史真实的前提下，不拘泥于壁画的原型进行再创作。最后，根据舞剧剧情人物，考虑角色身份以及舞台服饰的可用性，为舞蹈本身服务，突出人物身份、性格。

（一）英娘与“喇叭裤”

英娘是《丝路花雨》中的主人公，无论是在服饰设计方面，还是在角色搭配方面，英娘的舞台服饰不仅随场景的变化而变化，还随英娘在故事中所担当的角色发生一定的变化，与此同时，英娘这一主角服饰与群众服饰之间不仅能够主次分明，还能够达到协调统一的视觉效果。英娘的舞台服饰是壁画中世俗服饰同宗教服饰的结合产物，其服饰并没有完全运用唐朝女性的服饰特征，以上身短装、下身喇叭裤的形式呈现出来，而服装的纹饰随剧情的变化而变化。英娘独具特色的“喇叭裤”对后期敦煌舞蹈服饰的设计具有深远影响。

（二）古代劳动者的服饰

英娘的父亲神笔张在《丝路花雨》中以普通劳动者的形象呈现出来，编导力求在神笔张身上塑造出一个拥有高超绘画技艺同时身份低贱的普通劳动者的形象。在《隋书》中层记载，“庶人服白”。古代对腐蚀的穿着具有严格的规定与限制，身份低贱的农民、手工艺人等劳动生产者均不允许穿红着绿，仅能穿粗布麻衣。因此，在《丝路花雨》中《弥勒下生经变》这一场景中，神笔张身着半袖粗布缺骻袍，衣服的颜色偏黄褐色，围着绿色或者是蓝色的围巾，佩戴褐色腰带，脚穿布鞋或者是草鞋，头戴草帽，一只手拿镰刀，另一只手挥着牛鞭，呈现一幅收割劳作的画面。神笔张的这一生衣着与当时统治者对庶人服饰的要求相吻合。神笔张这样的穿着在敦煌莫高窟壁画中同样有所体现，不仅为我国历史文化考究提供重要素材，还为我国艺术设计提供思想创作源泉。

总结：

综述《丝路花雨》剧的服装设计，即尽力的还原与唐代服饰的历史真实，又不拘泥与刻板的壁画形象，并进行了大胆且严谨的创作，在统一剧情人物、主角、群众、背景、色彩等关系的情况下，创作出来两百多套，三千多件的服装，成功的将观众带回到唐代。在后来的演出中受到广大观众以及专家的好评，同时影响了后来有关于唐代的以及敦煌舞的舞台服装的创作。