谈钢琴演奏中踏板的运用技巧

刘东升

摘要：钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。不论是初学者还是名扬海内外的钢琴演奏家，在演奏中无一不会使用到踏板，踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。本文我将结合自己在钢琴学习上的一些心得，与大家分享钢琴踏板的使用技巧。

关键词：钢琴演奏；踏板技术；运用

鲁宾斯坦所说“踏板被人称为钢琴的灵魂”，从这一句话中可以看出钢琴踏板再钢琴演奏中起到了很大的作用，在钢琴教学中，很少有对钢琴踩踏做一个专门的教学，只是在使用到踏板时才片面的指导一下，这就会出现一些问题，比如：踩踏不准确、抬放不及时、甚至力度还不足，所以踏板的运用是一门技术。踏板有右踏板（制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板）、中踏板（以降下隔在榔头与琴弦之间的薄绒而达到改变音色和音量的作用）和左踏板（弱音踏板、柔音踏板）。由于右踏板使用广泛、使用频率最高，本文重点论述右踏板的使用，以下右踏板简称“踏板”。在踏板的使用方法中，直踏板和切分踏板的使用是最基础和最常用的，下面本文从以下几个方面围绕这两种踏板法进行论述。

一、踏板的基本技巧

脚的位置在使用踏板的过程中起到了很大的作用，如果脚的位置放错了，就会妨碍脚和手之间的相互感应，特别是在同一时间内踩踏两个踏板时，脚应放在能使最大压力点（脚趾跟脚的的交界处）上，同时脚不要离钢琴太近，脚在踩踏板使要用前脚掌来踩，放踏板是脚掌可以一直贴着踏板。右踏板是最经常用的，对于其他两个踏板的使用是比较少用的，右踏板的使用就衍生了很多的技巧：

二、根据和声的变化来更换踏板

和声清晰是演奏的基础，乐曲中随着和声的变换而变换踏板，演奏者要对乐曲的和声结构作出正确而恰当的分析，必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹下新和声的瞬间踩下踏板。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯，尤其是在演奏古典乐派和浪漫派的作品中，既增强了和弦的效果，又避免了声音的浑浊。

掌握踩踏技巧要往时间和深度去挖掘，从时间上分析有：正拍、音前或者音后踩踏，正拍踏板，简称节奏踏板、直接踏板，适用于单个踏板和两次踩踏之间，要求在踩踏的同时需要手按键的动作同步，在弹奏一些圆舞曲和进行曲时，可以使用这种方法，而对音前踏板，一般是要弹琴和弦前踩踏的，这样就是和弦能发出饱满的音色，对肖邦的英雄波兰舞曲Op.53开始的地方，就可以先踩踏踏板再来弹第一个音。对音后踏板，简称切分踏板，是让前后的音能恰接起来，使音律不会出现断开的想象。

三、根据节奏的变化来更换踏板

节奏影响着乐曲所要表达的情绪，在节奏性较强的乐曲中，为了强调有特性的节奏型，加强节奏的韵律，使节奏感更鲜明、更生动，往往可用直踏板，即强拍踩、弱拍放。根据声音色彩效果的需求更换踏板。不同作品要求不同的声音色彩效果，我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音色彩，以此来判断如何使用踏板。根据乐曲中的强弱标记更换踏板。如特强音（sf）、重音（>）、切分音以及某些强终止的和弦，为了增强音量和共鸣，可以使用直踏板。根据作品的时代风格来合理使用踏板。浪漫派音乐时期的作品几乎没有不用踏板的，此时期的作品要求和声共鸣、和声烘托、色彩效果等，因此在浪漫派代表人物肖邦、李斯特的作品中，踏板起着至关重要的作用。印象派音乐时期，如德彪西、拉威尔的作品，要注意踏板踩放的深浅，运用不同深度的踏板得到不同的效果。巴洛克音乐时期，大都是变调音乐，要少用慎用踏板。根据乐曲的性质、音乐形象来使用踏板。为使音乐连贯而使用踏板。当音与音之间的距离超过手指的跨度或者连接困难时，可以使用踏板把音与音连接起来。根据音区选择踏板。低音区应少用踏板或多换踏板；中音区注意不要把音量叠在一起；高音区、超高音区不必担心同踏板的使用而线条不清。根据乐曲速度更换踏板。速度慢应勤快换踏板，速度较快则一个踏板可以使用得长一点。踏板的强收和踏板的弱收。强收踏板即音乐结束的时值一到，踏板很快放掉，从而获得强烈的音响和节奏效果；弱收踏板即音乐在安静的情绪中结束時（一般最后的音符有延长记号），慢慢地、柔和地放掉踏板，以产生一种逐渐远去直到消失的音响效果。

总之，钢琴踏板的使用是钢琴弹奏方法中一项不可缺少的内容，它的合理运用也是一件比较困难的事，因为这方面可提供演奏者遵循的规律几乎无法制定。在许多情况下，踏板的运用可有可无。但是踏板使用在大部分的乐曲中都是至关重要的环节，要能在钢琴演奏中正确并自如的运用就必须了解它并熟悉它的用法及特点，长期以来，在钢琴作品中许多使用踏板的地方，钢琴艺术家始终有着不同的处理方法，这些还有待我们进一步的去摸索、探讨。

参考文献：

[1]约·霍夫曼—论钢琴演奏：人民音乐出版社，1984年版

[2]吴晓娜王健编著钢琴音乐教程武汉大学出版社2006年版