陶瓷装饰在艺术衍生品设计中的应用探究

孙逸馨

1　陶瓷装饰概况

1.1　陶瓷装饰的起源

陶瓷装饰对人类精神文明和文化艺术的创造具有深远意义。在新石器时代，陶器的发明构成了人类早期文明进程中具有重要里程碑意义的文化标志，而从现有考古成果中可以得知，处在新石器时期的人类已经以彩绘动植物花纹的行式对陶器进行装饰。陶器花纹可以说是美术的鼻祖，华夏文化的先驱。

1.2　陶瓷装饰的发展

陶瓷装饰在中国古代的发展有几个特别突出的时期。以新石器时代的陶器花纹为开端的装饰纹样，是中国陶瓷装饰史的第一个里程碑。在三国时期，瓷器上出现了纪年铭文，可谓明清大量纪年款识的先驱。陶瓷装饰在唐代高度发展，装饰工艺打破传统陋习，从彩、釉、胎几方面都进行了大胆革新。其纹样革新标志有：釉下彩绘瓷器的诞生、多色釉装饰的运用、绞胎瓷新工艺的开发。而到了宋朝，全国各窑口在刻、印、划花装饰中突破并取得显著成就。其特点符合三维立体装饰原则，利用胎体进行装饰，特别是镂刻装饰，使纹饰与造型之间形成明暗虚实对比，产生玲珑剔透的空间感。元、明、清则是陶瓷装饰美术创意的巅峰时期，也是中国陶瓷装饰吸收国外装饰元素的时期。

陶瓷装饰本身的历史发展证明，它是自然形态、技术形态、社会形态和人的思维观念形态的综合产物，在其漫长的发展过程中显出过多种品格特性：例如史前甘肃陶彩盆上的群体舞蹈纹造型，是借助自然物相的变形而实施象征性或叙事性的情感表达；半坡彩陶上的人面鱼纹则是为了显示物相崇拜而进行的符号性表达等等。

1.3　丰富的陶瓷装饰艺术的特性

(1)从属性。具有从属性的二维图案和三维立体装饰常见于陶瓷装饰中，二维陶瓷装饰图案主要泛指陶瓷装饰纹样，隋唐的缠枝莲纹宋吉州窑别致典雅的剪纸贴花，明成化瓷上的海兽纹，明景泰瓷上的云纹，清雍正粉彩牡丹纹等等。三维立体装饰主要体现在陶瓷装饰的一些浮雕、刻花、堆雕、对贴等手法上，如南北朝时期青瓷上使用的莲纹，各层莲瓣都采用了不同的印贴、堆塑与刻划相结合的手法，集中体现三维装饰工艺技巧。从属性的陶瓷装饰从来都不是一种独立的艺术形式，而是一种极具功能性、文化性、审美性的人类普遍行为产生的结果。装饰形态与器物本身一起，互相彰显，互相衬托，使得陶瓷装饰本身从艺术上和审美上得到非同一般的升华。

(2)时代性：陶瓷装饰在历史上的任何时期，都经历本土性与现代性的文化变革。不同时期的装饰形态都反映着不同语境背景下的文化构建与碰撞。以明清时期为例，西方艺术文化开始影响中国，尤其是清代出现的珐琅彩、西洋宫廷花鸟都对当时的陶瓷装饰面貌产生了深远影响。这一时期，当代陶瓷装饰设计结合了更多装饰媒介如书法、绘画、诗词、舞蹈、故事情节等，艺术家的创作在色彩、内容和形式上更围绕社会背景，关注当下，反应时代主题，随着审美观念的多元化不断深入，当代艺术呈现“百花齐放”的空前盛况，现代陶瓷装饰艺术亟待一场广泛、深刻的变革。

(3)艺术性：长期以来，美术界并没有对陶瓷装饰艺术的研究予以应有的重视。其原因，基本上是许多人认为陶瓷是工艺美术的代表，而陶瓷装饰不过是依附于工艺器物或是建筑材料上的花纹或雕饰之类的附属品，这种观念，导致了人们对陶瓷装饰艺术研究的疏忽与怠慢。

其实，西方美术界对此类偏见提出批评，并对人类精神文明和文化艺术的创造意义给予高度肯定。如图像风格学的创始人李格尔（ALois Riegl）在其《风格的问题》中指出，在原始艺术的演进过程中，那些平面图形比之模仿自然的写实性图像的文化层次更高。中国装饰艺术理论家和当代工艺美术雷圭元先生的《新图案学》和《中国图案作法初探》、著名美术家兼学者庞薰琹先生的《中国传统装饰画研究》对纹饰的图形结构、形势法则、风格类型，以及装饰美学的特性和艺术价值等方面进行了理性或感性的研究与阐释。

2　艺术衍生品概况

2.1　艺术衍生品的概念

对已有艺术作品形式及情感的延续，衍生出来的艺术与商品的结合体。艺术怎样被衍生？“简单的把一个图案附着在另外的器物上可以称为艺术品的衍生，但艺术衍生品又不单只是利用不同的材质来复制艺术品，其文化内涵要通过艺术创新而凸显出来”中国传媒大学传播研究所所长叶建新如此定义“艺术衍生品”，艺术衍生品的制作标准一定是高于对原作品的“简单复制”的。

2.2　陶瓷艺术艺术衍生品国内外发展现状

在西方，艺术衍生品市场已经日臻完善，据相关资料显示，在法国，平均每三名博物馆（美术馆）的看展人员至少有1名会在艺术衍生品销售商店停留；而在这些驻足停留的客人，每4名中至少有1名会在艺术衍生品上消费。国内文化艺术衍生品正处在初期发展阶段，博物馆是发展这一产业的助推器。台北故宫博物馆最先展开文化艺术衍生品创意，博物馆的陶瓷艺术衍生品不仅有商业属性，还具有传达陶瓷文化、美学价值的作用。

图1　秋色瓷莲花碗曲奇饼干

图2　桃花运小方巾

图3　唐草纹长巾

图4　唐草纹藏书票

喻宏陶瓷作品艺术衍生品《美人何处》

3　陶瓷装饰在艺术衍生产品中的体现

3.1　陶瓷装饰在博物馆文创产品设计中的应用

艺术衍生品让传统文化走向了时尚，如故宫博物馆推出的艺术衍生品繁花似锦茶具，灵感来源于清代乾隆黄地粉彩花卉纹瓶，取其主体装饰图案缠枝莲纹饰为蓝本，经重组再设计形成新的纹饰，寓意幸福美满，富贵缠身，生生不息。

苏州博物馆别出心裁，以镇馆之宝“秘色瓷莲花碗”而开发的艺术衍生产品“秋色瓷莲花碗曲奇饼干”，把衍生品做得不仅好看、好玩，还“好吃”，引得人们纷纷点赞。这款曲奇饼干，外盒采用苏州博物馆标志性的窗花造型，清爽淡雅；饼干表面的莲纹压花图案，与秘色瓷莲花碗刻划花工艺颇有异曲同工之妙；为了与文物的颜色和形状接近，饼干还选用了绿色的抹茶口味，有着轻微的弧度，看起来就像一只小碗的侧面。

观复博物馆的文创衍生品皮球花结须长巾，图案取材于管复博物馆藏品——清乾隆皮球花小罐。传统的青花图案，融合时尚潮流的搭配风格，呈现出极富艺术气息的时现代美感。观复博物馆结合时尚元素以服饰配饰为载体设计开了发许多艺术衍生品，如“桃花运”系列商品，设计灵感来自于馆藏品清乾隆桃花洞观音瓶。此系列商品颜色鲜明靓丽，发扬了颜色釉彩明媚的特点，延展继承了颜色釉装饰的唯一性，给人内心愉悦之感，因此取名“桃花运”含义贴切而深远。“唐草纹长巾”，主题图案取材于观复博物馆藏品——磁州窑白地黑彩唐草纹梅瓶。《马未都说收藏》藏书票典藏版，其中一枚的内容也是取材磁州窑白地黑彩唐草纹梅瓶，运用了铜板腐蚀，细点腐蚀和手上水彩等技法绘制。

3.2　景德镇当代陶瓷艺术与文创衍生品

当前在瓷都景德镇，陶瓷装饰美术融入艺术衍生品的方式更为自然，景德镇陶瓷艺术家们的装饰风格不拘古法，富有独特的个人特质和时代气息，在这里陶瓷艺术家更倾向与当地的文创机构合作，专业的文创设计师对新生代陶瓷艺术品有着独到且全新的诠释，将其与现代家居、服装等产品结合进行设计，已陶瓷开发的文创产品有抱枕、首饰盒、餐具、服装、背包等系列产品。如今，在这一产业链的推动下，景德镇陶瓷艺术家们的创作方式与生存方式都在发生改变，陶瓷艺术发展更注重与生活结合，让艺术引领时尚生活。

4　陶瓷艺术衍生品设计方法初探

4.1　经典陶瓷装饰图案的提炼与变化

归纳变形法：归纳变形初始图案的单元基本形通过简化外形、结构以及在改形上的繁琐装饰纹样，保留其大致形态特征及纹样结构，使之图形单纯化，又不失原本的风貌。

夸张变化法：对现有经典陶瓷装饰图案的内容形式适当的做主观性的夸张和变化，以强调主题和增加装饰效果，另外也可以借鉴现代西方绘画流派的表现手法，如立体派、表现派。印象派等，将古今中外民族艺术加以表现，均能产生新的装饰形式。

分解组合法：这种手法是将原型图案形象提取，通过打散重构再与其他装饰元素进行组合，使其产生新的装饰形式。这种方法既增加了图案情节性和主题性，又赋予原有装饰背景一种新的意境和表现形式。

抽象变化法：原型图案通过抽象化的方法，以几何直线或者曲线对原图案造型进行二次变形整合，具有抽象、简洁明快的现代美感。

4.2　经典陶瓷美术装饰的色彩提炼与整合变化

提炼与归纳陶瓷装饰中的色彩，概括成色块，使色块间形成一种富有节奏变化的对比关系，利用色彩的明度、纯度、色相、冷暖、面积等对比调和来规范与整合画面，使画面具有条理性与秩序感。扩大原型装饰色彩面积差异的比例关系，使其中一方的色彩占据画面的主要面积，成为主色调，另一方的小面积色彩作为辅助色陪衬或点缀色，从色彩方面突出设计的主次关系。

艺术衍生品的装饰来源，无论是形式还是内容及不可以原封不动照搬照抄，也不能断章取义的简单改变原作面貌，应该在产品的实用功能、材料构造、工艺技术以及审美要求和消费者诉求方面结合中，领会陶瓷装饰的思想内涵，运用现代设计理念和方法，予以合理的改良、重构，打破局限，设计出带有民族特点和时代特殊的创新型文化产品。

5　结语

陶瓷装饰文化底蕴深厚，在人类文明高度发展的今天，它作为一门博大精深的学科与现代装饰艺术所涉足的广泛领域组成了一个不可分割的视觉设计系统。陶瓷装饰艺术要走进现代生活，作为艺术向设计与时代发展的新型发展方式，在文化创意产业的推动下，逐渐良性发展，我们要用长远的眼光去看待这个产业的发展和振兴，并积极投身到艺术衍生品的设计创意中去，结合先进科学技术和设计思维，提纯陶瓷装饰艺术所含的精华，将陶瓷装饰与艺术衍生品带领新的时代，用艺术装饰生活，让艺术装饰人生。

参考文献：

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