高等院校服装表演课程人才培养规划探究

徐静娅

摘要：服装表演作为一门新兴专业，在我国高校教育下还需要持续的改进和创新，这样才能够培养出更加符合当前国内以及国际市场要求的服装表演人才。模特是美丽的化身，随着服装表演专业的发展，音乐、模特、形体、舞台视觉环境构建等知识都是构建服装表演艺术形式的重要元素。因此，本文将对服装表演理论教学与实践训练相结合进行探讨。

关键词：服装表演;教学规划

服装表演起源于法国，当时是一种法国宫廷礼品，称之为"玩偶模特"，随之就出现了玩偶服装表演。直到19世纪中叶才出现真人服装表演，其开创者是英国的服装设计师C.F.沃思。20世纪初，商业兴盛、经济发展与科技进步使得服装表演的地位得到巨大提高，表演的地点从街头开始走向舞台，表演的目的也从最初的商业行为演变为一种崭新的艺术表演形式。近年来，互联网的普及、商业竞争的加剧、人们审美的提高服装表演这一综合艺术具备独特的审美特性，其融合了时间艺术、视觉艺术和空间艺术，艺术感染力很强。

一、我国服装表演专业市场调研

中国高校服装表演专业教育已发展了30余年，如今，已有100多家高校开设了服装表演专业，为服装及时尚传媒行业输送了大量优秀人才。文章首先对国内开设服装表演专业的高校进行统计，对比高校所开设的专业核心课程、专业课程、公共课程，以分析专业设置的侧重点;其次，选取多所院校进行个案分析;最后，总结服装表演专业课程构建体系，为服装表演人才培养提供理论依据。

二、湖北省服装表演专业市场调研

武汉服装表演专业分布于湖北美术学院、江汉大学、武汉纺织大学、中南民族大学、武汉体育学院、武汉职业技术学院六所高校，教育教学资源现状的调研，是基于湖北省高校服装表演专业资源共享平台建设的研究，在高校审美教育、人文素养提升、时尚传播与推广的教学目的下，首先要摸清高校联盟之间的差异与共同化特征，在一带一路思想指导下，如何将校校课程联盟、校企合作分别在科研教学、社会效益等角度进行联合，是高校人才培养模式的一种全新思考。

高校模特表演专业发展至今，随着时代的进步与发展，在教学平台共享模式中继续改进，在高校审美教育、人文素养提升、时尚传播与推广的教学目的下，如何与时俱进，在一带一路思想指导下，如何将校企合作在科研、教学、社会效益等多方面推进，达到高校与企业及行业的互利合作与共赢，是本平台建设模式思考的最终意义。

本文结合武汉市武汉纺织大学的教育实际，围绕人才挑选、操作实践训练以及备赛指导三个环节，探讨了科学合理的竞赛训练方法在高等院校技能竞赛中取得优异成绩的作用。

三、服装表演专业基本课程设置

随着我国国际化发展方向的确立，模特行业也在我国文化的发展建设中占据了一席之地。为了培养更多高素质、高能力的职业人才，就需要对服装表演人才的培养模式进行探究。在服装表演的专业课程方面，要实现素质教育、加强基础教育和加宽教育面，同时需要加强服装表演专业教学模式的创新，这便要求高校教师要拓展教學内容、增加课程的多样性。本文根据服装表演的专业特点，提出了人才培养的方向，为高校服装表演专业的发展提供了些许参考内容。

（一）音乐鉴赏更多还原

本文主要对音乐在服装表演中的运用进行了研究。首先分析了音乐在服装表演中的作用，即激发和强化服装表演、辅助发布会创作、诠释服装表演的主题;其次阐述了音乐在服装表演中的形式，并讨论了服装表演风格和音乐风格的融合;最后指出了服装表演中运用音乐需要注意的问题，以期为秀场相关人员提供一定的理论参考。

（二）形体训练

黄金分割律则是衡量形体美的标准。模特通过形体训练、培养合理的饮食习惯以及正确的着装，来实现并提升形体的美感。美的形体可以使服装与人最大限度地完美融合，升华服装的美。

（三）舞蹈

舞蹈表演的时候，服装能够对舞蹈作品所要表达的内容，传递的情感进行提现，是舞蹈表演中重要的组成，而且可以对作品风格进行强化，对人物性格进行刻画。舞蹈具有艺术性，审美价值高，演员要对舞蹈服装的美感进行培养，接受熏陶，这样才能够将舞蹈和舞蹈服装进行完美的结合。

（四）服装设计基础

在现代服装表演舞台上，展示着不同风格、不同材质与不同功能的服装，其表演风格具有丰富性与多元性。

（五）彩妆设计

高校服装表演专业对美容营养学的开设会为更多学生带来长远的利益。它可以通过促进人体健康来达到延缓衰老的目的，是美容医学领域的一个新的研究方向。服装模特是一门非常辛苦的职业，模特的工作不仅是在演出的舞台上，还需要长时间的试装和彩排，长时间不能休息，长时间带妆，吃饭不及时都是工作时的常态，可以说是非常辛苦的，本文试图从高校服装表演专业学生自身的利益作为出发点来探讨美容营养学课程的开设。

（六）编导策划

本文以探索式的服装表演形式为切入点，分析其灯光设计对于秀场造型、秀场氛围、服装设计主题的塑造作用，通过对现有探索式表演形式的秀场分析，研究灯光设计在这种表演形式中的创新作用。

现代舞美技术就是现代舞台美术运用，要从剧本内容出发，为演出提供服务。现代舞美技术根据设计师的艺术构思，借助于丰富多样的造型艺术手段，塑造栩栩如生的角色形象，营造出外部环境，增强作品的感染力。在现代服装表演中，为了给观众带来强烈的视觉冲击和听觉震撼，人们往往会利用电脑特效、舞台灯光、音响设备等，为表演增添生机与活力。但随着人们审美理念的不断更新，越来越多的服装设计师意识到舞台美术的重要性，使表演与观众需求相匹配。优秀的舞台美术家能将设计师的构思与创意淋漓尽致地发挥出来，因此，服装表演氛围设计的重要性得到了充分的肯定。

四、总结

伴随着人们对物质文化和精神世界的要求逐渐升高，服装表演受到人们的广泛关注和重视，社会经济建设的快速发展使得高级院校的服装表演和设计专业呈现迅猛发展的趋势。本文研究主要从服装表演的基本概况出发，着重分析服装表演的个性追求的基本特点，推进高职院校服装表演的全面发展。

参考文献：

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