论初中美术课堂之眼、脑、手的训练

徐文娟

摘 要：美术教学应从自身学科特点出发，遵循学生心理发展规律，采用生动活泼的教学形式，激发学生学习兴趣，激发学生思维，培养学生能力，让学生在良好的情境中感受美、创造美。生活是创作的源泉，美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是创造性的构思和独特的表现技巧。现在社会需要“手脑并用”的人。因此，培养中学生在美术课学习中的动手、动脑能力不容忽视。

关键词：美术教学；创造；表现技巧；手；脑

我是一名普通的中学美术老师，从事美术教学工作已有四个年头，这份美好的工作已成我生活中不可缺少的一部分。作为一名站在教学一线上的美术教师，每堂课与学生的情感交流，心灵碰撞，都让我的生命多了一份惊喜，一份幸福，一份期望。

新时代环境下我将重塑自我，把眼、脑，手的训练融汇于美术课堂中。

一、披沙炼金，眼观课堂示范

中学美术每册书既包含了绘画、设计、建筑，摄影等基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较完整的，有些课题侧重感受对社会生活的美、及如何表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有目的的挑选重要知识点，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教设备激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。教师精选的课件，就需要学生用眼记录每一个瞬间。

七年级上册一课《小伙伴》，在讲授完知识点后要求学生会画人物头像及速写。人物速写要求在较短的时间内，经过仔细观察后，快速且准确地把看到的人物表现出来，刚开始时学生会觉得很难变现，难以抓住事物的特征，这一技能虽难但却是一种基础性的训练，学习绘画的学生都得学会。在整个绘画过程中，人是动态的，各种表现都是瞬息万变的，要抓住人物最生动的瞬间及特点对于初中生来说是很难的。在速写时必须做到眼、脑和手齐到，三者相辅相成，缺一不可。

二、观察生活，潜精研思

生活是创作的源泉，美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是创造性的构思和独特的表现技巧。学习绘画基础课，教师应该引导学生注意观察生活中的美，同时要将学生身边的情境进行示范讲解。

比如在讲《我们的风采》一课时，我就从学生的校服出发，联系生活实际，让学生说一说自己对校服的认识，自我感悟校服了解校服的实用性与美观性，课前收集了多种布料让学生动手摸一摸，动脑区分各种材质在设计不同服装时的运用。大量的图片让学生感知什么才算是实用性，把知识运用到实际中去。又如《有创意的字》，学生课下收集了生活中的各种字体课上与同学共同分享。在小组合作中大家讨论获得字体设计主要从字形、结构、字义等方面考虑变化，教师应多角度启发学生从形象化、意象化、装饰化来表现字体。我在讲作品《呐喊》时，为了培养学生的想象力与感同身受力，我让学生模仿人物的形象，而且让他们分组探索作者绘画时情绪，这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，更培养了他们的合作精神，这样的课收到了很好的效果。

在玩中学，在学中感知知识的魅力，使得学生真正动脑的效率大幅提升。

三、合理应用多媒体、发展学生动手能力

时代飞速发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。较多的理性知识，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。为优化教学过程，便可运用现代媒体教学，提这样能较高的提升教学质量。但今时代多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以调动学生的积极性，使美术课做到寓教于美，美中育人。但我个人认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能課如国画课就不适合。为了让学生能了解国画的某些步骤，教师应亲身传授。但这也不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要课堂运用合理，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。

美国科学家斯佩里通过研究证明：人的左脑是理性脑——负责逻辑思维；右脑是情感脑——负责形象思维，是创造的源泉。苏联教育家赞科夫认为：现在社会需要“手脑并用”的人。因此，培养中学生在美术课学习中的动手能力不容忽视，下面我试从几个方面来浅析如何提高中学生动手能力。

1、首先要提高美术教师自己的动手能力，教师在教学过程中既是教学的主导者又是参与者，教师自身美术修养程度直接影响到教学质量。课堂上学生希望教师在教学中能多一些动手演示的环节，教师也应该在新授知识之后亲身示范。在讲解八年级《方寸间铭记——藏书票》一课时，新授环节结束后就需要亲自示范橡皮章的制作过程。示范结束后，小组内选择自己的设计稿然后开始动手刻制。在篆刻过程中播放轻音乐让学生享受创作的乐趣，铭印后小组内展示自己的作品，大胆展示作品的同时要敢于说出印章的所属类型，会区分阴阳刻法。

2、培养整体的艺术的观察力。在自然界中，任何事物都有美的一面，只要我们从不同角度观察总会发现。艺术的观察首先要培养学生面对想要表现的物体，对其个性有一个鲜明的印象，并有总体的把握。在教学中，我要求学生对要画的物体做一个形象的转换，以把握物体的鲜明特征。选择鲜明的角度去表现，其次要培养学生整体全面得观察，初学的学生往往局部观察，只看表面，这样造成形画不准，素描关系色彩关系不清。在画静物之前，利用自然光与特殊光线给学生一个直观整体的现象。

美术创作带有实践性，操作性的特点。美育不但能增强学生的感知，操作反应能力，而且能培养学生活学活用知识的能力。中学美术课堂，教师应该鼓励学生认真参与，大胆表现自己的真实感受。更应该尽量发现他们的优点和长处，适当时给予指导。

通过教学实践，使我深深的体会到，在美术教学中要眼、脑、手运用也就是观察、理解和表现的几个环节，它们是一个整体。美术课是中学的一门基础文化课，通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。愿我们的学生，我们的社会都爱好美术，也愿有美术特长的孩子能很好的施展自己的才华。

参考文献

[1]尹少淳：《美术及其教育》2015年 第2期.

[2]周增炎：《中小学美术类课题研究与论文写作》2006年 第03月1卷.

（作者单位：如东县古坳初级中学）