境由心生

巩志明 周璐

周璐

山东省摄影家协会德艺双馨优秀会员；

2015年德州市政府首届“长河文艺奖“获得者：

2017年6月，《境由心生》周璐黑白摄影作品集刊印；

2017年9月，《境由心生》入展中国平遥国际摄影大展，摄影作品同步走向市场，被国际、国内收藏家或摄影家及影友收藏30余幅；

2017年9月，作品《家乡的田野》荣获山东省第十二届摄影艺术展金奖；

2017年11月，《境由心生》入展中国丽水国际摄影节并有多幅作品被藏家收藏。

长时期以来，中国摄影师在视觉东方化这条道路上的探索，走的都是一条“从外到内”的路：比如用宣纸输出影像，在照片上题诗用印，或者是用中国扇面、团扇、画卷、四条屏的形式承载作品，后期制作呈现水墨画效果等等不一而足，这些都是表现形式，不是内涵和内容，也不是视觉作品的核心构成。那么与之相反的做法呢？只能是“从内到外”的路。如果在摄影实践中，将这种中国文化之魂，从内到外地渗透和引流到影像的内涵之中，在构成影像之前、之始、之中，就用光与影来体现中国传统文化和中国山水情怀，这是正途，周璐正是走在这条正途上的摄影师。

——巩志明

Q=《旅游世界》A=周璐

Q：首先请谈一谈你与摄影相关的经历。

A：我1 992年大学毕业后在单位从事宣传教育工作，拍摄一些记录类的照片，一直持续到1998年。98年以后摄影开始转向。当时对摄影还没有像现在这样有较深刻的理解和认识。现如今摄影对我来说是提高自身修养的工具，是我观看外部世界和表达自我认知的方式之一。

Q：在你看来，摄影的意义是什么？

A：摄影的意义与摄影的本质特性不可分，就是要记录瞬间的美好，表达内心的感动，这是摄影的特性所决定的。照相机是工业化的产物，它就像我们手中的笔，而摄影是由照相机来完成的一个综合的技术与艺术的过程。摄影对我来说，就是表达我的思想情感，表达我对中国传统文化、先进文化的理解，使它们能更加形象化的感染读者。

Q：你的作品以“境由心生”为名，那你是怎么理解“境由心生”这个词所蕴含的意义？

A：这句话其实是说一定范圍内的景物与观者内心理想中的情景的认证与对应，要体会和理解这句话的深意，必须上朔到五千年来中国的文化本质和文化精神所包含的内容。老子说：“道器不二，心物不二，物我两忘，天人合一。”唐代画家张璪说：“外师造化，中得心源。”晚清王国维说：“一切景语皆情语。”因此，“境由心生”的含义便是用心感受万物造化的烟霞气韵，感觉天地的磅礴之气。

中国的艺术是生命的美学，是生命的动静语默，显隐留痕。南朝刘勰说道：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”庄子的庄周梦蝶，濠梁观鱼其实都是境由心生的写照。

Q：你认为你的摄影作品风格是什么？又是如何形成这种风格的？

A：风格在单一的作品中是不可见的，它是每个拍摄者的想象力和对美学的关注。也许在我的摄影作品中表现出某一些与其他人作品的不同，但是我从来也没想过在自己的作品里打下一些特殊的印记以表明我的风格，所以风格对我来说并不是特别重要。

我认为即便是某段时期内存在某种风格，但伴随时间的增长，时代、主题、与观看方式和理解力都在发生转变，风格也是在逐渐变化的。假如我的作品有一点特殊的风格的话，我想它应该是对中国文化的理解与表达，是自然界万事万物的相互联系以及生命的空间和活力。

Q：你的作品中多以山水和中国风为主，你想通过什么方式展现中国传统文化？

A：中国传统文化是生命的美学，是中正与和谐的综合体，包罗万象、各具形态。摄影就是将文化思想转换成图像，让观者领悟、品咂图像背后的真正含义，超脱现实，安身立命。梁启超曾重申古人观点道：“学术乃天下之公器”。作为一种工具、一项技艺，摄影亦是“公器”。在这个领域，不论身份、年龄、器械等，取景框前人人平等。然而框内的景致固然可观，其映射在思想中的成像却更具韵味。摄影，就是先把外物内化，再自内而外表达出来。

如何在照片中体现出中国传统文化，这是我在摄影实践中不断思考的问题。形神兼备，情景交融是我的追求。中国传统文化要表达一种“天人合一”、“家国天下”的情怀和境界，突出的是时代精神和对生命的赞美与生命的体验。在摄影中完全可以把中国传统文化诗词歌赋、绘画、书法等艺术形式的艺理方法借鉴过来，把拍摄的主体或画面的形式当作一个引子，通过这个引子导入到丰富意味的精神文化世界，使作者与读者在过程中相遇同行。

在影像中，我要表达的是自身面对景物的内心感受和生命体验，是一种情景交融的心印。通过观察，用安塞尔亚当斯的预想法找出要表达的作品主题，然后调动各种摄影手段完成想表达的主旨。不离具象，不在具象。以期达到形神兼备，情景交融的境界。

Q：你认为哪些摄影大师对你的摄影创作产生了一定的影响？现在看来，你觉得哪些影响是给你有帮助的？哪些又是应该舍弃的？

A：我非摄影的科班出身，因此游学无根，博取众长，向西方摄影大师学技术、学表现，向东方的古今大师学思想、学表达。我从很多外国摄影师那里学到了很多可贵的东西，例如美国的安塞尔·亚当斯、英国的乔·科尼什、麦克·肯纳、奥地利的约瑟夫·霍夫莱纳等都是我学习的榜样。因为从他们那里我不但学习到摄影的表现技法，更重要的是看到了东西方文化的差异，以及在摄影中的不同观看、不同表达和不同呈现方式。

早期的郎静山，他的集锦摄影把摄影与中国传统绘画相结合。陈复礼的“影画合璧”的艺术实践，以及陈长芬、李少白、于云天、周梅生等各位老师都是我的学习楷模。华裔摄影师李元和段岳恒老师，他们有对东、西方文化的亲身体会和理解，他们的图像和文字，都为我的摄影提供了诸多借鉴。

Q：在当下信息呈现碎片化的时代，你将如何保持你一贯的摄影思维？

A：按时下的话来说叫：牢记使命，不忘初心。北宋著名理学家张载也曾说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。信息碎片化，选择很重要，只要有了这个生命之本，任由世界五彩斑斓、精彩纷呈。纵观中国上下五千年的历史，哪一个时期不是众说纷纭？每一个时代都有每一个时代的主旋律，但是，格物、致知、修身、齐家的道理却没有什么变化，做人的根本也没有改变。做人是智慧的体现，对信息的加工与处理体现着个人的理解与选择。