浅析玻璃灯工艺术的发展

王飞

摘要：玻璃灯工工艺是一种古老的技术工艺，随着时代的发展，艺术家运用现代的艺术理念和制作手法使其焕发出了新的生命力。

关键词：玻璃灯工；继承；创新

中图分类号：J527.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0018-01

一、起源

根据考古学家发掘出的玻璃珠推断，玻璃灯工工艺很可能出现在公元前五世纪。最早使用这一技术制作装饰品的是古埃及人，后来罗马人将这种技术运用到玻璃酒器的制作上来，十四世纪时在的意大利穆拉诺岛被广泛应用，后期传播到威尼斯，直至现在那里还保留着玻璃制作工坊。随着不同民族的交流玻璃工艺不断向东传播，在中国明朝万历时期，山东博山的玻璃制作已经形成了规模，并流传到北京。古代中国人把灯工玻璃称作“料器”，这时的工艺水平已经发展到一个相当高的阶段。

二、特点

玻璃工艺可以形象的理解为冰与火的艺术，玻璃质地透明，可以折射反射光线，在火焰的催化下变得柔软可塑，继而可以创作出灵动富有生命力的作品。柔软、顺滑、坚硬、敦实这些状态都可以存在玻璃作品中，不同的创作手法呈現出的状态也是不同的。玻璃艺术品最主要的特点还是材质的透明纯粹，对光线的反映，让观看者产生奇妙的感觉。而制作中的不确定性和实验性，使得创作的过程充满趣味，这也是它受到艺术家喜爱的原因。

三、工艺基础

现代的灯工玻璃制作的工艺是将氧气与天然气混合生成火焰融化玻璃棒后进行创作。玻璃灯工使用的玻璃棒分为硬料（高硼硅玻璃）和软料（钠钙玻璃），因为成分的不同其制作手法上也有一定的差异，多体现在对玻璃温度的掌控上。高硼硅玻璃在温度达到650度时开始软化，当温度达到700度时，两块分开的玻璃之间开始融合，逐渐变为一体。当温度达到800℃时，玻璃呈现出液态，并随着重力影响流动，艺术家就是利用这种特性进行艺术创作。

创作使用的主要设备是带调节阀的火枪，可以喷射不同温度的火焰。常用操作工具有墨镜、铁钳、铁夹具、铁棒、和其它耐火用具等。玻璃灯工大多采取手工方式进行。在专用的喷灯火焰上进行局部加热后软化后使用弯、吹、按、焊等加工成型的手法。灯工玻璃现在多应用在动物摆件、首饰珠子等小型摆件以及装饰品上，也有少数艺术家利用热熔或冷粘工艺进行大体量的作品创作。

玻璃灯工工艺的操作讲究快，稳，一气呵成，创作过程中必须高度集中精神。初次接触灯工上手容易，但是后期的提高却比较难，需要长时间的磨练才能做到行云流水，一气呵成。对三维塑形基础要求较高，而且需要艺术家具备深厚的艺术底蕴才能创作出优秀的作品。

四、发展现状

国内人们最初接触到玻璃灯工多是在街头或者小店里，一部分老的手工艺人在街头摆摊，作品表现的多是花鸟动物等传统题材的小物件。建国后，出现一批玻璃工厂，生产加工玻璃工艺品，国内外在灯工艺术的创作手法和表现形式上存在着不同，这和东西方的文化差异是有一定关系的，中国的作品形式较为传统和单一，而西方的玻璃艺术家创作的题材多样化，在新技术和新的表现形式上探索较多。尤其是近代抽象艺术的兴盛，大量前卫的艺术理念被用于玻璃创作中上，出现很多令人耳目一新的作品。同时当地政府对于传统玻璃工艺保护的也很到位，一些玻璃工坊能够存在上百年并成为当地热门的旅游景点。

先进的品牌化运作模式的出现，诞生了诸如潘多拉玻璃首饰等世界知名的企业，它制作的玻璃珠图案新颖，层次立体，并与金银材质结合起来，做成手串项链等首饰受到了年轻人的追捧，在带来了巨大经济效益的同时，也促进了玻璃艺术的良性可持续发展。

五、创作理念

不同的文化土壤孕育出不同的艺术形态，不同时代的审美情趣也大不相同，就如同其他艺术形式一样，经过上千年的发展，玻璃艺术发已经发展到了一个新的阶段，从工艺手段到艺术风格就要符合现代人的需求。当代玻璃艺术的创作已经突破了传统的限制，艺术家们更加追求个人思想的表达，玻璃的实用性和功能性可能都已经不在那么重要，作品更加抽象化、符号化，各种材料的结合，材质和光线的结合，多种感官的结合，让玻璃艺术创造出无限可能性。

创新思维恰恰是中国灯工玻璃艺术的短板，从某种意义上说过分追求传统艺术的继承限制了艺术家的想象力，传统的玻璃艺术强调工艺品属性，追求具象的表达，这并不符合当代玻璃艺术发展的趋势，但是一味追求模仿国外，充斥空洞的形式主义，会使得作品缺乏深度和内涵，很难与观赏者产生共鸣。

传统艺术形式和现代风格的表现理念怎样更好的结合在一起，是我们的玻璃艺术家需要认真思考和解决的问题。继承传统，却不受传统的束缚，才能走出一条属于自己风格的道路。

向大众普及和传播玻璃灯工艺术，是当下急需要做的事情，多举办玻璃艺术展览，扶持和建立一些小的玻璃工艺工坊，邀请艺术家现场表演玻璃灯工的创作，引发观众的兴趣，慢慢培养对玻璃艺术品的欣赏和消费习惯，鼓励大众参与体验玻璃灯工的魅力，让越来越多的人们关注和喜爱玻璃灯工艺术，努力让玻璃艺术回归到主流艺术中来。