包装设计中水墨语言研究

（合肥工业大学建筑与艺术学院 230000）

一、引言

随着经济的不断发展，在目前市场竞争日益激烈的情况下，从理念和形式上的创新是解决问题的关键。包装作为实现商品价值和使用价值的手段，是艺术形式的创造和体现。包装在商品生产、流通、销售等环节一一施展着重要的角色，对于包装设计的创新迫在眉睫。

水墨语言最直接的表现方式就是中国书法和水墨画，中国文化渊源流长，文字和画面在信息传递的过程中起到了重要作用。水墨语言是包装设计中的主要表现形式，并结合现代计视觉处理技术，在视觉上给人一种既富有时代感又古色古香的感觉。通过水墨语言的内在意境，表现出包装产品的内在品质和特性。设计的发展日渐多元化，设计师要更加深入地探索水墨语言的艺术内涵，以及在包装设计中的表现形式，从而创作出更具持久性的艺术造型。水墨语言与包装设计的融合，会形成一种具有本土特色的视觉语言，这样的结合不仅能彰显出自身鲜明的民族特点，同时也使设计作品透露出文化的多元性。设计师应该学习将中国元素运用到我们的包装当中，可以在包装设计中形成独特的设计风格，同时也可以使包装设计实现其最终的价值。

二、水墨语言概述

水墨画，是中国传统绘画艺术之一。它是中华民族几千年来灿烂文化的组成部分，经过历代无数画家的辛勤劳动，不断地创造发展的古代绘画艺术。它有丰富的绘画理论和独特的绘画技法，在世界艺术宝库里占有极重要的地位。

1.水墨语言的基本内容

水墨语言不仅具有视觉形象塑造能力还拥有笔墨形式的美。水墨元素由四个基本要素构成，划分为墨点、墨线、水墨和色彩。水墨画具有三个不同的特性：1.抽象性：水墨画画的是一种意境而不是写实的，例如油画就是写实的，而水墨则讲究的是意境、是虚拟的、抽象的。2. 本征性：水墨画所描绘的的对象是大自然的万物，贴近自然表现本质特征。 3.单一性：单纯的用色。笔墨本身也具有一定的精神意义，它是无声性的视觉效果艺术，同时也体现了中国文化的气韵。

（1）笔触墨点

在中国传统艺术中，每一幅画都是由线、色块、墨块、色点、墨点所构成的。点是水墨画的基本笔法之一，通过用笔或圆、或扁、或方、或尖，用墨或浓或淡或干或湿来控制点的形状。通常在人们的观念中，点是非常渺小的，是与人的视觉感受相联系的，比如在茫茫大海上的一叶孤舟，从很远的地方看去它只是一个点。在平面上的点，由于其大小和位置的不同，会给人带来不同的视觉感受和情绪感染。在图案设计上，利用传统点苔法来构成各种优美图形的方法也很普遍。

（2）水墨线条

古人称画每条线为“写”，而不是画，写的线一笔笔写在画面上扎实有力。不同的物体用不同的线条方法来写。元赵孟頫说：“石如飞白，木如籀”就是这个意思。在水墨画中，对用笔要求严格，以线塑造山川树木的形象，线条遒劲、刚健有力。每根线条在塑造形象的同时，又要有美感，技巧的艺术性就在这里。用线来塑造物体的体面，生动而又结实，根根线条不能含混。

（3）水墨色彩

水墨这个词是只有我们中国才有专属的名词。首先，说到水墨，我们顺其自然的可以想到黑白经典的颜色。水墨色彩的特征主要体现在两个方面：第一点，以水墨为骨骼，以色彩为血肉起到充实的效果。其中色墨关系是：色不会阻碍到墨、墨又不会阻碍到色、两者相辅相成、共同作用形成和谐的画面美感。其二，在色彩深浅、冷暖和黑白的表现上，水墨画着重于主次呼应。以主次形成色彩的调子和对比，以呼应求得变化与平衡，两者相互衬托，通过辩证的构成关系，形成相对成立的塑造表现。画家在创作时，通过水墨色彩的变化来抒发自己的情感，大胆使用冷暖色的交替、深浅的变化和黑白呼应的手法表达特定主题的画面意境。这样的用色方法不仅能够突出作品的主题思想，给人强烈地视觉冲击力和美的享受，而且能使作品达到“浑化”的艺术境界。

三、水墨在包装中的表现手法

跟随着当代设计的潮流，水墨语言在当代茶叶包装设计中的运用越来越普及。水墨外在给人一种简单明净、朴实无华的感觉，内在却具有丰富的内涵和意境，用简练的笔墨就能表达出丰富的视觉效果和耐人寻味的寓意。视觉表达的精髓来自于画面的线条、赋色和构图上所表达的人文精神和引人入胜的表现形式。本节主要从水墨肌理、笔墨技法和形式要素三个方面探讨水墨语言在包装设计中的表现。

1.水墨肌理

水墨即笔墨艺术，是中国传统的绘画艺术。水墨艺术是通过水和墨的相互融合，达到具有视觉美意境美的绘画形式。中国水墨艺术包括笔墨、构图、色彩、意境等诸多要素，其中最基本的也是最重要的要素就是“笔墨”，具体指水墨线条的长短、粗细、干湿、浓淡、疏密等等。肌理是指美术作品表面质感，在艺术中一般称为笔触。

水墨肌理大多通过水、墨、纸营造出丰富的视觉效果，传统水墨艺术利用笔触的变化，通过软硬、轻重不同的笔触排列得到不同的水墨肌理效果，通过勾、破、擦、喷、点、泼等不同手法的运用，呈现出层层渲染的水墨效果。此外，也可通过在吸水力强的纸张表面，用水墨颜料进行渲染和浸染，让墨色在纸张表面自然散开，产生自然优美的纹理效果。然而纸质的纹理、材质的差异同样会对水墨的视觉效果产生不一样的变化。如下图1，“笔情墨趣”——文房四宝系列的包装在水墨画中选取了水墨、书法、印章等元素，传达了水墨行云流水般的意境和独特的趣味。同时，此起彼伏的墨色呈现扩散状的蔓延，此包装运用到水墨肌理的效果将人们带入与大自然相互衬托、交相辉映的水墨意境之中，如流水般、如薄云般渐变的墨痕传达出了笔墨的空净、飘逸和典雅。图2，云中轩 手提袋运用水墨肌理，两个手提袋有所不同的纹理，给人不同的感觉，如左边类似有种墨点自然晕开后的高深莫测的感觉，右边则是像笔墨刷了过去，自然的深浅变化给人一种平静淡然的氛围。手提袋中也运用到了书法和印章等传统元素，让此种氛围相互呼应。

图1 “笔情墨趣”--文房四宝

图2 云中轩

2.笔墨技法

笔与墨，总是放在一起来讲，通称笔墨。笔为“骨”，墨为“肉”，笔与墨技法缺一不可。用笔来塑造各种形象，笔在谢赫六法中称“骨法用笔”，六法中排第二，可见古人对用笔是如何重视。“骨”可做骨架理解，也就是形象结构的意思。每根线条在塑造形象的同时，又要有美感，技巧的艺术性就在这里。用线来塑造物体的体面，生动而又结实。根根线条不能含混。线条有粗有细有强有弱，千变万化虚虚实实，达到迷人的境界。

从笔法的运用上来看，为了写出不同质感的线条，用笔方面有中锋、侧锋、逆锋、藏锋、露锋等法。执笔时拇指、食指、中指要用力，指实掌虚，腕要灵活，臂力通过肘、腕、指送到笔端。写楷书和画工笔画多用中锋线条，用笔笔管宜直，端端正正的。从墨法的运用上来看，墨分五色——焦、浓、重、淡、清或指浓、淡、干、湿、黑。五色就是墨色的变化，通过笔墨相互运用，逐渐形成丰富的色阶，其艺术效果是滋润浑厚。例如齐白石画（如图3、图4）的虾，给人以透明的感觉，水的分量、墨的分量都是影响水墨画效果的关键性因素，对其合理的分配是很有学问，体现了白石老人极其深厚的艺术功力，同时也是与画家充分掌握了中国画所用的宣纸的特点是分不开的。

又如图5水墨茗茶——铁观音，底色为咖啡色，用烙印的方式把logo印在右下角，左边用一个白色的卡纸印上水墨画笔和书法写的铁观音，再印上中国传统元素印章，很具有中国风。我们再仔细看一下卡纸上的画，它所运用的是笔墨技法，颜色上有深色也有浅点的颜色。独有的水墨风格更能完美的传达茶叶的悠闲、 苦涩中夹杂着一丝清甜，就像水墨画中的微妙的笔触颜色变化。

图3 齐白石 虾

图4 齐白石 虾

图5 水墨茗茶 铁观音

3.形式要素

随着时代的发展，对于画面形式美的追求是设计师越来越关注的重点，那么如何使画面具有形式美便成了当下研究的主题。将传统的水墨语言融合于现代包装设计中运用到了美学方面相关的知识，这就与画面的形式要素产生了关联。如今，画面的形式要素主要表现在画面的极简化、意境化和几何化。

（1）极简化

极简化的设计是现代设计的主流趋势，在如今大数据的时代下，如何从众多杂乱的信息中直观、便捷地获取重要信息成为关键，极简化的设计在信息获取以及情感表达上就起到了关键性作用。当今众多知名品牌的标志都经历了由繁到简的过程，简单图形给人在视觉上的表现力和亲和力远超过复杂的图形，因为极简化的形象更易被人们所接收和记忆。但简单的版面并不意味着设计起来就比较简单，人们更关注的是画面中的细节，相互补充并各自发挥着各自的作用。一件简洁化的艺术品，其丰富的内涵和多样化的形式往往隐藏在一个统一的结构中，这便体现为画面的简洁化，很多让人记忆深刻的设计都是由简洁化的图形来体现的。水墨语言独特的“留白”审美方式正是简洁化的体现，它与极简化的表现形式相结合在传达作品深刻内涵的同时，还能起到突出主题和冲击人们视觉效果的作用。

（2）抽象化

随着人类的思维能力和抽象化意识不断提升，抽象化的表达给人一种模糊的朦胧的却又耐人寻味的感觉。设计师利用来自自然界的有机造型，经过抽象和想象并结合自己的灵感创造出新的设计造型，新的设计更加新颖更加符合形式美的审美标准。随着抽象化造型在视觉表达上的优越性和艺术性日益明显，人们的设计意识开始进入了一个新的抽象化领域，而水墨语言追求的正是画面的意境美，这种抽象化形式与现代设计趋势完全吻合，而这样的融合也是现代水墨语言在包装设计中运用和发展的一个基本走向和趋势。

（3）几何化

几何图形起源于机械时代，几何化的图形具有不拖泥太水、简单明了的视觉特征，而且带有强烈的功能主义特点。传统的水墨画中，绘画对象都是取自于山、水、人、物这些自然形态，水墨纹理也是自然变化的，似乎几何化的图形和水墨语言背道而驰，但正因如此，两者的结合才会产生反差的美感。几何图形与水墨语言的结合在符合现代人们审美取向的前提下，又起到了传达文化意境的作用，两者定会产生奇妙的化学反应。如图6瑞芳茗茶，这是一款茶叶

图6 瑞芳茗茶

包装，选用瑞芳茗茶中“茗”这个字进行了几何化的处理，“艹”变成了两个十字架的形状，下面部分运用了2个三角形、长方形等几何形体，在这些几何图形里进行不同的笔触添加，使这个字看起来干净利落，也不失可爱，就像茶叶一样给人感觉清香不腻，是一种艺术的清新感。

4.人与自然的和谐美

人类作为万物之长，与自然的关系从古至今能够保持和谐的状态，不仅仅在于人的渺小和自然的漫漫无边，而是人类在历史的长河中不断思索与自然的关系。《诗经》中的句句诗谣、《楚辞》中的楚地风采，无不是在记录着人与自然的密切关系。而《庄子》《老子》中更是将人与自然的关系引申到哲学观上，讲究的是人与自然的合二为一，以山川湖泊修己身，从花鸟风雨悟哲言。中国传统水墨画与西方绘画方式不同，不以写实为标准，通过写意的方式进行表现自身的自然观和哲学观，以挥洒体现出人与自然的和谐相处方式，通过写意的美学表现方式，将这种观念深深烙印在人的灵魂深处。通过这种跨越世纪的传递方式，将这种和谐之美与现代设计结合，使现代设计通过与传统美学进行融合，从而提炼出与时俱进的和谐自然观。

5.景外之景的美

水墨艺术的美除了画面上人与自然的关系美之外，更多的隐藏在人与人、人与社会的关系美中，在发现美得过程中它可以教化人和感化人。包装设计一般通过中庸、和谐的表达方式来达到教化人和感化人的目的。中庸是一种适度与和谐，是内容与形式的统一，是儒家思想的一部分。水墨艺术就是最好表达这种和谐、适度的原则的方式和手段，表达了一种朴实无华的艺术境界。在水墨艺术与包装设计的结合中，如果脱离艺术本身包装也就毫无意义可言，但只有艺术的美也缺乏社会价值脱离社会。只有两者的完美结合，才能发现艺术与社会的和谐美。设计师通过笔墨将心中的灵感呈现于笔端，再通过包装设计的形式将其表现于社会，笔墨效果瞬息万变。

四、结论

水墨语言不仅具有视觉形象塑造能力还拥有笔墨形式的美。水墨语言在现代茶叶包装设计中的运用越来越广泛，水墨外在给人一种简单明净、朴实无华的感觉，内在却具有丰富的内涵和意境，用简练的笔墨就能表达出丰富的视觉效果和耐人寻味的寓意。水墨语言是中国文化的延续，设计师将水墨语言与包装设计相结合不只是简简单单的融合，在设计当中也加入了自己的创意和灵感，用这种中国式独有的方式表达着个人的情感。

同时，设计中最宝贵之处在于灵感来源于生活但又不等于生活，感人之处在于生动地反映生活。水墨语言并不只是简单的中国元素，它是对中国传统文化的回味和传承。回味在于对传统文化的熟知，传承体现在它的创新上。所以，设计师以水墨文化为基础，以文化传承为使命，以追求美的意境为目标创作出更具时代特征、民族特色、富有创意的艺术作品。

参考文献：

[1]靳埭强．包装设计[M]．上海：上海文艺出版社，2006．

[2]刘哲．浅谈包装设计中水墨语言的运用[J]．美术大观，2013（6）．

[3]程宇红．浅谈中国传统设计风格的视觉表现与创新[J]．大众文艺，2010（9）．

[4]汤爻产．浅论水墨画在包装设计上的应用[J]．文教资料，2012（2）．

[5]姚青华．现代包装设计对传统水墨语言的借鉴与结合[M]．包装工程，2014（8）．

[6]郭茂来．视觉艺术概论[M]．人民美术出版社，2000．

[7]胡绍中．包装设计[M]．湖南：长沙湖南美术出版社，2004．

[8]艾泽银．书法审美与包装设计[J]．包装工程，2004．

[9]李伯民，李瑞琴．现代包装设计理论与方法[M]．北京：电子工业出版社，2010．

[10]王兰杰．包装设计[M]．合肥：合肥工业大学出版社，2011．

[11]杨琪． 中国美术鉴赏十六讲[M]． 中华书局， 2008．

[12]孟尧．中国传统元素在现代包装设计上的应用研究[D]．山西师范大学，2015．

[13]徐书城．中国绘画艺术史[M]． 人民美术出版社， 2001．

[14]陈传席．中国山水画史[M]． 天津人民美术出版社， 2001．

[15]盛键．水墨元素在包装设计中的再现[J]．中国包装工业，2015（22）．

[16]潘焕杰．中国画元素对现代包装设计语言及风格的影响[D]．山东大学， 2010．

[17]臧秀娟． 中国书画在包装设计中的应用研究[D]． 陕西科技大学， 2013．

[18]魏衍． 水墨语言在平面设计中的探索和尝试[D]． 上海师范大学， 2014．

[19]周洁． 传统元素在中国现代包装设计中的应用研究[D]． 苏州大学， 2006．

[20]吴彤彤． 水墨艺术在平面设计中的运用[D]． 河北师范大学，2010．

[21]房开柱． 水墨画对平面设计的影响[D]． 四川大学， 2005．