自在天地

雯婷

步人格栅大门，建筑师、家主人陶磊便已在院中迎接，寒暄片刻，我跟随他的脚步，在这栋不可思议的建筑里，来了一段奇幻探索之旅。他领着我穿过木质门廊和庭院，眺上混凝土桥，踏上钢板楼梯，围着建筑拾级而上，屋顶与结构尽收眼底;继续前行，这条70厘米的小路，仍可带着你通往每一个空间，穿越在不同的情境之中。我们时而跨过下沉庭院，时而踏过波澜水面，时而绕树而行，时而从楼体间穿过，用陶磊的话来说“就像是在家中游山玩水一样”。

这便是陶磊用建筑语言营造的一方自在天地。待我们回到餐厅落座，陶磊的妻子、艺术家吴笛笛倒上一杯清茶笑着说：“他用了近3年的时间来改造和设计，像是在创作一件艺术品！”此刻正好是盛夏光景，耳边的蝉鸣声让人忘却了都市紧张，透过落地窗向外望去，是一片静谧的庭院，木质门廊、大树、金属格栅，与天光交相呼应，引人无尽的田园遐想。我们的话题便从此隋此景开始，陶磊坦言：“我对大自然确有些许情结，我觉得将生活空间与自然融合，比任何多余的装饰都有效果，更丰富，所以我设计了5个院子，3个地上庭院，两个下沉庭院，打破了室内室外的界限，人在室内亦能直观地感受到自然的存在。”对他来说，植物、阳光、水流、空气这些自然元素，原本就有灵动的气场，且因四季而变换，而庭院能将它们还原在一个又一个场景之中，形成属于自己的一方世界。

陶磊介绍，这栋房子的原始建筑中规中矩、略显呆板，是个更偏向“功能主义”的住宅，室内外是割裂的。“在这种条件下，我首先思考的是如何让原本呆滞的无用空间变得有意义。我不希望家里有任何死角，我不希望我的院子里面的空地有一寸是浪费的。我希望每个空间都能发挥各自的价值，空间之间都各有联系且密不可分。”即使是自己的家，他在谈起设计理念时依旧带着建筑师对待作品的严谨范儿。“我的策略是建立一个大的‘空间罩，将原始建筑用半通透的方式围合起来，‘空间罩罩出了我和家人的小世界，让我变得放松，自由自在。”

改建之后的房子，或许外人初看起来会有一点儿复杂，但实则有着清晰的功能划分：一层是客厅、餐厅等会客区，妻子的工作室;二层是孩子的卧室、学习空间;地下则是陶磊自己的工作室，以及有独立院子的卧室。所有的空间都不是孤立、封闭的，它们各自连通，并且与户外互动。陶磊说：“其实建筑本身并不复杂，只是空间的转换比较丰富。我觉得空间本身应该带给人愉悦感，而不是用装饰来营造愉悦感。”他反复提及一种朴素、去装饰的观念，而家中最能直观呈现这种理念的细节，则是建筑与室内设计的统一。从内部仔细打量这套房子，会发现很多有趣的细节，没有一件多余的装饰，室内设计乃至部分家具，都是定制的且与建筑贯通，像是建筑的一部分。

对陶磊来说，室外的建筑主体与室内设计，就像是手心与手背的关系，原本就应该是一体化的，“一个好的建筑如果要做到位，必须是将建筑的室内与室外设计结合在一起考虑，从整体上来设计。”

材料的碰撞也是这个家值得玩味与琢磨的细节！在整个空间中，陶磊用了两种看似对立的材料，木与钢的结合，一个温和婉约，一个硬朗坚固，正好互为补充和调剂。“家里的书柜，我是用钢板来做，门的收口处也是钢板，它精细、纤薄，而钢板的明快也能抵消木头的沉闷。我非常注重材料自身的性质，注重它们的触感、温度，以及真实性，我不会用一种材料去模仿另一种材料。如果用了板材，我就要体现板材的特性，而不会让它去模仿实木的纹理，我觉得材料的原始性是可以打动人的，而不是模仿。”

很难将陶磊的家归结为某种风格，而他也坦言，风格这个词，在做建筑师这些年他曾多次被問起，而他本人是持否定态度的。“我觉得好的设计不是从风格谈起的，风格只是一种外在视觉上的感受，是自然而然带出来的，不应该是建筑师要去追求的目的。我每做一个建筑项目，都是在做一个全新的设计，每次都会根据环境，产生新的理念、想法、策略，而不会从风格的角度去思考。”

“然而这里毕竟是你的家，设计自己的家与设计建筑作品之间，有什么差异呢？”我好奇地问。陶磊的回答依旧理性：“我觉得两者之间非常辨证，住宅是我的居所，提升了我的生活品质，并不是说作品就一定要偏离生活、彰显个性，我觉得任何一个好作品背后都有缘由，而不是经不起推敲的。”当然，他亦有感性的时刻，譬如那些安静的在院子里或工作室中感受自然变换的时光，“我更愿意说我建立了一个小世界，我在里面获得了更大的自由，获得了安全感。”

本页主人：陶磊，TAOA创始人，生于安徽，2002年毕业于中央美术学院建筑学院，现同时任教于中央美术学院，从1997年正式学习建筑开始，他一直参与中国的建筑实践，秉承设计概念应与社会实际问题统一的设计原则。他的妻子吴笛笛也毕业于中央美术学院，是一名油画艺术家。

下图实木与金属材质的混搭，表达了建筑与自然的真实性。

對页厨房和餐厅是开放式的，白色的储物架是蜡木定制，岛台也是按照室内区域的尺度定制的。本页左图餐厅是一家人最常待的地方，餐桌是定制的。猫头鹰是吴笛笛2017年的作品《什么事情发生了？什么事情又将要发生？》，墙上挂着吴笛笛2015年的作品《内在的时间》。右图与建筑相连的楼梯连接着会客区域，阅读区，以及工作室。桌面是水檀木定制，休闲椅来自NormannEra。

本页上图从餐桌旁的混凝土桥出发，走到尽头便转为金属楼梯，围着庭院行走，移步换景。下图妻子吴笛笛的创作工作室，拥有非常自然的天光，为绘画创造了极佳的视觉条件，而面对着庭院的设计，又让创作的氛围宁静惬意，不受干扰。