浅谈肖邦《回旋曲》op73的教学研究

【摘要】肖邦是浪漫主义时期伟大的钢琴家作曲家，本文的研究对象肖邦《回旋曲》op73属于肖邦早期的钢琴作品，是理解肖邦创作历程中不可忽视的重要作品。本文从作品的背景入手，将自身的演奏实践与理论研究相结合，对其进行分析与教学探究，力图为这部作品做出合理、准确的分析。并试图探索钢琴教学中的容易出现的问题。

【关键词】肖邦；回旋曲；教学研究

【中图分类号】J605 【文献标识码】A

一、生平以及作品简述

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810-1849）是波兰最伟大的钢琴家、作曲家，浪漫主义音乐的代表人物，19世纪三大钢琴作曲家之一，被誉为“钢琴诗人”。他出生在华沙郊区的热拉佐瓦沃拉，父亲是一位中学法语教师。

作为浪漫主义音乐的代表人物，肖邦的音乐有他自己的独特风格。首先，在作品中重视和反应民族特点，在民间艺术中寻取创作素材，例如《肖邦波兰舞曲》、《玛祖卡舞曲》等。其次，在作品中塑造了想象中的人物形象，他们结合現实的生活，通过想象中的题材或是人物，来表现自己对于生活的愿望；同时又十分看重音乐的的情感表现，理性在此局域次要地位，对社会的现实生活都通国本身的主观感受来变现出来。因此，抒情、自传和个人内心刻画成为了浪漫主义时期音乐的主要特征，他们很重视音乐与其他艺术的结合，浪漫主义的音乐创造了许多适应它内容要求的题材形式，浪漫主义作曲家也在创作手法上做了许多革新。肖邦的创作领域几乎遍布了所有钢琴作品体裁。

如果单独从作品号上来看这首作品，更像是肖邦的晚期作品，可是细细品味之后会发现这首作品音乐俏皮、诙谐、明快、充满朝气，显然是肖邦的早期作品；虽不同于晚期作品那样更具民族情感，但也显示出浪漫主义音乐的风格与特点。作品创作于1825年-1826年间，又于1828年将其改编为双钢琴版。此时期的肖邦正值青少年，由于肖邦本人十分的喜爱风靡一时的意大利歌剧，因此在这部作品中我们能听到极富歌唱性的乐段，活泼、轻快的主题也不同于肖邦后来的创作风格。

二、教学重点与难点

《回旋曲》op73是肖邦的早期作品，此时期的作品一般都充满了无忧无虑的、刚刚走入生活的年轻人的欢乐明朗情绪，这里没有严峻的悲情性因素。这个时期的作品总是开朗，阳光，赋予浪漫主义的幻想，此时期的肖邦对于生活也是积极向上、充满青春力量的。想要更加接近的展现出作者这时的心境，就需要感受肖邦早期的音乐特点，而不能像他的后期作品那样，更多了一些民族的、复杂的情感，或是狂风个暴雨般的冲动的音乐情绪。

（一）多样主题

这首回旋曲的三个主题各为不同，都带有本身独特的音乐色彩，这也正是这部作品的难点之处，既要通过不断转换触键的方式来表现这不同的音乐色彩，又要保证这长达408小节作品的完整性。

早期肖邦作品的明朗、青春在这部作品的第一主题中就可以看出，尤其是右手的连续八个十六分音符均为跳音，并为一个持续向上奏的音阶，最后在26小节的两个音舒展开来；不过紧接着的回句依然是跳跃的，并需要明快的音色来弹奏，而且出现了极短的三十二分音符相似于25小节的跳音。第一主题的声音大多是这种给人轻快、明亮、活泼、跳跃的感觉，就像是两个小女孩在相互开心的跳跃玩耍，带有诙谐幽默的感觉。直到65小节才出现强有力的声音，作为过渡引出花腔式的、极富表现力的第二主题。相比第一主题这部分就变为长句子，没有了第一主题跳跃的感觉，而是大篇幅用三连音组成的长线条乐句，用很短的音连很长的句子，让音乐听起来更加的流畅，舒缓；而这时的左手一直在向前推，让音乐不断向前流动。要想得到我们需要的声音，可以通过力度的处理，也可以通过各种表情术语，从弱开始逐渐渐强，或是跟随音阶的走向处理，强弱不断变化，使得主题拥有一个完整鲜明的形象。第三主题是带有忧伤的音乐色彩，旋律起伏较小，音乐的连接也需要更加的紧密才可以。肖邦的作品大多强调音乐的歌唱性，并且他本人十分的喜爱歌剧，也加入到他的钢琴作品中。这里我们不得不提到“气息”。演奏一句有几十小结长的旋律需要有绵长的气息，那么就要以缓慢而绵长的气息为根本，不可以短促气息演奏绵延的乐句，想要表现好类似的音乐，就要在弹奏的时候加入“气息”。首先是呼吸：音乐是由呼吸构成，没有呼吸就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有结构；呼吸即为张弛。其次是贯通：运气必须首尾贯通，上下贯通，音乐的气息取决于演奏者的气息是否通畅。最重要就是韵味：有了气息，然后才有韵味，就像是整体于细节的关系，音乐不能没有引人入胜的精彩细节。

（二）多种触键

在钢琴演奏中，影响音色变化的因素有很多，演奏者可以根据不同音色的需要，通过调整触键方式来获得。触键方式的调整有各种各样的途径，改变触键角度便是诸多方法中的一种，恰当的运用可以获得音色上的很大变化。在教学中，教师应该引导学生学会通过手指的触键来控制音色的变化，也就是不断改变钢琴的演奏音色，以便更充分的展现出作品的多样元素。钢琴的音色与音量变化在很大程度上取决于琴槌击弦的速度与方式，琴槌击弦的速度取决于手指触键的速度，在弹琴的过程中如果想要获得明快晴朗的声音，或者是明亮干净的音色 都可以使用快速触键的弹奏方法，只是在发力点上有所差别。

这部作品的第一主题我们可以通过手指尖快速触键来表现跳跃的、轻快明亮的音乐特点，一是需要手指尖的支撑，二是需要快速触键，需要这两种方式同时进行才能更好的弹奏出我们想要的声音。手指的快速触键方法主要是指在弹奏是以指关节为发力点，带动手指快速的击键，这种演奏方法能形成非常干净、明亮的音色效果，在任何一个时期的音乐作品中，都会经常运用到这种触键方法。同时可以让手指的第一关节快速发力并向里勾回琴键，就像是拨回琴键，这样能更好的让声音流动起来向上走，获得刚好的旋律性。

这部作品的第二主题我们可以通过指尖的慢触键来表现乐句的流畅性与连贯性。一时需要手指尖牢牢的像挂住在琴键上一样，然后用这样的方式慢触键，就像是向前推动琴键一样，更有利于演奏出我们需要的歌唱性的音乐。

高抬指大角度触键，由于手指所抬的位置的高低产生的触键效果也各有不同，如果同时以高抬手指的动作以最大的角度也就是九十度角触键，则能获得我们想要的音色效果。抬指的小角度触键方式 仍然需要高抬手指的弹奏动作，只不过在抬手指的时候不再像平时高抬手指时候那样指尖与琴键保持九十度角的标准姿势，而是在抬指的时候就要是手指触键方法最长应用于浪漫派作曲家 如肖邦、舒伯特、了和玛尼诺夫的作品那种，特别是在表现富于歌唱行的长线条的旋律出现时候更是应该如此。

这部作品的第三主题我们依然可以采用这样大的触键方式结合着演奏，同样能获得第三主题需要的声音，慢速触键的弹奏方法可以根据作品需要的音乐来决定。第三主题需要体现忧郁、深沉的感觉，同时又富有歌唱性，音色也要尽可能的连绵、悠长。可以采用弹奏时把手指高高的抬起来，再缓缓的落下的慢速触键方式，同时有向前推琴键的感觉。需要注意的是，抬指的动作并不是可有可无的，正因为有了这个动作才有可能为缓缓落下的触键方式带来非常深沉的音色效果，

三、合理有效的练习方法

钢琴教学既要有一般教学的共同性，也要有其特殊性。在钢琴教学中对演奏技术的训练，主要是使学生掌握动作要领，从而有效地进行手指的演奏活动，必须通过学生亲自弹奏的来形成运动技能，提高演奏技术，全面的提高音乐表现能力。钢琴演奏技术的教学与训练既要遵守认识过程的一般规律，还要遵循人在运动过程中心理活动的特殊规律。 无意识的运动需要手指不停地做重复的训练，练习的过程就是将一段又一段的内容重复训练，并形成动作习惯。我们将这种生理习惯应用于平时的练习中，并采用分段练习的方法，同时结合艾宾浩斯“遗忘曲线”保持每天练习，就会事半功倍。因此，只有在单一动作方面打下扎实的基础并完全熟知音乐的变化，才能更好地把握好每一首乐曲，以便在演奏中发挥更好的效果，也就是我们常常提到的肌肉记忆。

首先，在练琴的过程中，合理的分配练习时间尤为重要。演奏技能的形成需要足够的练习时间，但是练琴的时间并不一定是越长越好，也不是越多就越好。要根据遗忘曲线的规律，在学习新的演奏技能之后，在尽可能短的间隔时间内重复练习，这样才会有助于巩固和加深动作印象；否则，在学习新的乐段之后，如果做重复训练的时间间隔太长，学习效果和学习记忆都会大打折扣。同时，在这个短的间隔时间内制定明确的练习的小目标，不要定的太大或是太难，应尽量保证能够在短时间内完成。第三，慢练这两个字就像是生病要多喝水一样老生常谈，但是所谓的慢练并非只是把弹琴的速度放慢而已，而是需要在慢速练习的时候思考，来确保这个慢动作练习的过程中来保证演奏者对每一个音的要求都能尽力表现。总而言之，不能只是单纯的慢速，而是将应该有的手指动作放慢。

四、教学意义

肖邦是浪漫主义时期伟大的钢琴家作曲家，本文的研究对象肖邦《回旋曲》op73属于肖邦早期的钢琴作品，是理解肖邦创作历程中不可忽视的重要作品。研究与演奏这部作品，更有利于了解肖邦早期作品的音乐特征。在国内外学者对肖邦音乐研究成果的基础上，了解并掌握其相应的演奏原则，更好的掌握肖邦作品的演奏特点和风格。同时，通过对此作品的研究有助于对钢琴技术的训练与提高，能够得到对于自身演奏技巧的训练，能力的提升，也可以试图探索钢琴教学中的容易出现的问题。

五、结语

肖邦作为民族乐派的先驱，曾被舒曼谈为“藏在鲜花中的大炮”。这首回旋曲是肖邦文獻中的重要作品，虽不如他的成熟期作品和声变化那样多样，但确是理解肖邦创作历程中不可忽视的重要作品。能够通过此作品更好的掌握肖邦作品的演奏特点和风格，同时有助于提高我们的钢琴技术，探索钢琴教学中的容易出现的问题。

参考文献

[1] 赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海音乐出版社，2007.

[2] 于润洋.西方音乐 通史[M].上海音乐出版社，2001.

[3] 樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社，2007.

作者简介：秦艺铭（1994-），女，满族，辽宁锦州市人，学生，音乐学硕士，单位：沈阳音乐学院，研究方向：钢琴教学法。