刍议巴洛克时期键盘音乐的装饰音艺术

李星宛

【摘要】装饰音是西方音乐的重要内容，装饰音历史悠久，从中世纪开始一直延续到现在。巴洛克时期是装饰音发展完善的重要阶段。巴洛克时期在音乐历史上占有重要的地位，具有独特的音乐创作理念和气质。在巴洛克时期，装饰音有了进一步的发展，并且被系统化，出现了一系列有代表性的音乐家，使装饰音的美学价值更加凸显。本文主要探讨巴洛克时期键盘音乐的装饰音艺术。

【关键词】巴洛克；键盘音乐；装饰音

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

引言

巴洛克时期是指欧洲16世纪末至18世纪中叶的历史时期。巴洛克音乐则指在文艺复兴之后开始兴起的欧洲音乐，在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，时间大约是从1600年至1750年之间的150年间。巴洛克时期音乐的发展在音乐史上占有重要的地位，歌剧的诞生，清唱剧、康塔塔的流行，以及赋格曲、奏鸣曲和协奏曲等形式体裁的诞生，给古典主义和浪漫主义时期的音乐的繁荣与发展奠定了重要的基础。巴洛克时期，键盘音乐处于快速发展的阶段，装饰音艺术是体现其音乐时代风格的重要标志。随着巴赫的去世，到贝多芬时代，巴洛克装饰音渐渐失去了它原本的音乐魅力。

一、裝饰音的历史发展

装饰音最早可以追溯到中世纪，当时演唱者经常在原有旋律的基础上随性地加上一条装饰旋律，当时被称为华丽奥尔加农新格式，演唱者随性而加的装饰旋律是最初的装饰音艺术。至今仍保存着这种奥尔加农的音乐手稿[2]。随着音乐艺术的发展，不再满足于单音音乐的使用，复调音乐开始出现，音乐构成更有条理性。作曲成为音乐创作的方式，而不是传统的即兴表演，装饰音也就被作为一种音乐符号记录下来。在12世纪到14世纪，都有装饰音应用于音乐创作的作品，对之后巴洛克时期音乐有一定的影响。随着文艺复兴的出现，开始了对人的重视，肯定了人的尊严和价值，倡导个性解放。人文主义精神冲击着传统的宗教思想，音乐开始从宗教向世俗转变，音乐的创作手法不断增多，装饰音被广泛应用。

二、巴洛克时期的装饰音

（一）装饰音分类

巴洛克时期运用最广泛的装饰音是倚音，许多音乐作品中都会使用这种装饰音。倚音分为很多种，有长、短倚音，前、后倚音，单、双倚音，最普遍的倚音是单倚音。单倚音由主音和助音组成。助音在主音之前，是比主音时值短的小音符，标注在主音的前面上方二度或者下方二度；第二种是波音，波音主要是填充、连接音符。在主音与上方或者下方二度、交替演奏的装饰音就是波音。波音有长波音和短波音。双数交替的是长波音，单数交替的是短波音，它们需要尽快地演奏；第三种是回音，回音分为三种：后回音、顺回音和逆回音。顺回音有四个音组成的，也有五个音组成的。四个音的先上助音再主音，然后下助音之后主音。五个音的先主音，然后按照四个音的演奏方法进行[4]。逆回音与顺回音相反，后回音需要在主音上停留再演奏。第四种是颤音，颤音有短颤音、长颤音、带前缀的颤音、带尾缀的颤音、带前缀的上行颤音或下行颤音等。颤音需要演奏者在主音和上方二度快速交替。颤音演奏从主音上方开始。第五种是琶音，在巴洛克时期，琶音并没有被标注，它是演奏者在进行作品演奏时即兴发挥的装饰音，主要占主音时值。另外，还有一些没有注明的装饰音，没有标明的装饰音需要演奏者二度创作，可以即兴发挥。像巴赫、库普兰、拉莫等著名的音乐家，基本上每次演奏自己的作品都有细微的差别，主要是即兴装饰音的使用。

（二）装饰音的演奏训练技巧

演奏者在进行颤音学习的时候，要注重手指的灵活性，颤音需要快速交替完成，才能达到圆润流畅的音乐效果。不同的音乐作品有不同的感情内涵，演奏者可以根据具体的情感控制颤音的演奏，自由变化速度，在练习时不能急躁，腕关节要保持轻松的状态，注重两个手指动作的均匀和协调。在练习回音演奏时，可以高抬指、慢速度地练习，随着弹奏的熟练，再提高速度。高抬指练习的时候，手腕不能太用力，要放平稳，不能影响手指的力度和速度，这样弹出来的声音不会发虚。同时左右手要相互配合，在分手弹奏熟练的基础上再合奏。

总之，巴洛克时期是键盘音乐装饰音发展成熟的重要时期。装饰音是巴洛克音乐风格中必不可少的音乐元素。装饰音为巴洛克音乐增添了无穷的艺术表现力，使巴洛克时期的音乐作品更加高雅和谐，充满艺术魅力和欣赏价值。演奏者要认真研究和学习装饰音，综合分析巴洛克音乐的节奏和旋律，对装饰音进行多角度的思考，提高演奏技巧。

参考文献

[1]任书锐.关于巴洛克时期键盘音乐特点探讨[J].智富时代，2014（12）：194.

[2]张玎苑.巴洛克时期键盘音乐中的装饰音初探[J].音乐天地，2011（08）：43-46.

[3]董蓉.巴洛克时期的装饰音现象（上）[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001，20（01）：9-15.

[4]侯东蕾.巴洛克时期的中提琴艺术以及装饰音艺术[J].艺术教育，2012（08）：92-93.