节奏，高中音乐课堂跳动的音符

田蓓蓓

【摘要】我们知道，节奏是音樂的灵魂、骨架与脉膊，是组成音乐的要素之一。在每首音乐作品中，节奏运用得如何，直接影响到音乐的表现力。因此，在高中音乐教学中，通过节奏训练提升学生的音乐素养。本文围绕如何训练学生对节奏的感知能力进行阐述，旨在提高课堂教学效果。

【关键词】高中音乐；节奏；教学；感知；审美

【中图分类号】G633 【文献标识码】A

一、注重兴趣的激发，培养学生对节奏的感觉

只有对新事物充满了浓厚的兴趣，学生才会全身心地投入其中，揭开知识的神秘面纱，化为己用。在音乐课堂上，教师的首要任务是培养学生对音乐节奏感的敏感度。教师要善于激发学生对探究音乐节奏感的好奇心与求知欲，引导学生接触音乐节奏感，在音乐世界里披荆斩棘，提高自身的音乐素养，培养想象能力与创新能力。在进行课程教学时，教师可以选取一些热点话题，抓住学生的兴趣点，并巧妙地融入节奏感，让学生在生动有趣的教学情境下汲取知识甘泉。例如，在导入课程前，教师可以根据学生的兴趣点，采用周杰伦的热点歌曲——《双截棍》开展课堂。首先，可以先播放《双截棍》的相关视频，周杰伦的双截棍舞动过程与歌曲完美地融合在一起，这时候，教师就可以引导学生观察其语言动作的节奏感。接着，教师以《双截棍》为切入点，讲解一些音乐节奏的规律，激发学生对语言、动作、听力等的节奏感知能力。

二、注重语言节奏训练，促进学生理解节奏情感

著名的德国音乐家亨德尔说：“音乐是一种精神上的慰藉，它可以帮助人们抒发情感、忘记不好的事情，令人愉悦。”而节奏是音乐的核心，它掌握着音乐的灵魂，它可以穿过人们的身体直达灵魂，从精神层次抚慰人们受过的伤痕。语言是音乐的一部分，音乐节奏感也取决于语言节奏感。在日常生活中，语言有着独特的节奏，想要培养学生的音乐课堂节奏感，教师就需要着重培养学生的语言节奏感，深入探究节奏的秘密。节奏并不是实体，无法用实物去展示出来，因此，教师要充分掌握语言的节奏感，利用极具感情色彩与节奏感的语言呈现音乐节奏感的魅力。

三、注重听力节奏训练，培养学生对节奏的审美

节奏承载着音乐的灵魂，蕴藏着作曲者与演奏者的情感与思想，指引着聆听者的情绪倾诉，从灵魂、精神上缓解人们的压力，令人感到身心愉悦。而想要倾听到歌曲中的情愫，学生就要有一个良好的音乐听觉能力，因此，教师要根据学生的学习情况，结合兴趣点与热点歌曲，制定合理的教学训练方案，提高学生的听力节奏能力。听力节奏能力控制着音乐的感受能力、记忆能力、领悟能力、审美能力与歌唱能力、鉴赏能力、音乐表达能力、节奏感等，当学生摘下那枚高高悬挂着的音乐听力能力大旗，就能够在音乐世界里披荆斩棘，横扫千军万马。教师要选择一些合适的材料，激励学生提高自身的节奏审美能力。例如，教师可以要求学生放下琐事，走进生活、走向大自然，去找寻一些自然之声：微风拂过树叶留下的沙沙声，溪流流淌撞击石子的哗哗声等等，要求学生利用音乐形式去表达这些声音。在借助语言与动作传达自己听到的美妙音符后，学生能够挖掘出深藏在节奏里的愉悦。不同的声音带来不同的节奏，学生可以通过千变万化的节奏提升自身的音乐素养与审美素养。

四、注重动作节奏训练，提高学生对节奏的感悟

现代音乐教学理论认为，无论是语言还是动作，都隐匿着一个动人的音乐节奏。音乐对人类社会的影响源远流长，它伴随着人类活动活跃着，也留下了许多不可忽视的足迹，例如，嘹亮的山歌、振奋人心的劳动号子，都蕴藏着动作和节奏。在平时的音乐教学中，教师可以采取一定的措施对学生进行动作训练，提高学生对节奏的感悟能力。音乐包罗万千，不仅需要利用声音的高低、快慢、强弱等来彰显魅力，还需要学生自身的领悟能力，单一的听力或是语言训练是无法培养学生突出的音乐节奏能力，还需要肢体语言的融合，以此帮助学生体会到音乐里的魅力。教师可以从两个方面训练学生的动作节奏：首先，在教学方面，教师可以带领学生采取健美操、球类运动等方法，通过自身的呼气、心跳与肢体动作感知节奏的奇妙；在生活层面，教师可以引导学生多多关注洗漱时、行走时的动作，结合一些节奏感强的音乐，从生活的方方面面找到节奏的存在。

总之，节奏是音乐的精髓。想要显著提高学生的音乐素养，教师就需要培养学生的音乐节奏能力，掌握千变万化的音乐节奏，多方面地聆听节奏的存在，提高学生的创新性思维能力与想象能力，促进学生的全方面发展。学生要有自主学习能力，主动地探究音乐世界里的知识宝藏，提高音乐创造能力。

参考文献

[1]邵泉馨.浅析高中音乐课堂中的节奏教学[J].音乐大观，2016（22）.

[2]李珊珊.浅谈高中音乐教学中的节奏体验[J].教育教学论坛，2017（38）.