口风琴在小学音乐教学中的积极作用

苏世友 吴美娥

【摘要】随着音乐课改的进一步实施，课堂乐器进课堂必定使我们的音乐课堂绽放出更加亮丽的色彩，课堂乐器必定能走进更多的孩子中间，成为他们快乐的源泉，把音乐的审美功能通过孩子们智慧的大脑和灵巧的双手播撒到世界的每个角落。因此，口风琴进入课堂还能活跃课堂气氛，促进乐理知识的强化和巩固，增强节奏感，培养合作精神。

【关键词】口风琴；小学音乐；乐理教学；学习兴趣

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A

口风琴就是课堂乐器中的一种，服务于日常课堂音乐教学。口风琴是一种便携式的键盘乐器，它既保持了键盘乐器的特性，又吸取了吹奏乐器的特点；其次，口风琴由于结构简单，体积不大，便于学生携带； 口风琴物美价廉，音准很好，富于歌唱性，易于掌握，深受孩子们的喜欢。整理发现，口风琴在学校的音乐教学中具有以下几点积极意义。

一、口风琴可以增强孩子们学习音乐的兴趣，树立终生学习音乐的思想

现代教育理论强调“终生学习”，音乐教育不但要使学生“学会音乐”，更要使学生“会学音乐”。只有学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，学生才会更加热爱音乐，才会主动去探索并掌握学习音乐的方法。在第一次接触口风琴时，我非常重视孩子们的成功体验，我选用土家族歌曲《乃哟乃》进行教学，这首歌曲同学们都熟悉，并且只有1，3，5三个音，我把孩子们分成三个组，分别为DO、RE、MI三组，每个组只要掌握一个音，采用接龙的办法，成功地将这首乐曲在学生第一次接触口风琴的时候，通过合作接龙的方式演奏出来，大大增强了孩子们学好口风琴的信心。

二、口风琴能够提高孩子们的视唱读谱能力

视唱教学是中小学音乐教学有关音乐基本技能训练的重要内容之一。在口风琴的训练过程中，学生从最初的听唱渐渐过度到视唱，再到眼睛、大脑和手指三者统一的多器官协作的口风琴演奏，和单纯的视唱相比，学生在长期的训练中养成了倾听和心里默唱的习惯，较好地解决了视唱中的音准问题。本人多年的教学实践证明，经过口风琴训练的孩子相对未经口风琴训练的孩子，在音准和节奏的准确性上都有着明显的优势 。

三、在欣赏课上，口风琴吹奏和视唱比有着明显的优越性，解决某些曲子音域跨度大，学生难以视唱的问题

在上欣赏课的时候，我们一般都会把欣赏曲目里的主题音乐提取出来叫学生视唱，有些音乐作品的音乐主题音域适合小学生的音域跨度，学生视唱时没有什么问题，而有些音乐作品的音乐主题的音域跨度很大，学生如果视唱这些主题经常一塌糊涂，完全失去了音乐的美感，要是把这些音域跨度很大的曲子用口风琴吹奏出来，效果就好多了，而且学生在吹奏主题音乐时注意力高度集中，对主题音乐的记忆效果也非常好。例如人民音乐出版社出版的五年级下学期音乐课本，第七课“爱满人间”中的聆听《大爱无疆》，这个曲子选自我国著名作曲家关峡为纪念“5·12”汶川大地震而创作的大型交响合唱《大地安魂曲》的第三乐章。这个曲子的主题2是一个音域很宽广的主题，从小字一组的f到小字三组的d，跨度13度，将近2个8度，小学生视唱时无论按原调视唱还是降调视唱难度都很大，我把它改成由学生用口风琴合作接龙吹奏的方式后，轻松地解决了上面所述的困难，学生能比较容易记住这两个主题，避免了音乐宽给学生带来的难以视唱的尴尬。同时把音乐欣赏中学生被动欣赏转化成主动欣赏，把学生引导到主动参与欣赏活动中来。

四、在合唱教学中，口风琴能都帮助学生更好地掌握旋律性比较差的声部

在合唱教学中，合唱的和谐最关键在于各声部之间的音量均衡以及各声部的音准。各声部的音量均衡通過控制各声部的强弱比较容易做到，最难把握的就是音准问题了。小学生涉及的合唱曲目从最初的轮唱到后来的二部合唱，学生一般比较容易学会高声部。当学习低声部时，由于低声部的旋律性差，低声部的音准问题就成了许多老师头疼的难题。我在教学谷建芬老师写的《歌声与微笑》这首童声合唱曲时，在处理后面的二部合唱部分的时候，我先不教高声部的旋律，而是直接先入手低声部，借助口风琴让学生反复吹奏低声部的旋律，等到学生熟悉了低声部的旋律后，然后由一个学生吹奏，其余的学生视唱这个声部的旋律或填词演唱。由于有了前面吹奏的铺垫，学生就比较容易掌握这个声部的音准，特别是变化音#5的音准。等到两个声部进行合唱，演唱到合唱部分时，我请一个学生用口风琴吹奏低声部的旋律，低声部其余的同学由于有了口风琴的辅助，能够比较顺利地与高声部和谐地进行合唱。

除此之外，口风琴进入课堂还能活跃课堂气氛，促进乐理知识的强化和巩固，增强节奏感，培养合作精神等。随着音乐课改的进一步实施，课堂乐器进课堂必定使我们的音乐课堂绽放出更加亮丽的色彩，课堂乐器必定能走进更多的孩子中间，成为他们快乐的源泉，把音乐的审美功能通过孩子们智慧的大脑和灵巧的双手播撒到世界的每个角落。