楚金文书法与《激楚》舞蹈情感比较

摘要：本文通过楚金文书法与《激楚》舞蹈的情感比较研究，论述二者之间异质同构的审美特征，楚金文书法形态虽历经几千年的沧桑，却不失舞蹈《激楚》之浪漫不羁与生生不息的活力，《激楚》虽复现旧时楚地的舞蹈风貌，但也暗合了楚金文书法之古拙朴茂与波谲云诡的气象。《激楚》是流动在空间中的楚金文，楚金文是凝固在时间里的《激楚》。

关键词：情感互通 异质同构 审美

一、楚金文书法与《激楚》舞蹈情感互通

“楚艺术瑰丽流畅、情感外露，富于抽象形式美感的风格是体现‘人神交融方式的一种人与自然关系的生动艺术写照。它独特的艺术智慧和超乎寻常的艺术想象力，源于楚民族达观的生命态度，源于他们对精神生命的执著与热爱，以及对神秘未知世界和自由精神境界的忘我追求。[1]” 黑格尔在其《美学》中指出，作为一种特殊的自我意识，作为理念发展的高级阶段，美和艺术具有令人解放的性质：“美本身是无限的，自由的。审美带着令人解放的性质，它让对象保持它的自由和无限，不把它作为有利于有限需要和意图的工具而起占有欲和加以利用。”而这种自由的原因就在于自我与对象之间的隔阖不再存在，相反，自我变成了对象，对象变成了自我的另一面，“自我在对对象的关系上也不只是注意、感觉、观察以及用抽象思考去分解个别知觉和观察的那些活动的抽象作用了。自我在这对象里本身变成具体的了，因为它为自己成就了概念与实在的统一，以及原来分裂为我与对象两个抽象方面的统一。[2]”显然，黑格尔对美和艺术的自由本质的分析是建立在对艺术家的审美创造活动的仔细观察与分析的基础之上的。

二、楚金文书法情感表现

楚金文书法线条流动性强，曲直变换鲜明，随意自然，有节奏感，有着顺乎自然性情的特点。或兴之所至，或心血来潮，犹如狂飙一般的倾情投入，撼动灵魂的高唱、激昂宣泄，全身心沸腾的血液与书写文脉的交融。笔尖运行过程结束后留下的轨迹是客观呈现的字，观赏者读出的是创作主体的心灵诉说。“或从容消散、进退裕如，悠闲大度，若行云流水，表现了一种心无挂碍、物我为一的至高境界。[3]”字形或耸拔、或横向取势，“大跨度地强调其修短变化，好像即兴弹奏的乐曲，气氛活跃而畅快。这些都来自过人的胆识和雄健的笔力合成的风流气骨，此种书法的抒情写意性，正如伴奏一响即能动人以情一样，只要一下笔，就能察觉出来，所谓‘波澜之际，已浚发于灵台，笔歌墨舞，一点一画，都是心情的自然流露。[3]”透过楚器铭文，我们可以看到楚人自由奔放的性格和天真烂漫的情思。《楚王酓章镈铭》体势修长奇瑰，笔画弧曲细匀，章法纵横成列，既有线条整齐一律、均衡对称的和谐美，又有富于流动变化、饱孕生命活力的自由美。[4]《鄂君启节铭》用笔不计工拙，多以露锋书之，行笔流畅自如，迅疾而爽健，少有提按顿挫的笔法；虽然纵向取势，但不如小篆颀长；虽然是官方文字，也不像小篆那样整齐划一、矩矱森严。[4]

三、《激楚》舞蹈情感表现

《激楚》与楚金文书法在情感意境营造的思维方式、处理手法上殊途同归，二者都是将楚地个体灵魂自然天成、返璞归真、超逸洒脱、自在达观的情感极尽描绘。《激楚》首先舒展“优哉游哉”的心境，接着发挥自由畅达的情感，然后借助舞姿动态中双臂、躯干、舞步等大开大阖、拧倾圆曲等挥洒变换的形式，表现自我心境。《激楚》的动作运行时空轨迹实际上是舞蹈艺术家心灵颤动的轨迹，是“心”在舞蹈创作、编排、表演过程中发生作用的结果。中国古典艺术哲学强调艺术抒发情感、对人的感化作用，荆楚舞蹈的编创者充分运用这一方法，结合本身特有的巫风传统，在实践中把自己內心积蓄的神秘浪漫情感通过时间、空间、力量传达出来；欣赏者又以自己的审美经验去体悟舞者自由表达的心境、情感。通过时、空、力实现情感的传递、心灵的交换，从而将舞蹈艺术创作者、舞蹈作品、欣赏者有机联系。用舞蹈艺术是心灵、情感的艺术这一美学思想来管窥《激楚》，俯仰之间流露出傅毅《舞赋》中“舒意自广、游心无垠、远思长想”的精神意志，无处不散发着崇尚自由、潇洒狂放的时代气息。“用脚下舞步营造心游太虚的情境，从而散发着酣畅淋漓的文人气质和士大夫的潇洒狂放；长袖的运用更是将文人的洒脱和旷达之心挥洒得淋漓尽致。[5]”

参考文献：

[1]皮道坚.楚艺术史[M].武汉：湖北教育出版社，1995：6.

[2]黑格尔.美学[M].重庆：重庆出版社，2016：5.

[3]李起敏，司瑞芝.论书法的音乐性[A].当代中国书法论文选·理论卷[C].北京：荣宝斋出版社，2010：479.

[4]王祖龙.楚书法史[M].武汉：湖北美术出版社，2013：69/188.

[5]刘源.楚地舞蹈的创作审美与表演实践研究[D].北京：北京舞蹈学院，2017.

（作者简介：韦思，女，广西艺术学院中国画学院2017级研究生在读，研究方向：书法与篆刻）（责任编辑 刘月娇）