音乐审美与古筝教学中的“技”、“艺”统一

许婷

摘要：纵观当今古筝艺术教学，一直存在着一些隐性问题，一位地追求 “速成文化”，或忽略技术训练而过度追求肢体上表演。又或是单纯的追求技术上的娴熟而摒弃内心的情感表现等等。那么，到底灌输学生“以情动人”或“以技惊人”的思想，还是在教学过程中注意技术训练与情感表达的结合？笔者以为，这些问题是值得我们古筝教学者甚至器乐教学者值得思考的问题。本文即从音乐审美角度出发，浅谈古筝教学中处理好“技术”与“艺术”关系的问题。

关键词 古筝教学 技术 艺术 审美

引 言

何为审美？要回答这个问题，我们不得不讨论什么是“美”。抛开美学的种种抽象概念和定义，举个简单易懂的例子，《巴黎圣母院》中的敲钟人在见到能歌善舞的吉普赛女郎爱丝美拉达时，连声叫道“美！美！美……”相信他一定没有研究过美学，但他却真正懂得什么是美。读过这本书的人肯定不会忘记女主人公不但没有跟随大家毒打敲钟人，还站出来喂了奄奄一息的敲钟人一口水，就这一口救命之水使敲钟人认识到了什么是善和恶、美和丑、爱和恨。我们从中便可看到女主人公的“美”——面貌美、心灵美。如果一定要给 “审美”下个定义，那么可以说：审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。

笔者奋斗在古筝表演及教学征程上有二十多年，深感当今青年筝者“青出于蓝”的天赋和才能，为我们筝界的发展和提高注入了新力量。但是，我们也不能否认，这些青年演奏家们的表演也會影响到现今正在古筝演奏求学之路上的学子们，这就引起了我们古筝教学中的一些隐性问题——忽略技术训练而过度追求肢体上表演，或是单纯的追求技术上的娴熟而摒弃内心的情感表现等等。本文即从音乐审美角度出发，浅谈古筝教学中处理好“技术”与“艺术”关系的问题。

一、客观技术训练的首要性

在器乐教学过程中技术训练贯穿始终。技术是指器乐演奏的技术水平，即运用科学的训练方法，牢固地掌握各种演奏技巧，使学生具有坚实的演奏基本功，这是每一位演奏者在学习器乐演奏时最初接触乐器所需掌握的基本本领，从而为音乐的表现力进行服务。因此，技术训练对于古筝教学也不例外，是客观第一性的。

我们可以假设一个学生在右手技术技巧水平上有一定的欠缺，基本功不扎实，例如快速指序功底差，那么她在演奏任何乐曲的快板时就会受到技术水平的限制导致了错音、音乐不流畅、连贯等现象。

想起赵玉斋先生当年做的讲座——《技术、技术、还是技术——我的美学观、艺术观和教学观》，他从马克思唯物主义角度上也强调了在古筝教学中技术训练的第一位性。可见，我们将技术技巧作为学习古筝演奏的首位问题是在符合审美原则下、经历过实践的基础上提出的，技术其第一位性是不可颠倒的客观存在。技术的美丑是在欣赏古筝演奏时产生审美体验的一个方面，另一个方面则就是情感表达。

二、审美原则下主观情感表达对作品二度创作的重要性

如果说技术是客观的，那么演奏的情感表达则是主观能动的。我们古筝教学的基本目的首先就是培养学生能够演奏，做好一个作曲家和观众的中介——演奏者，然后才能延伸到对古筝艺术的开拓和创新等学术研究。演奏者并不是简单的技术展现或者音符传达，而是在演奏时倾注了自己身心的体会与情感，根据乐曲需要表达的情绪糅合自己的理解的演绎再传达给观众，引起观众的共鸣。这个过程在一部作品中起着至关重要的作用。

一段出色的演奏并不是单纯的音符的堆砌，也不是仅仅宣扬技巧难度，在技巧达到的基础上，更重要的是传达给观众们作品的思想、作曲家的心声，此刻演奏者就需要加入自己的理解并进行传输过程，这就是我们在教学时常常提醒学生们注意的“要投入”，也是我们对作品的处理。

三、古筝教学中“技”“艺”结合的必要性

在分析了技术训练和情感表达对于古筝演奏的首要和必要性后，笔者对当今古筝教学课程内容进行了深刻的反思。现如今有些教师强调学生的技术性而忽略了艺术性的教学，注重炫技性表演而音乐内涵全无；有些教师则重视学生对乐曲的艺术理解和情感表达，将肢体语言夸大其词，在舞台上疯狂发挥却没有技术技巧上的支撑。笔者在参加比赛评审、音乐会表演中深刻体会到了这些。当然难免有时是演员临场发挥的问题，但我们不得不思考在教学上忽略了什么。

学习任何乐器，都存在技术与艺术的关系问题。到底什么是 “技”“艺”？简单地说，“技”就是指器乐演奏的技术水平，即运用科学的训练方法，牢固地掌握各种演奏技巧，使学生具有坚实的演奏基本功。“艺”是指演奏者的艺术修养水准，它包含对作品的准确理解与表达，它是演奏者的感性体验与理性思考的有机结合，是演奏者运用娴熟的演奏技巧对音乐作品进行艺术再创造，对作曲家的精神内涵进行的诠释。

我们教学一首古筝乐曲，既要达到客观技术技巧训练的目的，又要将技巧练习融入音乐作品丰富的旋律中，淡化单纯的技巧练习，使技巧训练能够为音乐表现服务，积累音乐的感性经验，进而培养学生的音乐审美感受，使学生在演奏时达到主客观的统一，这样才可以收到良好的教学效果。这就是技与艺的不可分割性。技与艺的这种相互制约的关系，直接影响教学质量和演奏水平的提高。

四、结 语

“乐器如肺，弦如声带，手如气息，一双妙手是演奏的动力所在。动力若无心、灵相系，则如机械运动；动力若与心灵相应，则有灵性的闪光。”[ 林克仁：《器乐演奏美学点滴》]技术和艺术是不可分开的两个方面，就像事物都是两面性的统一体一样，二者是主客观的统一，如果将二者分开了说演奏艺术，着实是不符合美学原则的音乐，是片面的。我们教师在今后的古筝教学中应当将客观技术训练和主观情感表达统一起来进行教学，在技术训练中体会如何表达乐曲的艺术性，将技术渗透到艺术中，将技术融入到感情中，使听众感受音乐的气氛，引听众进入音乐的意境，让听众理解音乐的奥妙。

参考文献

【1】修海林，罗小平.《音乐美学通论》.上海：上海音乐出版社，1999.4月（2011.9月重印）

【2】孙兰鹃.《音乐美学教学论稿》.昆明：云南大学出版社，2010.6月

【3】刘光辉.《探究器乐演奏中技术、心理、情感三位一体的表演模式》.《北方音乐》2009年第12期