中国民族音乐元素在钢琴教学中的运用

2018-05-15 18:51蒲熠
戏剧之家 2018年4期
关键词:钢琴教学表现形式运用

蒲熠

【摘 要】钢琴是一件洋乐器,传入我国才百余年。当前我国的钢琴教学仍沿用欧洲的教学方式、教学步骤和教材,在强调民族文化的时代背景下,我国钢琴教学的发展需要摒弃固有的教学方式,不断创新与发展民族性教学方式,注重教学内容的民族化,使之符合现代社会发展的需要和时代旋律。因此,研究钢琴教学中对中国民族音乐元素的运用,使之成为钢琴教育改革中课程与教学运行的重要理念,对弘扬我国民族音乐文化精神与发展中国钢琴音乐民族乐派等,有着重要的历史意义和现实意义。

【关键词】民族音乐元素;钢琴教学;运用;表现形式

中图分类号:G42 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)04-0120-02

出现在中国钢琴音乐作品中的中国民族音乐元素,大多是指中国传统民族音乐中的旋律、音色、调式、曲式、和声等。这些元素隐藏在音乐作品之中,伴随着音乐的进程,凸显出鲜明的风格与特点。本文将通过介绍民族化乐器演奏手法、民族化的音乐旋律、民族化的和声元素及曲式元素在钢琴教学中的运用,来探讨钢琴教学民族化的可行性发展。

一、中国民族音乐元素在钢琴教学中运用的重要性

钢琴有“乐器之王”的美称,而钢琴课是音乐专业学生的必修课程。学习钢琴不仅仅停留在基础弹奏技术层面上,如果想要获得一定的成就,还必须掌握相关的音乐文化和理念,努力培养卓越的音乐欣赏水平和高超的音乐审美情趣等,才能学有所成。总的来说,钢琴教学是一门综合性非常强的学科,需要协调发展、环环配合,各环节相辅相成。学习、借鉴国外先进技术的同时,也要形成一整套具有自己特色的民族化的钢琴教学体系,这是每一个从事钢琴教育的工作者义不容辞的责任和使命。

二、中国民族音乐元素在钢琴教学中的表现形式

(一)对民族乐器演奏手法的运用

中国民族乐器品类繁多,历史悠久,源远流长。我国民族乐器独特的音色特点和弹奏技艺,使音乐富有极其浓郁的中国韵味,因此吸收、模仿民族乐器的音色特点及演奏方法,是增强钢琴作品民族风格的重要手法之一。

1.古筝。它是我国历史悠久的弹拨乐器,在春秋时期就已经被广泛应用。在中国的钢琴曲中,经常可以听到古筝那如小桥流水、空谷幽兰般的音响。作为弹拨乐器的古筝,要求每个弹奏者的弹奏动作娴熟利落,必须在弹后迅速恢复原状为下次弹奏作好准备。从筝的演奏技法上看,与钢琴的演奏确有“异曲同工”之妙。王建中以甘肃庆阳民歌为基础改编的《绣金匾》,就要求手腕自然且放松,层次分明、技巧娴熟,灵活地运用十指,利用指尖的力量快速敏捷地触键,让每个手指独立且灵活地跑动起来,演奏出动人心弦的乐章。

2.琵琶。在中国钢琴作品中,琵琶的音色及奏法也是常常被模仿的。主要奏法有轮、扫、滚、拂、挑、弹、泛等,从《夕阳箫鼓》的演奏中可以窥见其奏法的丰富性。中国十大古曲之一的《夕阳箫鼓》共有10段,运用“逐级模进、咬尾循环、扩充简化、自由变奏”的手法,形成“分组循环重尾变奏曲式”。之后将其改编成钢琴曲时,作者不仅保留了原曲的精髓,还运用了中国传统的变奏、展衍和循环等方法,将情绪逐步累积,也加强力度和速度的对比,更融入了现代化的激情。

(二)对民族音乐旋律的运用

旋律不仅是音乐的主要元素,更是音乐的灵魂。钢琴曲创作将民族音乐旋律元素融入其中,在重点关注民歌旋律的同时,既可以进行直接移植,也可以进行改编。民族音乐元素在我国钢琴作品中的应用,主要是对“原生态”的民歌旋律加以模仿和学习的创作。黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》,是由篇幅短小、形象鲜明的六首精致小品组成的,组曲中的每首小曲都像一幅风景画,作品中不仅采用了藏族民间舞曲《弦子》、藏族民歌《山上的积雪,好似一朵花》,以及汉族民歌《大河涨水》,还采用了江油民歌《隔河望见妹穿青》、蒲江民歌《割草歌》等的旋律。作曲家通過这样的音响,形象表达出对巴山蜀水的赞赏和对家乡人民的热爱。将这些“原生态”民歌的旋律直接加以利用,既完好保持了原民歌的风格特点,又使旋律在乐曲中得到升华,为民歌赋予了新的生命力。

(三)民族和声元素在钢琴作品中的应用

和声是音乐的基本表现手段之一,它影响了音乐作品自身,其强烈的凝聚力、浓厚的感染力、高度的概括力等,都被作曲家们所重视。在钢琴作品中融入具有民族特色的和声元素,是我们从上个世纪二三十年代以来就一直在努力探索的。早期的钢琴作品比如陈培勋的《双飞蝴蝶》,就成功地突破了西方传统的和声制约,完美地将民族和声应用到了钢琴作品中;再如林华的《高古》、朱践耳的序曲《流水》、赵晓生的《太极》,这些优秀钢琴作品的和声部分都被罩上了一层若有若无的民族韵味的面纱。

(四)民族曲式元素在钢琴作品中的应用

在钢琴作品中,我们民族曲式元素也受到了一些作曲家的偏爱。中国钢琴作品中的曲式与外国的不同,品种繁多且更为灵活、个性化,结构力的来源更丰富。除了一段体、联曲体、变奏体外,还有多段体、循环体和连环曲等。比如黎英海根据古琴曲目《阳关三叠》改编的钢琴曲,就对互成反复的三叠曲式进行了运用。无论是江文也的《晚秋夜曲》、彭志敏的《八山璇读》、严老烈的《旱天雷》,还是中国其他诸多对民族音乐元素进行吸收运用的钢琴作曲家的作品,都能够从中捕捉到我国民族音乐元素。既有西方的曲式结构,又有中国的民族特色,这些不单单是我国作曲家高超创造力的体现,也是他们对世界音乐文化作出的巨大贡献。

三、中国民族音乐元素在教学中的实现

(一)民族思想的确立

音乐是一个民族、一个时代思想的表现,音乐作品是含有民族性的,必须是国人自己所创造的。建设民族化钢琴教学,既要秉承优秀的民族音乐传统,又要考虑当今时代的民族音乐特色。要在钢琴教学中运用中国民族音乐元素,首先必须有明确的民族教育思想,要充分理解什么是民族的,怎样才能够体现民族性。对于钢琴教学来说,民族思想直接影响着中国钢琴音乐的发展趋势。“民族的,才是世界的”,这一点我们应当铭记于心。

(二)民族音乐文化的培养

音乐文化集多种文化于一身,涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族音乐多是在劳动和生产中创造出来的,所以它不仅仅是一种音乐现象,也体现了各个时期和各个地域的文化、语言、民俗,其所涵盖的情感和精神是这个民族思想和灵魂的载体。我国民族音乐文化强调的是海纳百川、兼容并蓄,所以在教学中应该尽可能使学生对原曲产生的包括文化、语言、民俗、所处的特殊时代以及特定的创作背景等在内的相关因素有一定的了解,使学生更加深入理解我国民族音乐元素在钢琴作品中的运用。我们是文化的继承者,只有具备这种民族音乐文化的底蕴,中国钢琴才能得以发展和延续。

(三)建立民族化的教材体系

钢琴教材是高校钢琴教学中的一个最为重要的内容,其往往承载了特殊的时代特征、文化特色及社会意识,钢琴教材质量的高低将有可能直接影响到钢琴教学的好坏。中国钢琴教育是从西方的钢琴教学模式中发展起来的,盲目照搬模仿国外钢琴教材和教学体系,弱化了中国建立自己的钢琴教学体系的能力。钢琴教学中要运用中国民族音乐元素,首先在于钢琴教材的调整,要对原用教材进行改变,尤其是在拓展民族音乐方面,早日形成自己的教材体系。

然而,在高校钢琴教育领域,我国自主编写,能够体现民族性的教材少之又少。因此,教材编写中加入民族音乐元素,是目前推行高校钢琴教育,提升民族音乐地位的重要手段。在这个问题上应该集结各方面的力量,力图将我国优秀的民族特征和传统文化与西方的钢琴理论相结合,从学习的源头上为我国钢琴的民族化发展提供参考依据。从基本功训练开始,就要创作具有我们民族特色的练习曲。中国钢琴练习曲的编写应该符合中国人的审美和理解,弹奏起来能比外国的曲目更加使人明确音乐所要表达的内涵。钢琴的技能训练可以并且应该采用一些优秀的民族民间曲调创编的练习曲,在实践中不断完善,逐步积累,渐渐形成符合我国国情和民情的钢琴教材和教学体系。

(四)培养学生模仿民族乐器演奏能力

针对那些通过民族器乐曲改编的钢琴曲的教学,教师要保证学生在课堂上对民族乐器的音色特质、演奏技法、音响效果等方面有深入的了解。通过对学生踏板、触键等技艺的训练,模仿它们的演奏动作,体会它们的演奏特点,使学生用钢琴模仿民族乐器的能力得到提高。

我国民族器乐曲结构一般都具有“散—慢—渐快—急—散”的特点,在钢琴音乐教学中,应该插入一些民族器乐曲结构的教学。通过对这些民族性音乐元素的教学,让学生对作品各个阶段以及结构关系能够准确把握。

总的来说,只有教师对学生进行正确指导,才能让学生对我国民族性的钢琴作品有更深刻的了解和体会,才能使学生的演奏水平迈上一个新台阶。使学生在演奏中国风格钢琴作品时,能恰当地把握住民族音乐元素的神韵,最大限度发挥音乐的表现力。

四、结语

“音乐元素奠定了音乐作品的风格,中國钢琴作品正是通过民族化的旋律、和声,以及曲式等元素,体现其鲜明的民族风格及韵味,这些民族化的音乐元素主要取自中国民间音乐、中国民间传统器乐演奏技法以及中国传统音乐文化。”钢琴教学的民族化是钢琴教学发展的原始动力,钢琴音乐发展的目的就是对民族性的不断深入研究。然而,钢琴教学中运用中国民族音乐元素不是一朝一夕的事情,而是需要一个复杂的配套系统来实现。因此,如何在钢琴教学规划和钢琴教学实践中运用中国民族音乐元素,是目前需要深入探讨的问题。我国的教育家在钢琴教学过程中,一定要立足于传统民族的音乐文化特色,将中西方音乐元素有机融合起来,力争培养一批综合素质更高的钢琴家。

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