当代中国油画中几何构成的形式美

王文静 倪晓阳 （合肥工业大学建筑与艺术学院 230000）

随着人类文明发展，人的生活生产方式发生巨大的变化，衍生出了心理学、哲学等学术门类。在摄影技术的冲击下，绘画不再局限于透视关系、造型准确，或者单纯描绘物体的真实色彩，而更加注重人自身的感受，不拘泥于传统绘画中对自然进行客观再现的艺术表现方式。

一、几何构成形式美的视觉特性

不同的艺术作品和形式语言，具有不同的特色。几何构成的形式美在其中极其容易与其他艺术作品、形式语言进行区分，凸显其视觉特性。几何构成形式具有平面与立体相结合的特点，同时具有其规整性。几何构成在绘画艺术发展中，最初多表现的是三维世界，后逐渐运用于平面化的形式语言中。对物体进行几何规整化处理后，视觉形象更突出强烈，这点在绘画作品《格尔尼卡》中清晰的体现出来。

《格尔尼卡》

画面中的形象基本上都用几何来表现，打破传统的透视法。通过象征和半抽象的立体主义表现手法，打破空间结构的界限和形体构成局限，对物体的形象进行创新性组合。用黑、白、灰营造出阴郁、灰暗的气氛，以独特的方式表现出了艺术家对格尔尼卡事件的悲痛之情。毕加索曾说他是依自己所想来画对象，而不是依所见来描绘对象，画面中的事物形象既来源于现实生活又脱离现实生活，这句话充分体现艺术家对事物形象的主观选择性。

交叠有序的层次构成了不同的几何形，画面中央的图像交叠构成了三角形，三角形的中轴线又恰好将画面分割成二个正方形，相互对称平衡。整个画面井然有序，形象富有动态感。抱孩子的母亲形似哀悼基督的圣母像，举着灯的女子又类似自由女神的造型。通过这些可以看出画面充分的融合了传统艺术与当代艺术的特点，毕加索完成了一个大胆的创新。

二、几何构成形式美与当代艺术审美的关系

在信息交融的时代中，随着国外艺术的涌入，国内的几何构成艺术也得到了相应的发展，与国外油画艺术之间的交流也逐渐增多。当代艺术更加突出强调艺术家的主观感受，强调艺术家的主观感受与自然之间相结合。在当代中国绘画的变革时期中，传统绘画与当代艺术之间各取所长，如何找寻二者之间的平衡点是我们所面临的一个重要问题。

在《张大千的世界》一书中，记录过毕加索一段话，他认为中国艺术博大精深有独特的艺术特点，许多艺术也都来源于中国艺术。中土士人追求“天人合一”的精神境界，一种“道”与“术”的统一，和谐自然，以及精神层面的圆满自足。如王怀庆《一生万》系列中就运用《道德经》中“道生一，一生二，二生三，三生万物”的思想，表示"道"创生万物的过程，由少到多，从简到繁的过程。

《一生万》系列之一

《一生万》系列局部

沃尔夫林曾说，在我们所看见圣母的地方，他看到的是典型的三角形。世界是由几何元素所构成的，线体现平缓、延伸感；三角形体现稳定、坚固之感；圆形体现运动、圆润之感。不同的几何给予人们的感受不同。这是一种审美经验的积累，对外在形式的感觉共识和一种规律性的体现。在当代艺术中，更加注重艺术家深入内心的感受和对自然的视觉感知，达到主客观统一。通过强调形体几何构成和物体的色彩，进行主观处理赋予作品独有的基调。不再只是强调空间的结构特征，追求物体的真实再现。

几何构成充分体现对绘画形式结构的重视，包含简洁、稳定的艺术理念。在观察绘画对象上，注重从物体的表象下发掘寻找，抽离出某些抽象简洁的形式，将无序变得有序，使视觉画面变成有组织的图像。

三、《夜宴图》系列画面中的几何构成形式美

中国画从古至今都处于不断发展变化的过程，不同的发展阶段不同的特性。在观赏绘画作品时，首先观察到的是作品的时代特征，在这个时代特征的前提下，又有作者独有的特点。我们如何在自己的绘画作品中，不仅表现出自己个人的艺术追求，还要体现时代的特征，这是一个值得探索的过程。

《夜宴图》系列

《韩熙载夜宴图》局部

早在中国古代时期，就提出了有关物体的内在因素和外在形式之间关系的相互统一，这一点从《韩熙载夜宴图》中有明确体现。在中国画中对于视觉的追求上花费了很大的精力，对于绘画语言形式十分重视，几何构成作为一种绘画语言形式表达方式，通过规整、有序、简洁的视觉抽象感，被运用在中国画中。《夜宴图》中，艺术家以自身的视觉和心理体验，将作品内在的结构和外在造型加以突出和强化，以极具张力的书写性绘画手法、简练的色彩、压缩的空间和独特的思想，倾吐出曲终人散、物是人非的历史慨叹。将大量物体解构和重构的过程中，以乱中有序的方式进行组合，烘托出一种物是人非之情，让观者的感官更敏锐的去解读作品。他用现代主义的眼光重塑古典，对中国传统文化也表达了自己的看法，承载了极具特色的时代精神。

在当代中国，艺术随着时代发展也发生了变化，虽然艺术家的思想和知识体系也与过去不同，但是文化精神的根本是一脉相承的，对艺术作品的内在要求有相似的标准，体现时代特征和个人风格，遵循几何构成形式美的规律。

四、几何构成形式美对当下中国油画发展的启示

中川作一提到，在几何学方面是由简单趋向于复杂，而在心理学中刚好相反，由复杂逐渐到简单，从视觉的角度证明越简单的事物对人的心理作用越强烈。由此看出，简单的几何图形在绘画的形式语言中具有其特殊性，表明几何构成形式美是符合当代艺术审美倾向的。如马列维奇的作品《白上白》，以规整的几何形状作为绘画表现方式，抛去色彩的要素以几何形作为形式的语言表达方式，在白底上加白色几何方块，弱化色彩的同时注重几何构成，将读者的目光直接集中到整体画面，凸显整幅作品。经过对艺术视觉的研究，结合几何构成产生的视觉感受，将几何语言在当代艺术发展中不断提升，丰富其艺术形式，从自然的几何逐渐抽象，达到一种非具象、非说明性、非叙述性的特点，追求纯粹的几何构成艺术形式。

随着经济文化的快速发展，新的思想、观念不断的进入人们的生活中，对于几何构成形式美的研究，从林风眠、吴冠中，再到王怀庆、丁乙和孟禄丁等艺术家，他们在接纳当代绘画的同时，结合传统绘画方式，与时俱进不断发展创新，在变革中取其精华去其糟粕，古今结合各取所长创造大量的优秀作品。通过反复的探索和发现，突破发展几何构成的形式美，形成新的审美秩序，推动当代中国的艺术发展进程。

参考文献：

[1]康定斯基著，李政文等译.《论点、线、面》.中国人民大学出版社.

[2]葛鹏仁著.《西方现代艺术与后现代艺术》.吉林美术出版社，2000年10月.

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[4]李松石著.《绘画艺术形式》[M].吉林美术出版社，2007年11月.

[5]于国瑞著.《平面构成》[M].清华大学出版社，2012年1月.