钢琴艺术空间扩散研究的视阈与方法

刘 欣，李 宁

(1.东北师范大学 音乐学院，吉林 长春 130024； 2.东北师范大学 地理科学学院，吉林 长春 130024)

一、钢琴艺术空间扩散的内涵与研究意义

钢琴艺术属于音乐艺术的一个分支，而音乐艺术则属于人类文化的一种特殊的表现形式。同其他文化一样，钢琴艺术也存在着空间的扩散与流动。把握钢琴艺术空间扩散的内涵，了解其研究意义，是我们理解和探究钢琴艺术作为一种文化现象而形成的扩散规律的首要前提。

(一)钢琴艺术空间扩散的内涵

文化扩散(cultural diffusion)是指文化从一地扩散到另一地的空间过程。它与文化传播有一定的区别。文化传播包括文化的代际传承和空间扩散两种形式，而文化扩散只是指文化的空间扩散[1]177。

作为人类文化类型之一的音乐艺术，由于其具有时空性而同样存在空间扩散问题。本文所要研究的钢琴艺术属于音乐艺术的一个分支，其空间扩散属于音乐地理学研究的范畴之一，其实质是指钢琴艺术文化从一地扩散到另一地的空间过程，是钢琴音乐文化发展和繁荣的基本途径之一。

关于空间扩散的模式研究，地理学者一直以来莫衷一是，有着不同的观点和解读方式。总体来说，从文化地理学的角度可以将空间扩散分为两大类：一类为迁移扩散，另一类为扩展扩散。两类扩散的区别在于作为文化主要载体的人是否迁徙。如果文化事象的初始承载者通过人口迁移，将其从源地带到了靶地，这样的空间扩散为迁移扩散。与之相反，在空间扩散的过程中，文化事象的初始承载者没有迁徙而文化事象发生了空间转移，这类空间扩散则属于扩展扩散。其中，扩展扩散又可以分为多种情况，比如传染式扩散、等级式扩散和刺激式扩散等等[2]287。随着研究对象的不断变化和增加，更细化的研究也在不断探索中。

(二)研究意义

钢琴音乐文化三百多年的历程，留存了大量的钢琴音乐文献。但是笔者通过对于各种钢琴文献的梳理，发现目前的钢琴艺术研究无论是对钢琴作品、体裁的挖掘与整理，还是对钢琴家、钢琴流派的评析和归纳，其研究线索、研究思路总是习惯以时间性、历史性的单线条呈现，对世界各地域钢琴艺术研究的横贯面解剖少之又少。对钢琴艺术的纵深研究需要进行以空间为线、时间为轴的全方位、立体化、学科交叉式的思考。

钢琴艺术空间扩散研究的价值其一在于其将对钢琴艺术的研究从历史纵线的线条式研究扩展为由时间的长度、空间宽度及视阈的深度构成的三维立体式研究。其二，在于运用音乐地理学的学科理论，基于交叉学科的视角，构建钢琴艺术乃至世界整体音乐文化的空间扩散理论与体系。

钢琴艺术空间扩散研究的应用前景也蔚为可观。运用音乐地理学的研究手段与方法对钢琴作品和体裁、钢琴家及流派、乐器沿革方面的时空数据采集，不仅可以应用于钢琴教学，使学生获得直观的时空体验与感受；其更重要的意义还在于通过对其数据的分析探索研究钢琴艺术的空间扩散规律，为未来我国的钢琴艺术作品及国际音乐艺术文化的传播、扩散与交流实践提供有价值的借鉴和参考。

二、钢琴艺术空间扩散研究的视阈

钢琴艺术研究的实质和研究范畴可以归纳为探索钢琴家用钢琴这一乐器来诠释钢琴作品这一活动的基本规律和方法的研究(见图1)。由此可以发现，从横向来看，钢琴艺术研究的研究主体离不开钢琴家、钢琴和钢琴作品这三个方面。钢琴家用自己的个性化技艺不断地用标志着不同社会、文化特征的不同样式的钢琴诠释着风格迥异的作曲家创作的钢琴作品，而分析这三者的艺术特质和他们之间的互动关系就构成了钢琴艺术研究的主要内容。另外，从纵向上来分析，钢琴艺术研究的历史、钢琴艺术的传播与传承又与钢琴家的演奏和教学活动密切相关，离开钢琴家的艺术表演和钢琴教学活动，钢琴艺术研究也就失去了任何意义和价值。

图1 钢琴艺术研究的横向分析图

由于钢琴艺术研究具有时空属性，涉及内容包括人(钢琴家)、物(钢琴)和文化载体(钢琴作品)等多个主体层面的研究，因此其空间扩散的研究也必然是多角度、广视野的探索和思考。

(一)钢琴乐器制造技术的空间扩散研究

钢琴作为钢琴艺术研究的实物客体，是随着时代的更迭而不断改革和衍变的。而正是这种改革和衍变使钢琴这一乐器本身被赋予了一定的社会和文化特征，使钢琴研制工艺可以成为钢琴艺术研究的一项内容而受到关注。钢琴乐器制造技术的空间扩散研究就是通过探究钢琴研制工艺在不同时代的扩散情况，了解其扩散规律，进而厘清其扩散背景与原因及其对全球钢琴艺术文化传播所产生的深刻影响。

(二)钢琴音乐作品与体裁的空间扩散研究

钢琴音乐作品是作曲家钢琴音乐创作的直观呈现。作为音乐艺术的一种文化载体，钢琴音乐作品自乐谱发明以后就逐渐以文本的形式保存了下来。虽然在18世纪以前，由于音乐专业的分工并没有非常细化，很多音乐家既是赫赫有名的作曲家，又兼有演奏家的身份，加之乐谱产生前期记谱法并没有达到精细地表现出作曲者所有想法的程度，因此在中世纪、巴洛克时期乃至古典时期，钢琴音乐作品的演奏多带有即兴成分，乐谱并不能完全再现音乐家的演奏内容。

钢琴音乐作品经过了漫长的中规中矩的乐谱记录时期，随着录音机、摄像机的出现，钢琴音乐作品又增加了一种记录方式——音频、视频记录。这种记录方式使得大家再也不用完全依赖乐谱去留存音乐作品，并使音乐作品流传得更广、更为大众化。21世纪以后，现代音乐家，如约翰·凯奇等人引领了偶然音乐的新潮，音乐表演不再是固定不变的，更带有创作、即兴的成分，乐谱的功能也就脱离了原来的记录作用而成为钢琴演奏家的提示纸笺。

钢琴音乐作品的上述几种承载方式的探讨和研究是进一步分析其体裁和空间扩散问题的基础。钢琴音乐作品和其他音乐作品一样，作为一种通过听觉的感受和经验而存在的“非实在性的事物”[3]109(茵加尔顿语)，其空间传播问题必须辩证而哲学地思考，不能简单地理解为音乐作品和体裁的空间扩散就是乐谱或某种固态化的形式的传播。

(三)钢琴音乐演奏流派的继承与传播研究

在钢琴艺术史上的浪漫主义时期，随着社会音乐文化的不断发展，钢琴演奏家已经成为一个专门的职业，在各种贵族沙龙聚会和音乐会里登台亮相，成为受人瞩目的对象。演奏家除了从事钢琴音乐演出活动之外，另一部分经济来源还要靠授徒传艺来获取，由此，一些精湛的钢琴演奏家的演奏技艺在一定地域内被沿袭传承下去，进而形成了钢琴音乐的演奏流派。

世界上的钢琴演奏流派多受空间制约，其形成原因本身就是钢琴演奏家演奏技艺和风格的空间扩散作用。研究钢琴演奏流派的基本分布和传承过程，就是对钢琴演奏艺术的历史脉络进行时间及空间层面的整体把握。

(四)钢琴表演等文化活动的空间扩散研究

如前所述，钢琴表演活动是自钢琴诞生之日起就有的钢琴演奏家的职业行为，在音乐表演术语里也被称作二度创作。由于表演活动一定是在一定场地、一定人群中发生的行为，因此钢琴表演活动有规模的限制。从音乐史上的介绍来看，键盘乐器的演奏从教堂走入宫廷，从宫廷走入西方的贵族阶层，最后从贵族走向平民社会，呈现大众化、普及化的走向和趋势。而到了大众化阶段，这种表演活动又从西方扩展到了全球各个领域。

然而，现代的钢琴表演随着其一次性观赏人群的增多而对音乐厅的要求不断提升。音乐厅的面积、音响设施等硬件设备建设都耗资不菲，何况钢琴演奏家的演出出场费也愈来愈高，这些客观条件都造成钢琴表演活动的地域局限性，使得钢琴表演类音乐文化活动的空间扩散也呈现出一定的特征。探析这种特征及影响也是研究钢琴表演等文化活动空间扩散的具体工作和任务。

(五)钢琴艺术研究的空间扩散研究

钢琴艺术作为音乐艺术中的一个类别，给人的听觉感官以直接的体验和感受。作为人类的一种特殊的直观感性经验，钢琴音乐同音乐的其他体裁、种类一样，其启于声音，展于声音，止于声音，其非语义性的特质决定了任何语言和文字都无法全面诠释与表述它。然而人类确实是理性的动物，有一种与生俱来的天性，总是想把感性世界中的人间万象形成“逻辑”，纳入“条理”。因此，就有了我们称之为的“音乐研究”与“钢琴艺术研究”。它是人类对音乐这种艺术形式的思考和感悟的语言与文字化的表达，体现了人类对“理性征服世界”的强烈信仰和对文字与语言的力量的心悦诚服。

从西方起始而推及全球的钢琴艺术研究当然也存在空间扩散这一问题。只是这种由语言与文字而形成的理性研究的扩散渠道途径、方式方法一定与钢琴音乐的传播不尽相同。探索钢琴音乐文献产生与形成的地域分布情况和扩散过程，分析大量钢琴艺术研究的传播路径及其影响因素，是一种对研究的再研究，这种学术诘问与反省将会引领钢琴艺术研究走向更加理性的深层思考。

(六)钢琴教材的空间扩散研究

钢琴艺术发展史上，无数钢琴教育家(很多也是著名钢琴演奏家)出版有大量的钢琴教材。这些钢琴教材凸显了其教学理念、教学内容与选材，更渗透着一定的教学方法。钢琴文化得以从巴洛克甚至更早时期传承至今，这些钢琴教材功不可没。他们是三百年钢琴文化历史长河中的闪光印记，更佐证了钢琴这个“乐器之王”的辉煌历程。

钢琴教材的空间扩散使钢琴教育家的教学观念与思想、教学内容与方法迅速普及，使得正在钢琴艺术之路上不断探索的莘莘学子能够找到破解技术技巧难关的良方，领悟钢琴艺术表现的真谛，使得钢琴艺术得以更快、更好地传承与发展。研究钢琴教材的空间扩散过程和规律，其实质是为了摸索与探究钢琴教育在全球的历史沿革与变迁，为现代钢琴教育教学的理念、内容与方法寻找源头、发端及传播路径。

(七)钢琴重奏、即兴伴奏、即兴演奏及其他与钢琴有关的各种演奏形式的空间扩散研究

除了钢琴独奏之外，钢琴还有其他的各种表现形式。在古典音乐时期风靡一时的钢琴即兴演奏活动和为增加人声或其他乐器的艺术效果而产生的即兴伴奏活动都是集演奏与作曲于一身的天才音乐家最喜欢的展示形式。钢琴艺术的即兴表演是音乐家的艺术创意与思想火花的瞬间迸发与即时展现，是最具魅力、最动人心魄的音乐表现方式。虽然与古典时期相比，现当代由于专业分工细化的原因，这两种演奏形式愈来愈少，但确实在一定地域、以一定的方式依然存在并沿袭着。思考其分布及扩散规律及影响与制约因素都可以为这种演奏形式的发展提供一定的借鉴和参考。

在一架钢琴上，可以多人进行合奏。两个人的合奏称为四手联弹，三个人为六手联弹，四个人即为八手联弹。另外，由两台钢琴两位演奏者合作表演的钢琴演奏形式称为双钢琴表演。再有，钢琴也可与其他乐器共同演绎音乐，形成各种重奏表演活动[3]109。探索这些音乐表演形式的空间分布与扩散规律，更是新的课题。

三、钢琴艺术空间扩散的研究方法与应用

地理信息系统(GIS)的建立是研究钢琴艺术空间扩散的具体方法与手段。地理信息系统是一种在计算机硬、软件系统支持下对整个或部分地球表层空间中的某一自然现象或社会文化现象的有关地理分布进行采集、储存、管理、运算、分析、显示和描述的技术系统[4]1。在我国，虽然其在现实音乐研究中的应用还不甚广泛，但其作用却不容低估。首先，它是表达、模拟音乐空间世界和进行音乐空间数据处理分析的“工具”；其次，它是解决音乐空间问题的“资源”；最后，它还是一门关于音乐空间信息处理分析的“科学技术”[5]83-88。

(一)适宜性分析

钢琴艺术可以运用地理信息系统(GIS)技术进行研究，是因为其具备了作为地理信息的三大要素——空间位置、属性及时域特征：(1)钢琴艺术是存在于一定时间内的艺术，但也存在于一定空间里，因此钢琴艺术的各种研究对象可以通过GIS直观描述出来；(2)钢琴艺术研究的对象决定了其属性为何；(3)钢琴研究具有时域特征，从不同历史时期的钢琴艺术研究对象的空间发展变化可以探索其空间扩散的特点。

(二)功用分析

地理信息系统(GIS)作为一门新兴技术为音乐文化事象、音乐文化景观的定量化研究提供了新的研究思路和方法，GIS多维空间信息的可视化为解释音乐空间现象的本质提供了新的手段，对音乐艺术空间隐性信息的数据挖掘、虚拟空间的建立都有着非常重要的现实意义[6]60-64。将GIS可视化技术用于音乐文化事象的时空分析和时空表达，将其可视化思想用以反演文化景观形态及其空间扩散、传播过程，对挖掘音乐文化内涵和隐性的、动态的信息，继而探索音乐文化的形态样式及其形成与发展规律，研究音乐地理格局的动态形势具有重要意义。

钢琴音乐文化具有地域性，必然要落在一定的文化空间内，并且具有空间属性与专题属性，用 GIS 可视化技术来表现钢琴艺术文化景观的动态时空信息，从而挖掘其空间扩散的文化内涵无疑为钢琴艺术的历史、文献研究提供了新的研究思路、方法及手段，对钢琴教育教学也有着非常重要的现实指导意义。

(三)钢琴艺术时空数据库的构建

钢琴艺术空间扩散的研究必须要基于强大的时空信息数据库基础之上。数据库是支持地理信息系统正常运行以实现系统应用功能的基础。钢琴艺术时空数据库主要解决钢琴艺术属性数据与时间、空间数据的存储、表达、管理等问题，从地理空间角度研究钢琴艺术传播现象的存在、分布和随时间发展情况。基于时空数据库，将相关钢琴艺术主题信息与基础地理要素关联，可以展现钢琴艺术的景观格局，进而挖掘钢琴艺术传播扩散的时空过程。

1.钢琴艺术时空数据库的组织结构

(1)数据库时空数据的组织

在钢琴艺术的各种文化事象的描述中，可以查询到比较精确的时间和空间数据，将空间位置信息按照地点设置为唯一的编号，作为标准地址表；将时间信息按照年份设置编码，与其他钢琴艺术的相关属性结合、联系在一起构成钢琴艺术属性表；由标准地址表和钢琴艺术属性表共同构建成钢琴艺术的时空信息，即钢琴艺术的时空数据库。

由于钢琴艺术文化事象数据种类多，在一个空间位置上会出现多个文化事件，也可能同时对应着多种文化类型，属于“一对多”的关系。如果将空间数据和属性数据存储在一起，会导致查询对象数据冗杂，关系表过长而造成不利于查询和浏览。因此可考虑将空间数据与时间数据分开存储，避免在表达属性数据时空间数据的重复存储，造成数据量不必要的扩大。在时间数据的处理上，将时间处理为属性数据中的一部分。总体来说，可在属性数据中增添两个时间字段，一个设计为钢琴艺术文化事象发生时间，一个为结束时间，分别用年代来表示编码。另外，不同的文化类型和不同的时间表现手法，可能会出现特殊情况，如钢琴艺术文化事象描述时间里的时间段问题，只有事件发生时间没有结束时间问题，这就需要通过具体分析钢琴艺术文化事象的内容来最终确定时间字段。

由于任何文化的时空信息都是通过地址信息和属性信息展现的，因此在属性表中增加设置好的地址代码字段，将标准地址表与该属性字段进行关联，最终实现时空数据的查询(见图2)。

图2 钢琴艺术时空模型

(2)数据库属性数据的组织

如何在数据库中对属性数据进行有效、便捷的组织，尽量实现原生态的存储并进行有效的管理是数据库设计的重点。在钢琴艺术数据库中，可以按照其文化内容进行组织，这样便于使用者从专题角度把握钢琴艺术文化的细节。同时，根据钢琴艺术文化数据的特点，将钢琴家信息表、钢琴文化受众表、钢琴艺术事象内容表、钢琴艺术传播形式表、钢琴文化传承人(或传播者)类型表进行关联。在对某钢琴艺术文化事象进行专题研究时，首先按照钢琴艺术文化编码检索某种文化事象名称，根据检索结果中的标准地址代码和文化事象介绍来匹配相应的空间位置数据和事象内容。根据事象内容表里的事象主题编码查询事象发生的详细内容，通过查询传承人编码了解传承人的基本信息和空间活动范围，通过传播者类型编码连接传承人信息表及事件内容表等。

2.钢琴艺术时空数据库内容设计

GeoDatabase是一种采用标准关系数据库技术来表现地理信息的数据模型，中文名称为地理空间数据库[7]134-140。利用GeoDatabase可以对钢琴艺术时空数据库进行构建，数据库包括三个部分，分别是空间数据、属性数据和关系数据。

(1)钢琴艺术空间数据库

空间数据库主要包括要素数据集和栅格数据集两部分。其中要素数据集又由基础地理要素和专题要素两类数据汇集而成。基础地理要素包括行政区划、居民点、学校、道路交通、水系水文等内容，是构建数据库的基础；专题要素包括钢琴艺术流派与演奏家、钢琴音乐作品与体裁、钢琴乐器技术的革新、与钢琴相关的多种演奏活动、钢琴教材、钢琴纸质及音响(或视频)视频文献、钢琴艺术传播形式等内容，是数据库核心部分。栅格数据集主要包括基础地形图、土地利用图；钢琴艺术文化类型区划图、钢琴艺术文化事象密度图、钢琴艺术流派与演奏家影响强度图(影响空间范围视钢琴艺术研究的领域而定，可以限定于一国范围的研究，如中国钢琴艺术的空间扩散，或扩展至全世界各个地域，进行全球化的研究)、钢琴艺术文化事象数量统计图、钢琴艺术空间扩散距离分析图等。

(2)钢琴艺术属性数据库

在钢琴艺术空间数据库的建设过程中，要着重考虑钢琴艺术数据的时空关联和属性表达，因此，根据整合数据结果设计一套完整的属性结构来表达钢琴艺术所包含的文化信息是关键问题。具体属性数据包括钢琴家信息表、钢琴作品与体裁信息表、钢琴表演活动信息表、钢琴艺术传播形式表、钢琴艺术文化受众表等。

(3)钢琴艺术关联数据库

关联数据库是创建在关系模型基础上的数据库，借助于集合代数等数学概念和方法来处理数据库中的数据。将有关钢琴艺术的基础地理数据与专题数据进行匹配，利用关系类里的关联字段将几个属性表进行关联并实现查询和转换，就实现了钢琴艺术时空数据库的构建。通过此数据库，可以更好地满足钢琴艺术研究者的专业需求，使之快速了解钢琴表演艺术家、钢琴艺术作品及与钢琴演奏相关的音乐文化事件与内容。

(四)钢琴艺术时空数据库应用解析

根据钢琴艺术基本信息表的属性信息，利用ArcGis的空间数据可视化功能，可分别实现地图数据的可视化(制作全要素或分要素表示的可阅读的地图)、地理信息的可视化(分级统计图、分区统计图、直方图等)和空间分析结果的可视化(相关专题地图)，从而研究钢琴艺术的地理迁移过程和时空分布规律。还可以运用ArcGis的统计分析功能，研究钢琴艺术的空间扩散与相关地理因素的关系。这主要包括：有关钢琴艺术的具体事象的空间扩散的直观描绘和过程研究；有关钢琴艺术的具体事象的空间扩散的途经与模式研究；有关钢琴艺术的具体事象的空间扩散机理研究；有关钢琴艺术的具体事象的空间扩散(自然的、文化的)影响因素分析；有关钢琴艺术的具体事象的空间扩散预测分析等等。

举例来说，可以依据编制好的钢琴艺术时空数据库，利用ArcGis绘制出以某地区为中心的钢琴音乐不同时期的空间扩散图。在图中，可采用不同的深浅颜色描绘不同时段的钢琴音乐空间扩散与传播分布。这种直观的地图呈现不仅可以启迪钢琴艺术研究者以新的视角重新探索钢琴艺术的发展形势和状态，更为钢琴艺术研究的空间分析提供了基础的数据和参考。

另外，为了分析钢琴艺术文化在扩散过程中所产生的空间影响，还可以根据钢琴艺术时空数据库内容及各要素之间的关系，对钢琴艺术事象发生的时空阶段进行划分，从而更好地确定扩散影响因素，并最终计算出钢琴艺术文化空间影响强度，形成钢琴音乐文化影响强度图，进而根据影响强度等级，确定钢琴音乐文化的核心地与源地，及其影响的空间范围和变化规律。

四、结 语

钢琴艺术的空间扩散研究作为20世纪以后基于学科交叉而产生的新领域——音乐地理学这一学科下的新研究视角，体现了研究技术与方法提升下的音乐理解的增进，研究视阈与范畴拓展下的学术层面的创新，研究领域与学科交叉下的科技文化的协融，未来发展前景广阔。虽然当前其研究更适用于数据丰富的中国钢琴艺术空间扩散研究，对于国外研究的空间准确定位及其属性确定还需要大量的文献资料考证，尤其是对外国和历史久远的钢琴艺术事象及其背后的社会、历史和文化背景的解析更为困难。但随着全球信息化和大数据时代的到来，相信此研究一定会愈来愈得到音乐学术界的关注，期待着音乐学术研究由此走向立体化、交叉化、融合化的美好未来。

[参 考 文 献]

[1] 周尚意，孔翔，朱竑.文化地理学[M].北京：高等教育出版社，2016.

[2] 迈克·克朗.文化地理学[M].杨淑华，宋慧敏，译.南京：南京大学出版社，2005.

[3] 于润洋.现代西方音乐哲学导论[M].长沙：湖南教育出版社，2002.

[4] 韩鹏.地理信息系统开发[M].武汉：武汉大学出版社，2012.

[5] 薛艺兵.流动的声音景观——音乐地理学方法新探[J].中央音乐学院学报，2008(1).

[6] 张江莉.在民族音乐学的区域音乐文化研究中运用GIS技术的设想[J].民族艺术研究，2013，4(26).

[7] 彼得·豪夫·纳什，乔治·卡尔尼，黄虎.音乐地理学的七个主题[J].星海音乐学院学报，2014(1).