论影视音乐周迅版《越人歌》

周天蓝

【摘 要】电影中，这首歌更多地是来应和周迅所饰演的青女的心声。青女深爱着太子无鸾，然而无鸾爱着从小青梅竹马的皇后婉儿，青女知道，但还是义无反顾地去爱无鸾，愿意为他做任何事，哪怕是死亡。这种单纯而执着的爱情太不食人间烟火，散发着一种冷漠疏离的气质，这种爱情应该只适合生长在诗词曲赋之中，只存在于某一刹那间，及早凋零反而延展了它的生命。

【关键词】影视音乐；周迅；曲式风格

中图分类号：J642.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0066-02

《越人歌》是一首跨越阶级的爱情抒歌。在《夜宴》中分男女声两版。影片讲述了无鸾因自己所爱的婉儿被父王册封为后，对爱情心灰意冷的他逃到吴越之地寄情歌舞中，隨着《越人歌》展开了一系列故事。

这首歌出现在电影的高潮——那场充满紧张气氛的夜宴上，婉后决定用毒酒杀死厉帝，得到无鸾死讯的青女却莽撞地不请自来，带领着一干舞伎，要献上一首《越人歌》。一袭白衣，一个面无表情的苍白面具，周迅沙哑的嗓音完美诠释了青女的寂寞和哀伤，那换气处的偶尔两声哀叹和抽泣，令听者心碎。

电影中，这首歌更多地是来应和周迅所饰演的青女的心声。青女深爱着太子无鸾，然而无鸾爱着从小青梅竹马的皇后婉儿，青女知道，但还是义无反顾地爱着无鸾，愿意为他做任何事，哪怕是死亡。这种单纯而执着的爱情太不食人间烟火，散发着一种冷漠疏离的气质，这种爱情应该只适合生长在诗词曲赋之中，只存在于某一刹那间，及早凋零反而延展了它的生命。

周迅版的《越人歌》是影片的片尾插曲，是周迅饰演的青女绝唱。周迅作为一名演员，未接受过系统的专业的延长训练，而平时所发行的唱片也未得到广泛推行。但是《夜宴》中，冯小刚却让周迅来演唱这首歌，最大得益于周迅独特的嗓音与电影中要表达的内容相得益彰。青女在影片最后明知酒中有毒却还要将毒酒饮下，低沉带着嘶哑的声音中充满了对无鸾的留恋与绝望的爱，可是在最后她毒发即将逝去之时却得到了无鸾一句“有了你，我便不寂寞”的回答，这让青女走时不带遗憾。

周迅版《越人歌》音乐的变现方面。歌曲词、曲均符合中国传统的“起、承、转、合”的创造手法，“今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子同舟”为歌曲的“起”的部分；“蒙羞被好兮，不訾诟耻”是歌曲的“承”的部分；“心几烦而不绝兮，得知王子”为歌曲的转的部分；“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”为歌曲的“合”的部分。歌曲配曲流畅自然，为一段体，结构简单，在“心几烦而不绝兮”发生了转调，由F羽雅乐调式转到了F羽清乐调式。歌曲的配器简单，伴奏乐器有古琴、打击乐、鼓，伴奏音响并不丰富，但是营造出了一种神秘、幽静、深邃的意境，令人回味遐想。

在演唱到“搴舟中流”“今日何日兮”和“得知王子”后都出现了抽泣的声音，这里笔者将其理解为两个意思：第一是青女毒发到生命最后时刻，用所剩无几的气力来演唱这首爱情抒歌，也是与最后一句没有落音便终止的“君不知”相呼应；第二是青女真正的感同身受，将这首爱情抒歌唱成了爱情悲歌的哭泣。演唱的速度十分自由，类似散板一样自由，不受拘束，更好地让演唱者自由发挥。在句与句中间有很多类似抽泣的换气声，也与这种不成曲调的歌形成了强烈的对比。古琴作为该歌曲的主要伴奏乐器，音色低沉，虽然出现不多，但是好似不刻意的弹拨却丝丝入扣，击人心弦，也更完整地突出了人声的凄凉、无力。除了古琴之外还有类似铃铛的撞击声，像是婉后头上装饰银片撞击的声音。有人也说是竹风铃的声音，这个有待继续考证。

在《夜宴》的原声大碟上，周版的《越人歌》后面标注了一个小标题——名作：寂寞。也是映衬青女一心一意为爱付出，却得不到自己想要的无力感、凄凉感。在搜索《越人歌》时，网上一段话让笔者印象深刻：“你是这般金贵之身，我却如蝼蚁忙碌其生；纵使千般喜爱皆成真，也不抵现实残忍。”这段话就像是反映着青女无果的爱情一般让人心凉。

电影中，这首歌更多是来应和周迅所饰演的青女的心声。青女深爱着太子无鸾，然而无鸾爱着从小青梅竹马的皇后婉儿，青女知道，但还是义无反顾地去爱无鸾，愿意为他做任何事，哪怕是死亡。这种单纯而执着的爱情太不食人间烟火，散发着一种冷漠疏离的气质，这种爱情应该只适合生长在诗词曲赋之中，只存在于某一刹那间，及早凋零反而延展了它的生命。

这首歌出现在电影的高潮——那场充满紧张气氛的夜宴上，婉后决定用毒酒杀死厉帝，得到无鸾死讯的青女却莽撞地不请自来，带领着一干舞伎，要献上一首《越人歌》。一袭白衣，一个面无表情的苍白面具，周迅沙哑的嗓音完美诠释了青女的寂寞和哀伤，那换气处的偶尔两声哀叹和抽泣，令听者心碎。

青女唱着《越人歌》，跳着《越人舞》，喝下毒酒之后，舞至死亡。那带着抽泣声所唱出的歌声，和着那简单而单一的舞蹈动作，那种痴情、那种无奈，以及渗入骨子的孤寂、凄凉深深的弥漫在整个影片中。在歌曲演唱中配合着舞蹈，周迅的动作其实很简单，但表现出一股对爱情的痴情投入，周迅自始至终都较着一股劲在里面。舞蹈粗看上去十分诡异，舞者没有具体的规定动作，只是随着节拍和旋律做最为原始的肢体表达，几乎完全出于本能和情绪，这让观者感到新鲜而感动。这段舞蹈作为一个符号，给予人一种心灵的暗示。每个人心境的不同，也会让不同的人产生不同的联想，产生不同的感受。 无辜的青女误喝婉后的毒酒，在歌声中缓缓倒下，倒在伪装成舞伎的无鸾怀中，青女说“无鸾，是你吗？从一开始我就知道是你……”流血的嘴角挂着满足。青女死了，《越人歌》的最后一句“山有木兮木有枝兮，心悦君兮君不知，君不知。”则久久回荡在空气中，停在戏里戏外每个人的心里。

歌曲是采用周迅的原声，声音低沉、浑厚，是一种天然的声音，深沉的音效，具有历史感和沧桑感，直击人心，让听者身临其境。周迅的演唱采用了气声唱法，呼吸的气口非常明显，多句都运用了哭腔唱法，也正是青女在喝下毒酒后，身、心的疼痛之感，声音颤抖悲苦，表达了青女对爱的追求和忠贞，义无反顾。周迅的演唱特色是对衬词“兮”的把握，一音多转，表现出内心的悲苦与叹息之情，也符合电影中剧情的需要。

一、曲式结构：单一部曲式。

二、调式：F羽七声雅乐转F羽七声清乐。这是一首典型的民族调式作品，既不像西洋大调那样明亮，也不像西洋小调那样柔美，谭盾用我国特有的民族调式来为我国的译诗谱曲，中国韵味十足，民族特色十分明显，非常有特色。

三、创作手法：这首《越人歌》表现越人有幸能与王子同舟内心的激动之情，情绪由平静有序变得紊乱无序，最终难以抑制。

（一）鱼咬尾：体现越人内心平静有序时，作曲家谭盾用到了鱼咬尾的创作手法。在文学中这种手法称之为顶针，起到前后连贯，语意贯通的作用。而这种手法用到音乐当中使得乐句与乐句之间环环相扣，连绵不绝，曲调委婉。这种创作手法在我国很多民歌中体现的比较多。

（二）旋律的反复：体现越人内心紊乱无序时，作曲家谭盾则用到了旋律反复的创作手法。一直反复三次35 6 73 2这一旋律，展现了越人内心小鹿乱撞的害羞。

（三）旋律模进：体现越人内心难以抑制的情感时，作曲家谭盾用到了旋律平行模进的创作手法。“山有木兮木有枝”这句比第一句“今夕何夕兮”向上移高了一个纯四度。是第一句材料的裁截模进，而且是平行模进。

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