侯孝贤电影的叙事语言分析

唐梦晨

【摘 要】侯孝贤从影30多年来，除去早期的部分商业片，其他十几部影片可谓是部部精品，经常被大家拿出来品鉴。其作品频频在国内外获奖。2007年，他获得了第60届罗迦诺国际电影节的终身成就奖。

【关键词】侯孝贤；电影；分析

中图分类号：G97 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0093-01

侯孝贤的电影既充满着台湾人的本土意识，又包含着东方文化的传统精神，在对台湾人身份认同的基础上，其电影中又突出着浓厚的中国意识。侯导的电影以一种诗化的手法，向观众传递着世间之美。诗性化的艺术表达，使他的电影从各处都能体现出至真的人情味，也为那冷酷无情的现实生活注入了一丝温情。他的电影始终贯穿着一种“悲情、忧伤”的情感氛围，时刻抒发着远离他乡的人们对家乡的无限眷恋。在侯导散文化的叙事手法中，对于声音的运用十分到位。其中，无论是人物语言、背景音乐还是画外音，都使影片突显出了十分丰富的诗意色彩。

一、人物语言的多样化抒情

侯孝贤的电影关注边缘化的小人物，而不同身份的人有着不同的说话方式，也就出现了多样化的情感表达。在《童年往事》中，侯导对于旁白部分用的是普通话叙述，而在剧情的人物对话中，他坚持使用同期录音（同期声）的方法，以最原始的记录方式展现剧中人物最鲜明的性格特点。人物对话时所运用的客家方言、闽南方言、福建话等，突出了侯导对台湾文化和大陆文化的双重认同，这中间既有着他的台湾本土意识，又包含着他对中华民族传统文化母体的深爱与保护。在影片《海上花》中，不仅有原汁原味的苏州话，还有上海话和粤语，因为不同的人物出场需要用不同的方言表达，以突显故事的真实性。影片中的台词都是由演员们用方言来亲自演绎的，除了少数粤语外，大多为苏浙一代的特色方言。苏州话、上海话说的最多，且大多运用在对白中。

在侯导的电影中，既有儒家美学的温柔憨厚、一往情深，又有道家美学的超脱旷达、清静无为，时常能够体现出浓厚的中国传统美学意蕴。在影片《童年往事》中，阿孝一家在父亲离世时全家悲痛大哭；而在母亲去世时，只剩下静默和阿孝一个人的哭泣；祖母的离世更是在无声无息中发生的，等到发现时，祖母已逝去多时。画面中，一边是收尸人在行动及面向男孩们时的鄙视眼神，另一边则是几个青年男孩面无表情的站立。影片中每一个人的死亡，都应该是对这个家庭的大事，但对于生活的不易和所面临的种种困难，在青年人看来，生死已经不同于童年时那样的触痛人心了。侯导用这样的人物情感表达来化解生老病死的悲伤，正是在对儒、道哲学的深入理解后才做出的选择。悲痛不该被无限的放大和聚集，我们应将它们看作是生命中的常态，以“中和”的心态去面对，去淡化。

二、画外音的内心情感表达

画外音作为电影中处理声音的一种技巧，往往是在剧情发展前就传出的，解说人讲述着故事的某段起因、经过、结果，对剧情的发展起到了一定的补充作用。侯孝贤善于运用画外音来讲故事，来表现剧中人物的心理活动。他将人物情绪隐藏在叙事空间里，让人物行为穿梭于叙事时间中，在情节设计上可谓是别出心裁。影片《童年往事》中，侯导以自述的旁白展开故事情节，交代他早期的生活经历，为全片奠定了感情基调。侯导在片头运用客观性的叙述视角，对影片的基本情况进行了表述。在反映阿孝心理活动的情节中，侯导运用了主观性的叙事视角来刻画人物性格。所以，在这部影片中，导演运用主观性旁白与客观性旁白相结合的方式来回忆童年是他的一个叙事策略，旨在准确描述其经历的同时突出侯导一家对家乡的眷念和侯导对童年往事的美好怀念。侯孝賢自传体式的电影表达，使其电影无限透露出对历史的感叹和对故乡的情思。他所拍摄的电影画面意味深长、平静朴实，遵循自然法则，表意深沉而内敛，无时无刻不凸显着其客观的叙事态度和散文化的叙事风格。

三、背景音乐的舒缓与悠扬

音乐作为电影的一种叙事手段，有着渲染影片气氛，推动情节发展的作用。一部好影片的出现离不开背景音乐的参与，音乐极强的参与性，也为故事中人物情绪的表达起到了烘托和强调的作用。在《童年往事》中，影片背景音乐主要以钢琴弹奏为主，弦乐伴奏为辅。特别是在阿孝父亲去世之前的情节中，这个主旋律音乐共出现了5次。主旋律音乐的反复出现，不仅突出了影片中人物的情绪，也是侯导善用叙事风格的呈现。《童年往事》作为侯导童年生活的真实写照，他在选择配乐时，注重将钢琴发音的厚重与弦乐的悠扬进行搭配，以舒缓的叙事手法对童年生活进行回忆。这样的构思，无疑表现出侯导客观化的叙事态度和平实化的叙事风格。

侯孝贤的电影平静如水却颇具对人生的真诚守望，让我们充分体味着他影片的前调、中调、后调所带来的不同美感。他的叙事艺术风格，不仅使其影片时刻凸显美感，还真切的记录了台湾的社会生活与人们永恒的乡愁。他的影片叙事思考的是人性关于家庭、社会、他人的冲突与和谐，整体韵味清新淡雅、令人回味无穷。