谈诗与画的相关性

何林元

【摘 要】古诗词和中国画是中华民族传统文化中浓墨重彩的一笔，古诗词与中国画的产生和发展使本就绚烂的中华文化变得更加精彩。诗与画的结合更是促进了我国古诗词和绘画艺术达到顶峰，人们更加追求“诗中有画，画中有诗”。本文从“诗中有画，画中有诗”的产生和它们之间的关系入手，谈谈诗与画的相关性。

【关键词】古诗词；中国画；诗中有画；画中有诗；关系

中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）07-0121-01

一、“诗中有画，画中有诗”的产生

“诗中有画，画中有诗”最早出现于苏轼的《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》中，其评价王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维是我国古代著名的诗人和画家，字摩诘，被称为“诗佛”，也是我国水墨山水画派的创始人，将诗与画互相融合，对其诗歌和绘画都产生了深刻影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。

“诗中有画，画中有诗”的代表诗句是王维《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”和《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”，以及《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”。通过作诗描述了一副优美的图画，使人置身于优美的意境之中，给人以美的感受。“诗中有画，画中有诗”是苏轼对王维诗画的评价，也是我国古代诗词的一个重要特点。

二、谈“诗中有画，画中有诗”的关系

诗利用文字语言描写景物抒发感情，绘画利用图形和构图来描述事物，从而达到抒发情感的目的。虽然诗与画是不同的艺术，两者的表现技法和物质载体都不相同，但都是情景交融的体现，诗情与画意之间相互渗透和融合，使用语言描绘景物的古诗词中包含着无边的画面，使用线条和构图来描绘事物的画中也蕴含着无尽的诗意，这正是“诗中有画，画中有诗”关系的明确体现。

（一）“诗意画”主要是针对画来讲的。将诗词作为题材，用绘画来表述诗词的内涵，不仅可以对古诗中的内容进行叙说，还能阐发古诗的内涵和意趣，从而达到情景交融的目的。东汉时期，刘褒的《云汉图》和《北风图》是对《诗经》中情景的再现，也是创作最早的“诗意画”。

（二）“題画诗”也是绘画章法中的一部分。画家本人或者他人在观赏画作后，有感而发，在画的空白处题上一首诗，来抒发作者的感情或者描述画面的意境，也是书法在绘画中的体现，将诗、画、书法三者有机结合起来，提升了作品的美感。

三、“诗中有画”与“画中有诗”对诗歌和绘画的促进作用

“诗中有画”与“画中有诗”是我国古代诗词和绘画相互融合的具体体现，在我国传统文化中占据重要的地位。

（一）“诗中有画”对诗歌的促进作用。“诗中有画”对诗歌的娱乐功能具有明显的促进作用，使得我国诗歌的功能更加多样性。在我国古代唐宋时期，对绘画娱乐功能的追求较为盛行，王维作为我国唐代著名的诗人和书画家，在追求绘画娱乐性的同时，也注重追求诗歌的娱乐性，将具有情趣的生活融入到诗歌创作中。

第一，诗歌的题目体现娱乐性。“游”“戏”和“玩”在王维诗歌题目中较为常见，例如《游感化寺》《游春曲》《游春辞》《戏赠张五弟》《戏题辋川别业》以及《东溪玩月》等，都具有明显的娱乐性。

第二，诗歌的内容体现娱乐性。《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”《鸟鸣涧》中的“人间桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”等内容，都充分体现了诗歌的内容，体现了娱乐性。

以上两个方面充分体现了王维将绘画的娱乐性充分融入到诗歌创作中去，诗中有画，增加了诗歌的娱乐性，通过诗歌描述出一副轻松、闲适、有趣的生活场景。

（二）“画中有诗”对绘画地位的提升。长期以来，在我国古代都存在扬诗抑画的现象，在魏晋时期，陆机、张彦远等作家开始注重提升绘画的地位，直至唐宋时期，一部分人依然对绘画存在歧视。究其原因，还是因为绘画缺乏诗性。要想将画中融入诗性，有效改善扬诗抑画的现象，提升绘画的地位，使得“画中有诗”，主要有以下三种方法。

第一，着重对山水的描绘，而不是将山水作为人物的背景。

第二，对山水的描述多用水墨，而不是青绿。

第三，在确定绘画的内容时，更加注重对社会现实和政治抱负的描述。

最能将上述三种方法结合的非书法家王维莫属，其不但将山水画作为绘画题材，还独创了水墨画，在《袁安卧雪图》等画中也体现了他的抱负，真正做到了“画中有诗”。

四、结语

“诗中有画，画中有诗”是人们追求的一种艺术境界，也是诗与画相互融合、相互促进的基础。“诗中有画”使诗的意境更加优美，“画中有诗”使画中蕴含着无尽的诗意，共同提升了诗与画的审美价值和社会功能。

参考文献：

[1]李晓筝.诗中有画画中有诗——论诗歌与绘画艺术相交接的情感意境[J].时代文学，2012，（10）：244-245.