浅析中国写意花鸟画的发展及技法变化

席蜜

摘要：写意花鸟画是我国经典的传统绘画作品之一，时至今日已经经历了几千年的发展，同时在发展历程中，其绘画技法也在不断变化。目前，在中国画中，写意花鸟画成为不可缺少的一部分，其也是中国画精神品质的重要体现。为了更好地实现写意花鸟画的现代化创新发展，下面结合中国写意花鸟画的发展、技法变化进行深入剖析。

关键词：写意花鸟画 发展 技法 变化

中图分类号：J212.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0037-02

在传统的中国绘画中，花鸟画是从唐朝开始，形成了独特的画风，并成为独具艺术特色的绘画种类。唐朝以后在不同时期，受不同社会文化背景的影响，写意花鸟画的发展也越来越深入，唐宋五代、元、清等时期，写意花鸟画在发展中出现了大量具备自身艺术风格的名师大家，极大的丰富了写意花鸟画的技法及艺术内涵。

一、中国写意花鸟画的发展与技法变化

（一）唐代写意花鸟画的发展与技法

在我國，写意花鸟画是从唐代开始形成独立的绘画体系，并且在艺术特色上也有明显的发展。在唐代的写意花鸟画中，主要是对宫廷、贵族比较喜爱的奇珍花鸟进行描绘，唐代的写意花鸟画家有冯绍正、姜皎、习光胤等。发展至五代时期，写意花鸟画有了极大的创新，由于当时的王宫贵族对宫殿装饰、环境有很高的要求，加上当时社会对于绘画艺术有多样化的需求，使得写意花鸟画的成就极为突出。西蜀时期的写意花鸟画继承了唐朝的写意花鸟画艺术，以习光胤弟子为首的黄荃，其花鸟画艺术具有华美逼真、绚丽优美等特点，备受人们的追捧。在南唐时期，徐熙是最有影响力的写意花鸟画家，其以花草、蔬果等为主要题材，将自身的高旷情怀在写意花鸟画中展现了出来。

（二）宋代写意花鸟画的发展与技法

在宋朝，将徐熙的作品评价为“以笔墨画之，略施丹粉”，并形成了以黄荃、徐熙为主的两大写意花鸟画体系，合称“徐家野逸、黄家富贵”。宋朝的写意花鸟画继承了唐朝、五代的成就，在此基础上，写意花鸟画家在创作过程中进行创新，多以写生为主，通过对自然景物进行描述，从而达到生动逼真的效果，在这一时期，以易元吉、赵昌等画家为主。随着崔白的出现，对写意花鸟画进行了新的拓展，崔白将自然中的花鸟运动、变化进行了紧密联系，通常会在不同季节、环境下，对动物的形态进行描述，其作品《双喜图》成为传世名作。北宋熙宁、元丰时期，写意花鸟画逐渐形成艺术潮流，并对中国美术发展进行了极大的推动。这一时期的画家强调文艺修养，看重自身的主观意趣表达，特别是在绘画艺术中，注重书法、笔墨等艺术的展示。其代表有苏轼、文同，苏轼在写意花鸟画绘画中独具墨竹特色，会特别看重书画情怀的表现，通过书法用笔进行创作，极大地促进了墨竹艺术的发展。

（三）元代写意花鸟画的发展与技法

元朝在赵孟頫的“以书入画”主张下，文人在作画中强调用画抒情、自娱自乐，在写意花鸟画中强调逸气、士气，推崇“素静”，因此，在元朝形成了水墨花鸟、水墨梅竹两大流派，并出现了很多写意花鸟画家，如张中、王冕等，而张中的写意花鸟画具有很强的写意特色。元朝在写意花鸟画上，强调“画不近似形”，甚至是直接要求“写”，要求在笔墨上多下功夫，得神韵气趣。从宋朝到元朝，写意花鸟画的创作技法也发生了从“色”到“墨”，从“工”到“写”的变化，这与当时文人审美情趣的变化有极大影响，同时也与社会审美有一定关联。

（四）清代写意花鸟画的发展及技法

在清代的写意花鸟画中，花鸟画是最为常见的，一方面继承了以往的画风特色，另一方面也加入了新的特色。恽寿平是清初六家之一，被称为写生的“大家”，其开创了“没骨画法”，将写意花鸟画推向了一个新的高度。在晚清时期，任伯年继承了高古严谨的画风，并赋予其色彩鲜明、机构灵巧的装饰，使得写意花鸟画达到了雅俗共赏的效果。

二、中国写意花鸟画的艺术风格

从中国写意花鸟画的发展历程看，在演变过程中，出现改变的主要表现在两个方面：一是艺术风格的改变。从唐朝至宋朝，写意花鸟画的绘画技法上，不管是工笔，还是写意，都有良好的体现，是写意花鸟画的辉煌时期；宋朝的宫廷画中，从工细转变成梁楷大写意，主要表现在线条、湿笔上；在元朝实现了干湿笔与渴笔的互补；而在明朝，则实现了魏碑、草书等元素在写意花鸟画的渗透，出现了一批大写意、大泼墨的作品，极大地促进了写意花鸟画的发展，提升了其艺术内涵。二是写意精神的改变。在中国画中，历来看重个体情感在绘画作品中的体现，在写意花鸟画中也是如此。从唐宋年代来时，写意花鸟画中，开始渗透个体的精神，随后在元明清时代，写意花鸟画实现了文化因素、书法因素、时代特征等的相互渗透，从而形成了独属于中国写意花鸟画的艺术特色。

三、写意花鸟画的技法特色

在中国画中，大体上可以分成花鸟、山水、人物等三类，而从技法特色上看，可以区分为重彩、写意、工笔等几种情况。其中写意花鸟画中，最关键的特点就在于“写意”，在创作中，不能单纯的对大自然进行照抄，需要紧紧结合客观事物的特征，融入人物的思想情感，并实现水、墨、笔的精简概括，在写意花鸟画中，不仅要“真”，还需要做到美与善的良好表达。在中国写意花鸟画中，描述的对象主要有花卉、草木、禽鸟、鱼虫、蔬果等，而在写意花鸟画创作中，特别注意的技法有以下几个方面。

（一）构图。在构图上应该做到主次分明、布局充实，繁而不塞，使得人们可以在欣赏中充分想象。在写意花鸟画构图中，应该特别注重剪裁，画家经常会画折枝，实现布局中的虚实对比，相互呼应，同时利用与画风相对应的书法，进行书写题句，形成以写意花鸟画为主体的综合性艺术品。

（二）笔法。笔法是写意花鸟画创作的基础，由于不同时期画家的个体爱好有所差异，所以在用笔上也有所不同。从笔锋的行笔特点看，可以分成逆锋、侧锋、中锋等三类，对于逆锋主要是在绘制花卉过程中，对苍老、清瘦、斑驳的枝干进行描绘，如牡丹枝干，选用逆锋进行创作时，可以结合表现的对象，使用硬毫笔，如猪毫笔、狼毫笔。对于侧锋主要是应用在花鸟绘画中，如叶片、花瓣、花梗、鸟类羽毛等经常会使用侧锋进行绘画。侧锋用笔过程中，需要宝成纸面和笔锋形成相应角度，并且要做到用力时轻时重、时快时慢，这样可以获得涩、毛等多种效果，变化十分丰富。对于中锋用笔，在写意花鸟画中主要是描绘花瓣轮廓、叶脉等，其画出的线条柔中带刚，具有良好的弹性、韧性。

（三）色法。主要是指在写意花鸟画中，赋予作品颜色的方法，包括原色、调和色、墨法、色墨等。对于原色，是指原料原来就有的颜色，在写意花鸟画中，经常以原色对一些纯度比较高的花头进行绘制，这样可以保证色彩鲜明、单纯，视觉效果良好。对于调和色，是对两种以上的原色进行调和，而墨法主要是通过墨与水的调配，形成清、淡、重、浓、焦等中色调，使得作品层次分明。在写意花鸟画中，墨是十分重要的元素之一，通过笔与墨的相互促进，可以使得作品中墨韵更加形象生动，使得写意花鸟画在千变万化中实现相互统一。对于色墨，是写意花鸟画中一种十分特殊的展现手法，通过色与墨的良好调配，实现写意花鸟画的色彩鲜明。

（四）意境。在写意花鸟画中，要求意境做到含蓄而饱满，在意境中要做到虚实相生，情境交融，同时应该满足民族审美需求。写意花鸟画的精髓在于清韵、笔墨、协调，要将花鸟画的灵魂、气势展现出来。而要想更好的将花鸟画的意境展现出来，就需要对将要描绘的植物、动物的姿态进行深入了解，通过个体的独特理解，利用具有情调美的意蕴展现出来，保证画韵高雅，追求似而不似，表现出神采、情意相互结合，实现意境的浑然天成。在新时期下，进行写意花鸟画作品创作时，要想赋予作品独特的韵味，一方面需要保证画家具有独特的思想，另一方面还需要学会对构图、笔法、色法、意境等进行独特创作，赋予其新时期的自然感悟。

四、结语

综上所述，写意花鸟画是我国传统绘画体系的重要组成部分，在新时期下，要想更好地促进写意花鸟画的继承、弘扬、发展，就需要对写意花鸟画的发展历程有全面了解，并掌握写意花鸟画在发展中的技法变化情况。同时，在新时期下，要赋予其时代的内涵，不断充实写意花鸟画，从而在新时代下焕发写意花鸟画的光彩。

参考文献：

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