钢琴演奏的音乐表现研究

李玉萍

摘要：钢琴作为乐器之王，引领音乐艺术的发展，为无数的演奏者提供了一个广阔的平台。演奏者对钢琴演奏技巧的巧妙处理，对作品的历史背景及其作曲家创作背景的深入了解，对乐曲创作风格的探究等等多方面探索，从而生动的展现钢琴作品中丰富的艺术表现力。然而想要完美的达到展现钢琴演奏中的艺术表现力，则是以扎实的基本功为前提，以严谨正确的识谱为首要条件，以精确的控制乐曲中的速度、力度为必要条件，综合演奏者对音乐作品的情感掌握，从而完善作品的艺术表现力。在钢琴教学过程中，教师不仅要强调学生们的识谱精准度更要着重强调钢琴表现力。

关键词：钢琴演奏 音樂表现力 演奏技巧

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）07-0093-03

一、音乐具备的表现力

（一）音乐的听觉能力

音乐是听觉艺术。音乐旋律是否优美动听，需要演奏者用耳朵来识别。要想巩固旋律在脑海中的印象，就需要在练习过程当中把我们的听觉和视觉联系在一起，其中最重要的就是识谱。所谓识谱就是要掌握乐谱要传递的信息，乐谱的符号、调号、节奏、表现记号，处理钢琴作品要保证每一个音符的音高都要准确，演奏者能够细心准确地弹奏出来。比如在许多作品中，尤其是浪漫主义作曲家肖邦喜欢使用大量重升重降等一类音记谱，演奏者如果不细心常会出现错误，因此需要演奏者反反复复地对照乐谱进行练习。在熟悉乐曲音符的基础上处理好表现记号，如连线、跳音、重音这些符号，精准地演奏处理好这些表现记号对于音乐的分句乃至音乐作品的风格都有极大的关系。在教学过程中老师要做正确的示范，教学中教师不光要注意学生触键的手型，还要多训练听力。在纠正错音和乐曲的情感上多做示范，通过对比让学生们用耳朵来进行分辨，学会用耳朵聆听正确的旋律，提高学生们的听觉能力，感受作品的情感表达，完善学生们的演奏水平，完善学生们处理乐曲的音乐表现力。真正让学生们知道先会听才会感受，进而才会表现。

（二）音乐的情感能力

音乐是反映人们现实生活情感的一种艺术，是先知后觉的行为艺术，不同风格的音乐作品带给我们不同的感受，通过对乐曲乐谱上的音乐术语来加强我们自己对音乐的独特的感受。我们个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界则是无限的。演奏者可以依靠对作曲家的认识，对作品创作背景的了解，来获取情感的审美体验，以此来感染自己，将内心的情感用演奏的方式来抒发，打动听者。情感的展示发挥不能随心所欲，不能违背作曲家创作作品的意愿，认真挖掘情感内涵，准确把握旋律线条的起伏走向，通过弹奏的速度来表现乐曲的感情基调，来体现整个作品的风格。一首作品的长短，都凝聚着作曲家的强烈情感世界，作曲家的情感蕴藏在作品的每一个音符中。演奏者对作品印象越深刻，内心情感越丰富，表达就越完美。在钢琴演奏过程中，音符是组成旋律的基础，演奏者用精湛的演奏技巧将其音符弹奏成流畅的旋律，弹出自己所需要的音响，来达到动之以情的目的。

二、音乐表现力的掌握

（一）对音乐的理解

音乐类似数学，有自己完整的音乐体系。每一首钢琴作品都有自己的调式调性，不同作曲家的创作风格也不尽相同。乐曲的正确理解对表达音乐的情感起着至关重要的作用，它与处理作品的表现力和乐曲的风格息息相关。我们对音乐作品的理解不仅仅是了解作曲家、分析作品的创作背景，还要掌握乐曲的调式调性、旋律线条走向，一首完整的作品是由许多细节交织而成的。演奏者对钢琴表现力的理解不能局限在钢琴技巧上，音乐力度强弱变化和音乐速度快慢变化，都会将作品演绎得富有层次感。通过音乐的层次感来传递内在的情感，来表达正确的思想。演奏者要有广泛的知识，开阔的眼界，比如巴赫的复调作品，每个声部有着独立的旋律，但在演奏时，每个声部旋律又不能独立演奏，旋律的层次感要交织在一起。巴赫的作品清楚干净、颗粒均匀、力度清晰，演奏时要注意旋律的轻重缓急；肖邦的练习曲不仅要注意触键的到位，在加强速度的同时更要注意乐曲的旋律感，分清主次感。演奏者对每个作品的理解，都要源于对作品的深度分析认识，才能将音乐的表现力演绎得淋漓尽致。

（二）对音乐的想象

我们对音乐的想象不能是“盲人摸象”，不能局限在一个地方。由局限到全面，由点到面，从形式上说是把节奏、速度、音准这一些因素加以处理，几个音符，几个乐句使人在心理上发生变化，对作品产生艺术效果和想象力，使作品在演奏者和听者之间产生强烈的共鸣。在钢琴教学过程中，我们要注重培养学生对音乐的想象力，这是循序渐进的过程。比如我们演奏跳音时启发学生发挥想象力，跳音的音响效果如同雨点沙沙响。在演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》时，可以想象作品的场景，身临其境的感受在皎洁的月光下，这样演奏出的乐曲可以达到充满沉思、悲痛的艺术效果。演奏者要在演奏作品中将自己的喜怒哀乐融入到作品当中去，想象力越丰富，越能够表现作品所蕴含的情感，想象力越丰富表现力也就越丰富。音乐的音响作用于人的听觉，通过对声音的高低、长短、强弱、音色的变化，使感受者产生想象，进而在头脑中富有意象，陶冶性情，促进想象力和创造力。

（三）对音乐的创造

有想象就有创作，丰富的想象力造就丰富的创造力。艺术灵感来源于实际生活，音乐的创造力多来源于灵感。演奏者不断丰富自身阅历，在创造中就不会破坏艺术的感性。在当今社会传统教学中，我们既要坚持音乐本身的传统，又要开拓自身对乐曲的创新。音乐的创造力丰富了人们的生活，过多的束缚会使音乐变得枯燥无闻，黯然失色。在培养学生对音乐的创造力这个过程中，这是一个缓慢的过程，教师要逐渐启发学生，体现学生对知识作品的积累程度和对生活的阅历积累程度，调动学生们的积极性和主动性，提高学生们的想象力和创造力使之学生们的思维活跃起来。如演奏《彩云逐月》，乐曲采用五声调式，旋律线条流畅，优美抒情。第一部分旋律多用琶音，体现旋律的舒展，和弦和琶音的相互交替运用衬托出夜的广阔，老师可以引导学生边听音乐边启发学生的创造力，在这宽广的夜晚，璀璨的星光渐渐的洒满这个夜幕。乐曲第三部分张弛有度，节奏轻盈，这种感觉如同仙人们在云中嬉戏，忽上忽下，情态逼真，意趣盎然。中国古典文学著作常有对仙人驾着五彩祥云奔向月宫的描写，所以演奏此作品的旋律线条要悠长延绵，连绵起伏。教师调动学生们的兴趣，启发他们的思维创造，在艺术领域上取得更大的进步。

三、如何提高学生的钢琴演奏音乐表现力

（一）倡导学生积累舞台经验

台上一分钟台下十年功。学生多注重钢琴比赛或者演出，有利于学生们增加舞台经验，不仅可以锻炼自己的演奏能力，而且能增强自己的信心。多参加比赛实践，有利于督促学生们课后重视练习。为各种演出做准备的最佳方法就是尽量地在练习过程中模拟演出环境，从头至尾的完整演奏曲目，养成习惯，这样真正演出的时候不怯场。身经百战有利于提升自身的心理素质，增加自己在舞台上的勇气，良好的心理素质，有利于将演奏发挥到极致。舞台上综合着表演者对专业知识的掌握，把内心的情感用灵活的手指展现在观众面前，音响与技巧浑然一体。

教师在教学中多注重基本功的训练，养成良好的练琴习惯和专业的表演能力。实践作为检验教学质量的标准，教师与学生多注重实践，通过实践展现成果，两者相互促进，相互提高。在实践中发现自己的不足，加以弥补，稳固基本功，在实践中总结经验，有利于更好的发展。不要急于求成，容易增加学生们的紧张情绪，心里容易有压力，放松心情。这种良好的心态需要在平时练习中得到加强，根据自身的实际情况选择所演奏的曲子，难度要适当，这样才能增强学生自信心。

（二）课堂内外结合，培养学生的表现力

钢琴教学中，基本都是一对一教学，提升钢琴教学的质量，要内外兼修，可以多上小组课，让每个学生相互聆听演奏，这样取长补短，互相学习，互相促进。倡导学生多参加文艺演出，不要局限在钢琴课堂上所学习的知识，多观察多感受多了解。教学中注重培养学生自信的演奏能力及其综合艺术表现力，有利于提升学生的表演潜能和创造力，用音乐的形式表达自己的情感。教师要采取灵活多变的教学方法，丰富的教学手段，将枯燥的环节巧妙地联系在一起，在教学中以学生为主体，满足学生们的心理需求，捕捉学生们的学习兴趣，多让学生们参与，让学生成为课堂的主导者。表现力不是天生的，通过后天的训练可以培养，但对表现力的培养绝非一朝一夕，需要靠长期的技能训练、技巧训练和艺术熏陶才能完成。将课堂上的传统和课堂外的创新内外结合，两者互相弥补，有助于培养学生们的表现力。

（三）增强音乐知识理论

音乐是情感的艺术，从感知上升到理性认识。在素质教育下，要不断提高学生的艺术修养和艺术欣赏水平。在音乐审美过程中，情感和认识相辅相成，表现为人的内心世界。在教学过程中，教师通过让学生多聆听不同风格的音乐作品，感受不同的作品内涵。增强音乐理论知识在情感表达、处理音乐乐感上有着重要的作用。提升音乐理论知识，可以使表演者具备更高的音乐素养，从而将音乐作品风格把握更准确、更好地学习音乐作品。对于演奏者学好理论知识，开阔视野，将作品演奏得更加细腻入微，旋律富有深层的美感，没有理论知识做基础做铺垫，演奏者对音乐作品就不能有全面系统的分析，就不能完整的演奏音乐作品所表达的情感，也就不能感染听者。就钢琴演奏而言，需要用哪种情感演奏作品，就需要演奏者通过理论知识来对作品进行分析，正确分析音乐作品的结构，对音乐内容理解准确到位，使之与作曲家的意愿相一致。所以音乐理论在演奏者处理作品和体现作品表现力上至关重要。

提高音乐表现力，对演奏者在钢琴演奏中起着重要的作用。一首作品演绎的旋律是否优美动听，都需要演奏者在乐曲中发挥丰富的表现力。不断提升自身素质，多参与实践，多练习，多掌握理论知识，丰富音乐的表现力。

参考文献：

[1]马雪竹.浅论在钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力[D].长春：东北师范大学，2007年.

[2]李黎霞.鋼琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J].大众文艺，2014，（08）：212-213.

[3]李重光.音乐基础理论[M].北京：人民音乐出版社，2000.