李梅 戏曲滋养了我的生命

钟一

“戏曲艺术是一门综合性的艺术，包括唱、舞、服饰、舞美等每一样都是艺术，一辈子都可以从中汲取养分。”李梅说，自从11岁踏入戏曲的舞台，她就一直屹立于台前。哪怕是后来担任了陕西戏曲研究院院长，当有重要的演出时，她仍然亲自披挂上阵，“一方面是自己热爱戏曲舞台，另一方面也是为年轻的后辈蹚出一条路来。”

最近，李梅很忙。由教育部、财政部、文化和旅游部联合推出的“高雅艺术进校园”活动选中了她的艺术团。她不得不奔波于各大城市的高校进行巡演。“这是从国家层面为了弘扬传统艺术的一项举措，我们的剧目能被选中，对我们而言，是一种莫大的荣耀与肯定。”李梅说。

一談论起戏曲艺术，李梅似乎打开了一道心灵之门，“对戏曲艺术体会得越深，就越热爱这门传统的艺术”，在李梅看来，中国的戏曲文化博大精深，可以说，浓缩了中国五千年的文化精髓，是一个取之不尽的艺术宝藏。“传统文化需要一代一代人去传承，同时也要与时俱进，不断注入新的时代基因，因为艺术总是要服务当下的。”李梅说。

在陕西戏曲界，李梅绝对是一个坚定的改革派，她既不愿意恪守传统不容有丝毫改变，又反对追求时髦将传统文化改得面目全非。“要扎根于传统，也要注入时代精神。”作为一位从艺30多年的表演艺术家，李梅以她的专业、匠心赢得了观众以及同行的一致肯定。现在，她掌舵着陕西戏曲研究院这艘巨型航母，乘风破浪，驶向更广阔的海域。

“戏曲的底蕴让我着迷”

20世纪80年代初，改革开放初期，经济的迅速发展也推动着文化的繁荣，人们对传统戏曲的渴望空前高涨，各种过去被打压的传统戏再次回归舞台，戏曲文化重新达到历史的鼎盛时期。从小就能歌善舞的李梅进入了陕西戏曲研究院学习戏曲表演。

“当时，真的是万里挑一，每个被选出来的孩子都极其优秀，都是佼佼者，而我在其中算是比较普通的。”李梅说。但她的悟性很高，又有表演天赋，似乎天生就是为表演而生的。“当我刚刚会站立的时候，我父亲把我托在手心，只要音乐一起，我就开始手舞足蹈地跟着节奏跳起来。”李梅回忆说。

然而，初入行，在排练中一度被安排到不起眼的角色，年幼的李梅很不服气，也只能自己在旁边慢慢琢磨。功夫不负有心人，“冷遇”持续了一年多后，她终于有了上台的机会，凭着自己的努力和天赋，演出结束后，台下掌声雷动。就这样，沉稳的李梅以她日渐自信与娴熟的表演，成为了主角。一路走来，11岁入行;12岁初次登台;13岁就站在了舞台中央;15岁主演《杨七娘》脱颖而出，成为她戏曲道路上的第一大转折点;16岁演出了秦腔《游西湖》中的《鬼怨》一折，跃上了戏曲艺术征程的第一级台阶，俨然成为一枝迎风斗艳的小红梅。

学艺7年，7年中硬是练出一身文武兼备的扎实功底，这为她日后的艺术道路打下了坚实的基础。1987年，李梅在表演训练班因擅长演古装戏且能文能武，还塑造过许多性格各异的艺术形象，被留在了研究院青年团担任演员。

到了90年代，西方文化大举进入中国，给人们带来一种耳目一新的感觉。与此同时，传统的戏曲逐渐式微。很多一起学习戏曲的同伴都选择了转行，有的去唱歌，有的去出演影视剧。“当时，西影厂找我去演一个电影，演闯王的女儿，还有东方歌舞团专门登门让我去唱歌，我都一一回绝了。”李梅说。

在李梅看来，其他的艺术形式都没有戏曲更有生命力，无论是厚度、广度都不及戏曲艺术。自己在戏曲这个行当里待得越久，就越能体会戏曲的博大精深，它是中国几千年文化的一种最为集中的表演形式。作为一名戏曲演员，一部戏可以演几十年，经久不衰。戏曲需要时间的锤炼，而不会随时间的流逝而衰弱。它会更显其光泽、瑰丽。“因为它有深厚的文化底蕴，有着旺盛而持久的生命力。”李梅说，这是其他艺术形式所不具备的。

台上一分钟，台下十年功

从艺几十年，李梅先后塑造了芙姐、白素贞、李慧娘、杨七娘、花木兰、杨玉环、刘姐、乔雪梅、孟冰茜等一系列个性鲜明、令人难忘的艺术形象。

假如说，秦腔名剧《西湖遗恨》让李梅把表演艺术推向了新的高度，并获得了权威的认定，那么，《留下真情》中的刘姐则让她“一跃龙门”，登上了中国戏剧“梅花奖”的领奖台。

1995年12月31日，李梅还在北京调演，第二年，就宣布了梅花奖的结果，“这是陕西戏曲研究院阔别11年后，再次有人获得这份殊荣。”李梅说，梅花奖离她是如此遥远，一直潜心于表演艺术的她从未想过，但真正获得这份荣誉后，给她带来巨大声名的同时，也让她感受到压力，“以后演戏要更加认真了，不然对不起这个奖。”

1998年，《迟开的玫瑰》中，李梅又成功塑造了乔雪梅的形象，10多年间更是长盛不衰，全国各地巡回演出800多场，获得国家舞台艺术精品十大剧目之首，使她成为声望很高的表演艺术家。摘得“二度梅”大奖，则奠定了她“秦腔一枝梅”的地位。

与其他演员不同的是，一旦拿到剧目的文本，李梅会主动参与整个创作过程，包括文本的改动，音乐的调配乃至服装的设计，每一个细节都会提出自己的理解和看法，这让与她合作的剧作家和导演都惊讶于她的才气。事实上，除了钻研表演、勤于基本功的训练，她还大量阅读各种文学作品，研习书法，逐渐养成了自己独特的文化审美与视角，“优秀的演员最终比拼的就是文化底蕴。能否更深刻地理解戏曲里角色的情感，以及其内在的文化内涵与逻辑，以最恰当的方式表现在舞台上，这就取决于一个演员对文化的理解。”李梅说。

在秦腔现代戏《大树西迁》中，李梅深入人物内心深处，将经历了妻子、母亲、祖母三代人生体验的孟冰茜这一知识分子形象刻画得形神兼备，感人至深。而这个人物要展现主人公从30岁到80岁的心路历程，跨越了50年。李梅为排这部戏，不管是从思想上还是身体上都付出了很多努力，特别是在揣摩老年人步履体态时，她整天模仿老年人驼背走路，却患上了颈椎增生。而她饰演的角色，让观众透过生命体征的自然流转，看到了一个人的性格成长史，这也是李梅对于戏曲重大贡献的一个最好体现。

“每个演员的成长都不容易，而我作为一名演员，小时候靠唱念做打，到了一定年龄后，就要靠自身的文化修养和积淀去呈现。特别是塑造人物，说起来容易做起来很难。有的演员嗓子好，有的表演好，但单单一方面好还不行，表演到了一定境界后，就要达到神似，进入塑造人物的生命状态，从而再现她的精神气。”李梅说。

有人说，李梅的表演像织一匹锦缎，她几乎在追求无一根丝的残次。确实，38年来，正是源于这份对艺术的坚持，李梅一步一个脚印，完成了一个表演艺术家对秦腔这门艺术的尊重与爱恋，而秦腔也成就了李梅的“梅吐芳菲”。

不顺俗，不妥协

“萤飞光自照，梅雨色不褪”，这是贾平凹先生对李梅在从艺生涯中，不从俗流，在不易走红的戏曲舞台上走红所给予的赞誉。李梅除了有坚定的意志力外，更重要的是她善于探索创新。

抛开天赋以及自身的努力，为什么李梅能取得这样的成就？或许还有另外一个答案，就是她对戏曲艺术有自己的理解与思考，不墨守成规，也不标新立异，而是扎根传统的同时，为戏曲艺术注入新的时代元素。

很多人问她，你没有拜过名师，为什么你有这样的成绩。李梅这样回答：“我是站在了一个个巨人的肩膀之上，他们每个人都有自己的闪光点，而我则是博采众长，最终以自己的理解表现出来，所以才会有成绩。”她认为，戏曲艺术需要有开放的胸怀，一个剧种如果在一个地方给断流了，那就是死水。因此要不断吸取活水，不断的创新改革。

“在这个过程中，难免会遭到一些非议，但这些都是我必须去承受的。”李梅说。一个题材之所以容易讓大众接受，接地气，就是要从大众的生活中去提炼。而一个艺术作品，能够达到思想性、艺术性、观赏性的三性统一，就能称得上好的艺术作品。同时她认为，要成为一个优秀的演员，模仿或传承某一个人的演法是对个人的禁锢。她经常对所带的学生说：“学我不能像我，学我者生，像我者死。”只学师傅传授的知识，而不会去创新，你将永远无法超越。

“从80年代到现在的38年，我虽然在艺术的跑道上已经跑了38年，但我从未感觉到厌倦，因为我热爱这个事业，虽然收入未必很多，但这一行让我越干越想干，她丰富了我的生命，让我的生命更加充实。”李梅认为，中国的传统文化经历了几千年的历史积淀，浓缩了古今文人的智慧，我们现在不断汲取的是前人留下的丰厚财富，有这样丰厚的肩膀做支撑，会很踏实，所以选择这条路是对的。

一份沉甸甸的责任

因为专业能力过硬，又是一个能扛事的人，2015年，在院里摸底调研时，李梅以高票当选为陕西戏曲研究院院长。“我也有过犹豫，因为做演员和做领导，是两个完全不搭边的领域。之前做演员，是别人捧着我，但做管理工作了，我就得捧着别人。”李梅说。

但省上已经下了任命书，在院里似乎也找不到比李梅更合适的人选，因为在别人眼里，她既有过硬的专业能力，又有一颗很强大的“心脏”。朋友常常戏称她为“李铁梅”，意思是说，很多难事在她那里都不是事儿，“而且过去有过外行管理内行的经历，还闹出不少笑话，领导们就一直认为这个位置必须是一个专业过硬的人来担当，不然就镇不住场子。”

在陕西戏曲研究院，有13个梅花奖得主，40多位国家一级演员，个个都是艺术家，他们都有艺术家的个性与脾气，只有像李梅这样，演员出身，资历以及能力都服众的人才能担当重任。

然而，要管理1000多人的研究院谈何容易，两个副院长还未到岗，所有的事情都需要李梅来统筹，甚至亲力亲为。开启了她在戏曲传承道路上的另一种坚守。

李梅主演《鬼怨》剧照

“作为院长要思考得更多，如何带领研究院更好地创新发展，如何让戏曲文化更好地传播与传承，这都是肩上的责任，不得不考虑。所以，现在除了公益性演出外，很少有时间再去当演员。”对此，很多戏迷感到惋惜，认为对她的艺术道路影响太大。但在李梅看来，人生就是一种历练，做演员有做演员的责任，而作为院长的责任更大。既然选择了就要学会去承受。她说：“现在的研究院就像一艘秦腔航母，调头难，调整航线难，就像黎明前的黑暗，需要海燕般的自己去冲破重围。”而现在李梅就像那只海燕，用实际行动践行着自己的承诺。

她深知戏曲研究院从办院到现在已经走过80个年头，是一个有着红色基因的革命院团。在这里曾有8位院长为陕西的戏曲事业奋斗终生，这里积淀深厚，承载着太多的记忆，承载着太多的文化基因和文化坚守，承载着太多的责任、使命和梦想。而作为第九任院长且是至今唯一一位女院长的李梅，身上的重担不言而喻。如何让这一艘巨轮更好地驶向远方，这就成了李梅时常思考的问题。

“秦腔的后续乏人是我最担忧的问题，因此，担任院长时，我给自己就定下了目标，一定要培养一批新人，并且竭尽所能为他们创造好的平台和机会。”李梅说，包括“一带一路”文化活动，她将带领青年团去几个东盟国家进行巡演。“总体而言，研究院在我上任这两年，整体发展势头良好，而且未来会更好地发展。”

近几年，作为全国人大代表的她，也一直在为传统文化的发展鼓与呼。她提出的“让高雅艺术进校园，让传统文化从学生时代就开始渗透”已持续进行，特别是陕西省戏曲研究院于2011年推出的大型秦腔现代剧《西京故事》，作为典型剧目，被教育部“高雅艺术进校园”选定连续7年在全国高校演出600多场。李梅认为：“在陕西，要让秦腔进课堂。因为秦腔是秦人的DNA，秦腔更是所有陕西人精神的DNA。”

李梅在《大树西迁》中饰演孟冰茜

在别人眼里，李梅似乎是一帆风顺的，但她自己却说，所谓的成功的背后都必然是一部心酸史，只是不为外人道而已。一路上，有成功，也有失败，做领导有时候平衡不得当，有些人不理解，还会遭到一些非议。“有时候会觉得很孤独，很难找到一个能读懂自己的人。”她笑了笑，又补充道：“但无私者无畏，时间终究能证明一切。”

2018年，正值陕西戏曲研究院建院80周年，李梅想着借此契机，进一步扩大陕西戏曲研究院的影响力，隆重搞一场全球直播的“我从延安来”大型寻根文化活动。因为陕西戏曲研究院的前身是1938年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团，天生就带着红色基因，“通过回顾我们过去的历史，来传承我们的红色基因，坚定我们的职业信念，创造更好的未来。”李梅说。陕西戏曲研究院历经了近百年的发展，几代人的努力与沉淀，如同一艘承载了中国传统戏曲文化的巨轮，迎着新时代的风潮，扬帆远航。