形神兼备 写意情深

与回登峰老师的相识是偶然也是必然，他的一个好友姜老师是我的微友，相互闲聊中，谈到了回老师。后来他又把回老师的作品在微信上发给我。看过回老师大量的花鸟画作品后，我认为回老师确定是一个难得的大写意花鸟的大师，遂产生采访回老师的想法。我觉得有责任、有义务为其写点文字类的东西，以证视听，为当今杂陈五味的画坛，也为那些象回老师一样默默耕耘、不辞辛苦的艺术大家。

回登峰，祖籍河北沧州，回族，号墨禅，中国国画研究会会员，中国美协辽宁分会会员，辽宁省诗词学会会员，1949年生于书香门第，幼承庭训，自幼酷爱绘画，7岁时便假《芥子园画谱》，《三希堂》等碑帖，研练揣摩，60余年如一日，天志不逾，浸淫书道、绘事，临池不辍，以绘画、书法为友，自寻其乐，终得大写意精髓，其治学精神实难能可贵也。

画品如人品，初识回先生，其人木纳憨厚，大音希声，但待人和蔼可亲，善良朴实，谦逊诚恳，淡泊名利，出污泥而不染。从不以书画示人，在当今浮躁的画坛人，此人确乎难觅，故得到众多名家同行和书画爱好者的好评。回先生不愧为画坛之“怪杰”！

作为主攻大写意花鸟的回先生有自己的绘画语言和绘画风格，通过采访和现场观看回先生作画可以肯定其艺术取向是豪放派的一种。他的作品在取法前人的基础上又“法无定法”，徐渭、八大、吴昌硕、李若禅等大师对其产生了很大的影响。其在借鉴前人的基础上，遂形成刚柔相济、虚实互补、疏密有度的凝浑、厚重、明快生动的艺术风格和雄浑大器的审美取向。应当说在花鸟画这条路上，回先生走出了一条属于自己的循序渐进的道路。在六十多年的不断累积中，汲古人之精华，纳自然之灵气，由此及彼、由表及里的大胆取舍、厚积薄发，以娴熟的艺术技巧和深厚的艺术内涵，赢得了省内外同行和书画爱好者的赞誉，翘楚于东北画坛，给人以全新的视觉享受。可以说他的大写意花鸟花艺术是当今画坛的一朵奇葩。它以圆韵清新、雄浑厚重，韵味深长向世人展示出大写意花鸟画高超的意境和艺术魅力。

回先生的出生地辽宁省丹东是一个山清水秀、风景别致、民风淳朴的好地方。千百年来，川流不息的鸭绿江养育着一代又一代勤劳的丹东人。境内虎山长城、五龙山、凤凰山风景如画，景色宜人。那里的山水林木，花鸟虫鱼，以及美不胜收的自然环境和原生态的生机勃勃的自然景象，都曾在回先生脑海里留下难以磨灭的印记。使他在幼小的心灵深处就产生了热爱生活、热爱大自然、热爱祖国的高尚情操。丹东厚重的文化底蕴和美丽的山川河流，以及亘古不变的乡土文化、民间艺术，还有经过数千年演变的文化精神，这一切都给他的艺术成长带来了丰厚的文化营养，也成就了其艺术理想和艺术追求。家乡的自然面貌、风土人情、山涧石径都曾留下他的履痕和心迹，使他领略了大自然生命的奥妙，也领悟了人与自然和谐相处的幸福及快乐。从他的作品中我们就能看出直觉感性的生机和韵致，并洋溢着生活的气息和情调。如《海虾图》、《农家乐》、《小荷才露尖尖角》等。

花鸟画作为中国传统绘画的一种，首先表达的是画家对大自然的认知和理解，然后通过绘画表达出画家个人的思想情感，尽而彰显画家自身的性情、修养、智慧和综合创造力。回先生也不例外，他的花鸟画可以说是“师法自然”、“法无定法”，在继承传统的基础上，大胆创意，遂形成自己独特的風格。他的作品超凡脱俗，不落窠臼，自成一家，画面构图严谨，清新别致，韵致四溢，充满无限生机。既突出了大自然的生命体征，又显示出深刻的社会内涵，给人留下了无限的想象空间。如作品《荷风送香气》、《三友图》、《荷花图》等其笔墨间透出的气息、精神，无不喻示着生命的存在和发自人们心灵深处地呼唤。

竹子是回先生笔下常画的素材。竹子亭亭玉立，顶天立地，蓬勃向上、苍劲挺拔、清新、恬淡、高雅。古人就有“凌云劲竹真君子，空谷幽兰绝美人”之佳句，对竹子大加赞……它以不折不扰的顽强生命力和藐视世俗侵蚀的清高，以及坚韧向上的精神给人以启迪和鼓舞。画如其人，回先生正是通过对竹子的描绘，用笔墨语言把竹子所有的美好品德表现得淋漓尽致。从而抒发了画家热爱大自然的美好愿望。如《竹石图》、《正气乾坤》、《蒸蒸日上节节高》等。

中国花鸟画艺术及其笔墨结构、形态表现在大写意的前提下，笔墨意象是超越自然物象的，因而注重笔墨的独立结构和表现形式是十分必要的。

上世纪七十年代初，回先生在河北省磁县“五七”干校拜著名的国画大家李苦禅为师，专攻花鸟画创作。常言道名师出高徒，在李老的悉心教诲下，回先生的花鸟画艺术得到了很大提高。通过以后几十年地不懈努力和绘画实践，终于从自觉转向自然，从画理出发，完成和超越了意象与笔墨的双重演绎过程。遂形成“道法自然”、“以形写神”、“天人合一”的特点和凡骨。在其每一幅作品中，不仅有花鸟草木意象的存在，而且有笔墨之美，更有精、气、神的焕发和流动，这便是物我精神的充分体现，从而实现了画家艺术内在生命和自然感性规律地完美交融。

回先生在绘画方面始终坚持自己的生活信条，不论客观环境如何变化，生活条件如何艰苦，在传统学习中，他依然取前人之长，补己之短，遵循“有法而无法”，借古人之经验、丰富自己的创作资源。在改革开放的历史转型期，他站在历史的新起点上，跨越了陈旧的传统之美，开始了对感性浪漫之风及丰富内涵地追求，并使自己的艺术成长逐渐成熟越来，使自己的作品在新的历史时期获得了质的蜕变和阐释。

他用自己平凡的生活方式去感知世界、审视人生、尽而对社会进行本质性地思考，通过对大自然地观察和领悟来获取自然社会感性的生命形式，以期形成充满生机勃勃的鲜活意象，而这一切就是生活的本质内涵。

作为画家的回先生，同时又是一个精通音律的行家里手，中国戏曲的高度程式化，炉火纯青的表演才华，独特的造型美和写意风格，都使他的中国画精神气韵十足，同时又在程式化法度中体现了自己突出的个性和情感。艺术都是互相影响的，音乐表演的节奏、韵律和力度，以及多年的表演经验体悟感受一旦融会于绘画，顿时会产生生机勃勃、充满生命活力和意蕴的奇效。

总之，通过仔细品读回先生的大写意花鸟作品，我认为在其作品中，画面的开阖聚散皆出于法度，他以笔带墨，或笔墨齐下，时而如疾风瀑雨、时而如清风徐来，轻拂杨柳，充分显示了画面空间的节奏和韵律。这就是其最引人瞩目之处，也是画家艺术的成功之处，使其作品有了特定的精神价值和艺术价值。如在《芦叶青青水满塘》、《同沾春露独傲秋霜》、《玉雪巧玲珑》等作品中，我们分明看见画家刚柔相济的笔墨个性。从大处着眼、小处落墨、枯笔中有湿笔，焦墨中辅以淡墨，恣肆中略带沉稳，刚柔、虚实地掌控十分得体。在整体布局上或对角敧倾、或似几条参差错落的墨线把空间分割，尽管画面空间有限，却显现出空透和无尽的张力，使观者有如临其境之感。

回先生在用笔、用墨、用色上恣肆放纵，不拘定法，从而产生一种苍茫浑厚，雄浑厚重的感觉。通过墨色地不断变化，使生命的元气和精、气、神跃然纸上，给人以强烈的视觉冲击力，产生了极强的艺术效果，实现了其在艺术上的一大跨越！

综上所述，我以为回先生之花鸟画正日益走向成熟，且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备，情景交融的艺术境界。开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画的新境界！

作者简介：祝天文，《环球徽商》杂志社副总编、《中国书画市场报》主编、《书画界》杂志社主编、主任记者、著名的书画评论家、资深媒体人。