论影视化妆的艺术特性

王艺

摘 要：影视化妆是影视创作过程中一个无法逾越的流程，通过这一艺術创作形式所形成的影视造型，具有多侧面、多层次、多样化的审美特性，同时，作为艺术审美的物化形态，影视化妆又集中表现出大众文化消费心理对影视造型的审美期许，这要求影视化妆的艺术实践不能仅作用于影视作品局限空间，还要加强对受众的心里研究。本文针对影视化妆艺术的特点展开探讨，并进一步阐述影视化妆的表现手段。

关键词：影视化妆；影视造型；艺术特点；表现手段

影视是一种综合艺术，围绕着演员这一主体存在大量创作要素，“化妆”就是其中一个重要组成部分。正所谓“艺术源于生活而高于生活”，影视作品在创作过程中必然存在一定程度的艺术夸张，依据一定的时代背景、历史真实、人物特征等进行艺术修饰，如布景、道具、灯光等，针对人物的艺术修饰——化妆——无疑是一个关键，一般来说，人物是影视剧作品的“灵魂”，是表现主体，化妆工作的开展要依据人物职业、性格、身份等多种要素确认；毫不夸张地说，一部影视剧中“化妆师”才是真正的人物创造者，着眼于外形、融合于内心，化妆艺术水平一定程度上决定了影视剧的质量。

1 影视化妆的艺术特性分析

影视化妆虽然是一种综合性艺术，但它仍然有自己所能够发挥的范围局限，相比同样着力于表演的传统戏曲的舞台化妆而言，影视化妆具有人物逼真性、造型连续性、装饰生活化三大特征，较为禁忌过度夸张、震撼的色彩运用。究其原因，传统戏曲等舞台表演形式，局限于一个固定的空间，且在布景、道具等方面的准备工作，不及话剧、小品等物态形式丰富，采取震撼力较强的化妆艺术，能够帮助观众快速形成代入感，并冲淡空间局限造成的情感不足；关于表演层面化妆艺术差异研究不属于本文研究范围，论文不做过多分析，影视化妆艺术的艺术特性具体可概括为以下三个方面。

1.1 人物逼真性

电影、电视剧的画面展示是通过银幕、屏幕介质实现，化妆所实现的人物逼真性，或者说影视剧人物与现实人物的贴近性，能够更好地让观众产生共鸣，因此，化妆师要尽量避免影视人物造型的“脸谱化”，通过极其自然的化妆艺术，凸显出人物特征、背景、性格等。当然，这种“逼真性”并不是实实在在的“现实逼真”，而是通过艺术加工而形成的“逼真”——最终的效果呈现，不能让观众发现明显的“被加工”痕迹。例如，在电视剧《平凡的世界》中由佟丽娅饰演的“润叶”这一角色，前期以淡妆为主，眉毛自然、温柔乖巧、妆容素净，衣着比较素雅，加上表演过程中透露出的纯真，为观众呈现出一个不谙世事的少女形象。后期“润叶”这一角色随着剧情跌宕起伏，化妆方面的变化在对比之下立即凸显，自然的眉毛改为略长一点眉，眼线自然上挑，面部化妆的色彩对比变强烈（如肤色的改变），配上八十年代为主的服装，整个人物形象立即变得冷峻；成熟 很显然，真实的年代容装不会出现如此强烈的变化，影视化妆的逼真性，最终仍是为了满足艺术表达的需求。

1.2 造型连续性

影视是“视觉的艺术”，影视作品播放是处于连续动态变化之中的，不存在“中场休息”的情况，因此人物形象也应该是连续性的，同时在连续性的基础上保持“动态变化”。但从拍摄角度分析，整个影视剧的生产过程是断断续续、甚至是跳跃性的，并不会按照播放顺序来执行拍摄顺序——基于此，影视剧中演员的化妆就更需要保持连续性，过于突兀或变化的特征（如脸型、发型等），会严重破坏作品的艺术完整性。

例如，一部电影通常为90-120分钟，整个故事架构要完整的叙述，必然存在时间比例扩大和缩小两种情况。以《集结号》这一部战争题材电影来说，大陆地区版本为124分钟，从连长“谷子地”组织阻击战开始，到影片结束找到烈士遗体，整个故事架构的时间跨度为十几年，排除特定场景下的人物化妆需要（如战场受伤）之外，还必须要从细节入手，来表现出主角“谷子地”的年龄增长、衰老状态，这种造型的连贯性是存在较大的“跳跃性”的。相应的，一些电影造型的连续性几乎是“恒定状态”，如《罗拉快跑》这部电影中，设定主角“罗拉”必须在20分钟内完成任务，而整个电影的放映时间为80分钟，所以时间比例呈现出“扩大”的状态，正常情况下人在20分钟之内会发生多大的改变？因此从化妆角度上分析，“罗拉”这一角色的化妆几乎是“定版”。

1.3 装饰生活化

装饰是影视剧化妆的重要组成部分，也是影视剧与戏曲之间的最大差异，后者强调“粉墨登场”，而影视剧中尽管有一些服饰、配饰方面的要求，但整体上仍与生活化保持一致性。即便在影视剧之中，戏曲表演仍与影视剧中人物有明显区别，这就要求化妆师具有全局性观念，在注重人物化妆造型整体性的同时，能够深入观察生活。

2 影视化妆艺术的表现手段

结合前文内容，可知影视化妆艺术并不局限于演员的面部，还需要综合考虑人物性格、社会背景、剧情定位等要求，以演员的身体为“载体”，容纳全部需要展示的要素。当然，演员头部是最主要的表现空间，也是最能够突出人物特点的化妆部位，眼睛、鼻子、眉毛、嘴唇、发型等，既要符合时代背景，也要符合人物背景，因此化妆师实现需要结合演员自身的情况（如体态、身高等），给出一个较为合理的定妆方案。其中，在表现手段方面难度较大的是“变化”，从中年到老年的变化，从一种身份到另一种身份的变化，例如一个“阔少爷”沦落为“街头乞丐”，仍然是同一个演员，但在角色定位上却差之千里；具体的化妆表现手段包括以下几个方面。

第一，绘画化妆手段。这一手段较为常见，即采用色彩绘画的方式进行化妆，具有一定的夸张色彩。例如在一些神话题材、魔幻题材、武侠题材等影视剧中，表现人、神、魔不同角色的身份特征，绘画化妆手段具有明显的效果。国内绘画化妆普遍采用的是底色材料，突出润滑性、透明性，以此来展示皮肤质感。

第二，整形化妆手段。绘画化妆的方式具有一定局限性，无法突出立体质感，而“整形化妆”的方法是采取一些辅助工具实现的，可以在一定程度上弥补演员的“先天条件”不足，如口腔、眼睛、鼻腔、发套等工具，可以更加接近角色定位要求。此类化妆手段的应用具有明显目的性，如主角脸部受伤要求表现出“浮肿”，可以安装假牙来改变脸型。

第三，塑形化妆手段。这类化妆手段主要在一些特殊造型中使用，如神话题材中的“妖魔鬼怪”，塑型化装的主要工具是橡胶造型零件，或者采用肤蜡等化妆材料来进行装扮，将演员原本的面貌遮掩起来，如六小龄童版《西游记》中的“孙悟空”造型、“猪八戒”造型等，都是用了假胡须、假耳朵、假毛发等来进行装扮。

第四，气氛化妆手段。这一手段的应用通常结合场景需要展开，如战争影视剧中常见的伤痕、流血、绷带等化妆，观众能够感知到演员“受伤很重”，又如情感戏中的“流眼泪”、“吐血”等化妆，都能够很好地渲染场景氛围。

3 结束语

整体而言，随着近年来我国影视产业的快速发展，竞争也越发激烈。影视作品中人物造型是首当其冲的评价对象，这就要求加强影视化妆艺术的水平提升。事实上，许多国内外经典影视作品，都与其所塑造的经典荧幕形象密不可分，如林青霞之“东方不败”、费雯丽之“乱世佳人”、奥黛丽赫本之“罗马假日”、马龙白兰度之“教父”，而这些经典的形象又恰恰佐证了化妆艺术的重要性。

参考文献

[1]王宝峰.试析化妆造型在影视剧中的运用[J].教育观察（上半月），2017，6（17）：140-141.

[2]赵丹妮.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].黄河之声，2017（07）：122.

[3]赵丹妮.基于审美特性分析影视化妆造型[J].西部广播电视，2017（07）：122.

[4]孙小平.论影视造型艺术与审美特性[J].电影评介，2012（08）：45-46.