追古忆往昔 风韵越时空——浅述紫砂“追古壶”的艺术和人文风格

范黎明

（宜兴 214221）

宜兴是举世闻名的“陶都”，世代相传的制陶工艺已在经年累月的发展中形成了独特的艺术氛围，影响着人们的生产生活和思维方式。紫砂壶作为中国传统手工艺品之一，时至今日依旧长盛不衰，深受世人的喜爱。紫砂壶兼具实用价值、欣赏价值和收藏价值，集功能之美、造型之美、装饰之美、材质之美、工艺之美、品味之美等于一身，相互融合，共同构筑起一把壶的风格气质。

在紫砂壶艺的历史长河中，陈曼生是一位里程碑式的人物，其开创的“曼生壶”系列更是传世经典，备受后人推崇，成为紫砂壶正式转变为文人艺术的标志。“井栏壶”是“曼生壶”系列中十分具有代表性的一个壶型，它以石头井栏为原型，惟妙惟肖，带给人汲水思源、追慕古人的文化气息。

“追古壶”（见图1）是以曼生“井栏壶”为原型而展开全新理念的创作，其形态师古而不泥古，将线条个性化、柔和化，同时融入陶刻装饰技法，使整把壶流露着浓郁的人文气息。

图1 追古壶

造型是紫砂壶最直观的表现方式，具有传统与创新、严谨与突破并存等特点，形式丰富多样且极具变化。紫砂壶造型大致可分为圆器、方器、花器和筋纹器四类，这是历代制壶艺人们经实践摸索而总结出来的，圆器珠圆玉润，方器轮廓周正，花器生动逼真，筋纹器脉络有致，它们各具特色，风格鲜明。

“追古壶”沿袭了传统圆器的形态特征，壶身端庄而稳健、饱满而气足，呈矮柱状，壶口内收，似古井栏之口，壶盖压口，好似天地合一。直流与圈把前呼后应，曲度自然，其转折处圆润秀气，颇具情调。壶钮置于盖顶中央，显得唯美和谐。整把壶曲线弧度合理、流畅自然，壶身线条从壶肩向下蔓延至壶底，并在壶底设置三只矮棋子足，更具灵动古韵。

“追古壶”承古井栏风格，胎质砂粒隐现、简洁素雅、格调高远。整把壶在造型上力求骨肉亭匀、厚而不重、稳而不笨，更于柔中寓刚、圆里透方，营造出悠远的艺术境界。与此同时，其在造型基础上进一步加入陶刻文字装饰，不仅优化了作品的艺术审美效果，更提升了作品的文化内涵。

陶刻是紫砂装饰工艺的特色之一，其手法独特，以刀代笔，将书法、绘画、金石、篆刻等诸艺术融于一体，使之焕发出更为超脱而传神的韵味。陶刻装饰全凭一把刻刀来诠释作品对美的领悟，其艺术效果和人文特征颇为明显。在这把“追古壶”上，以壶身为创作面，篆刻“玩壶悦志”四字，字体遒劲细腻，金石古韵荡气回肠，其布局合理和谐，与中国书法所讲究的章法格局相一致，使整把壶在传统器型的基础上，更具文化含量。“玩壶悦志”更表达了作者的创作心境和趣味追求，并进一步传递出其内在的精神情感，使人与壶达到更深层次的共鸣。

紫砂壶属于一门高雅的陶瓷艺术，是一种博采众长的文化表现形式，紫砂壶雅俗共赏的重要原因便在于其往往能传达一种情怀、一种境界和一种气质，传递深入心灵的文化气象。所谓“追古”，就是对古人的追慕，这是中国文人的一种普遍心理，这种追慕通常会落实到具体的某个情节或某件事情，对于紫砂壶而言，泡茶品茗这件事本身便是一种“追古”的行为，这个过程就像与古人在隔空交流，不仅增添了文人气息，更净化了浮躁心灵。紫砂“追古壶”不仅继承了古壶的风韵，同时以陶刻文字升华主题，无论是其形象还是内涵均带给人不同的情感熏陶，构成了整把壶的核心价值。

紫砂壶艺作为一种特殊的文化形态，它融技术与艺术于一体，博采众长，融会贯通，通过造型装饰的形式加以材质肌理表达，体现紫砂艺术的高雅气质。不同的壶具有不同的人文意境，站在不同的欣赏角度亦能得到不同的思想情感共鸣，这也是紫砂壶艺的魅力所在。作为一名制壶艺人，我们应充分发挥自己的聪明才智，将自身文化素养与艺术形式相结合，不断推陈出新，丰富紫砂艺术的内容，赋予紫砂壶不朽的艺术和人文魅力。