设计的美学力量

刘悦迎

摘 要：现代首饰设计是现代艺术的一种表现形式，代表着时代的精神内涵、创作者的设计理念和佩戴者的个性品味。在现如今设计大潮流的趋势下，首饰设计应该充分地体现民族性和时代感，从东方的美学精神中去寻求适合现代的艺术风格。通过研究具有意象美的传统首饰，从而延伸到现代的首饰设计，并列举几例能够反映东方意趣特点的现代首饰作品，从首饰的构思主题、材质、造型和工艺等方面进行分析，总结出这类首饰的设计风格和特点。

关键词：首饰设计；东方意趣；现代首饰

一、首饰设计发展现状

首饰是可佩戴的艺术，它与人身体的亲密程度不亚于服装，一件独特的饰品可以为整体造型添彩，它有着无穷的潜力去展现态度，彰显个性。在当下这个快节奏的世界，越来越多的人不再会有物质上的匮乏，而更多体现的是精神上的追求和与人沟通交流的欲望。一件小小的首饰可以反映人的生活面貌和审美要求，它诉说着一个人的个性和思想，是一种时代发展下人文精神的载体。

现代首饰设计产业发展迅速，但是设计水平仍需提高，目前现代首饰设计出现了一些问题：过度的西方化和肤浅的中国风。过度的西方化是指在西方现代主义设计风潮的影响下，国内涌现了大批造型雷同的、几何化特征明显的首饰作品；肤浅的中国风就是将中国元素生搬硬套地运用在首饰设计中，缺乏文化的积淀和东方神韵。

现在有一些设计作品对民族性的理解还停留在十分表象的层面，只是对传统形式的模仿，或者是将符号化的元素直接照搬照抄，这些都不是符合当代的具有进步意义的设计作品。在国际的背景环境下，能够代表中国设计的当代中国的首饰工艺品，不是要做肤浅的、表面形式感的“中国风”，而是要设计出能够体现传统文化内涵的设计作品。这种文化内涵也不是元素的拼贴，而是需要创造出反映当下工艺高水平、高质量，能综合生活方式和美学，能记录时代特征，能代表历史阶段的首饰设计。

二、传统的东方意趣

传统首饰有着精思、巧形、传意的特点，造型丰富，五彩斑斓，每一段历史时期都有它的独特之处，中国古代首饰不仅种类繁多，包括颈饰、发饰、冠饰、耳饰、佩饰、手饰、衣饰等，形式也特别多样，有着龙凤呈祥、福寿双全、吉祥如意等诸多寓意丰富的纹饰图样，传统首饰设计在制作工艺方面也堪称精妙绝伦，如花丝、镶嵌、鎏金、烧蓝、镌镂等多种加工手法，它们造型优美，品种繁多，具有明显的中国特色和民族风格，凝聚着中华民族的聪明智慧和艺术创造力。

古人对于首饰的造型有着自己独到的审美和见解，首饰承载了不同时代人们的思想意识和心境，人们所敬仰、推崇、喜爱的事物都成为了设计语言，并且在这些各式各样的首饰中得到体现。传统首饰不光外形华美、工艺精湛，也蕴藏着深刻的象征意义，这些种类缤纷的首饰都表现了不同的意趣，如飞禽走兽类、花鸟树木类、宗教文化类，人物故事类等，传统的自然题材在首饰设计中应用得较为广泛。巾环（图1），又叫玉屏花，宋代十分流行，多以禽鸟、花卉等题材，一副两枚，对称设计，底部有孔，作男子头巾上束发用，束发带穿孔系结，再将头巾扎紧。此件鸟衔花巾环玉质莹润，鸟身柔美，花枝缠绕营造出一种流动的线条美，看似简约的造型却也精巧无比，流露出古代人们生活的雅趣。再看这件清代的银镀金嵌珠宝蝴蝶簪，金簪柄部为蝴蝶形装饰（图2），蝶翅上运用了点翠工艺，并且镶有红宝石和浅粉色碧玺，细腻且精致，整体造型生动，颜色搭配古典和谐，彩蝶仿若翩翩起舞，“蝶”与“耋”同音，在传统意象里这是延年益寿的象征。

传统的东方意趣体现的是艺术思维模式和造型方法，且蕴含着古典美学的思想。这种意趣的呈现其实就是人们的意象化审美，形之外的意象往往更能表現作品的神韵，具有写意性质的纹饰和造型是设计者心境的表达。潜移默化，润物无声，这种含蓄的表达方式一直延续至今，当然，内敛和含蓄并不是全部，而是内敛中有锋芒，隐忍中有力量，传统的艺术精神一直深深地影响着现代人的首饰审美和设计方法。

三、古韵的现代演绎

当代首饰设计是当代艺术的一部分，作品的形式是设计者思想的呈现。现代设计随着人们生活方式的变化而逐渐多元，在首饰设计方面，设计者别出心裁的想法和思路得到充分体现，相比较传统的写实风格来说，现代首饰设计则更偏爱借助抽象的视觉语言来表现意趣。越来越多的人试图将当代首饰设计回归中国传统的理念，因而不断有设计师和品牌在朝这个方向努力和发展。具有东方意趣的现代首饰设计多以传统的自然题材为意象，同时在形式上不如古代那样繁复，而是设计出更加符合现代审美需求的简约造型。另外，现代首饰设计与传统首饰设计的一个很大区别就是材料的运用更为广泛，不再局限于金银珠宝，纸、木、瓷、石等皆可成为原材料，更有一些新型材料成为设计者表达创意语言的媒介。

“上下”是由设计师蒋琼耳与法国爱马仕集团携手创立的当代高尚生活品牌，其品牌作品呈现出简约的现代设计风格和传统的中国古典文化，演绎精巧的现代雅致生活。图例是“上下”品牌以山水园林为灵感元素在首饰上的设计探索（图3）。另外，“上下”的竹编系列独具特色，竹编是一项中国传统的手工技艺，由古至今竹编用具一直十分多样化，竹丝编织需要精湛的手工技艺，宋、明时期的竹编膳食盒、茶具等样式都非常精美。如今，设计师和手工艺人们对传统竹编工艺进行大胆革新，创造出许多新技艺和样式，并将其运用在首饰设计作品中。“桥”系列竹丝扣瓷手镯采用了一种全新的编法，在传统瓷胎竹编的肌理上，做了完全不一样的创新，现如今陶瓷的应用不再局限于器皿，而是更多地用于装饰品，竹与瓷的结合并延展在饰品中的应用是一种极富新意的形式。用纤细的竹丝和柔软的竹篾环绕着莹白无暇的瓷镯，胎弯竹弯，依胎成形，竹丝和瓷胎浑然一体（图4）。

“上下”的“桥”系列手镯以竹丝扣瓷工艺创作出独具个性的风格配饰，通过竹丝传递出女性素雅宁静之美，质朴与优雅融为一体。草木通灵，竹有着虚而有节、疏淡清雅的传统古典意象，它自身也具有轻盈、环保、实用的特性，而瓷是采用了耐摔耐磨的现代高科技精密度陶瓷，解决了首饰在生活中会发生频繁碰撞的实际问题，它做到了传统工艺与新科技材料的结合，美与实用皆不可失。传统的手工制作能给现代人带来独特的审美感受，这种传统工艺的传承与发展需要打破传统，跟上时代的脚步，与现代首饰制作相结合，才能有更好的艺术灵感，更长久地保存下去。

当代首饰设计师、中央美术学院教授滕菲，她将当代首饰的创作置于当代艺术的发展之中，她的艺术创作偏重观念的建立和情感的表达，将首饰作为一种思考的媒介，通过首饰来表现设计者对当代社会许多问题的反思，在对现代人们的审美的引导方面起了特别重要的传播和影响的作用。滕菲的国礼系列胸针设计作品是她为各国第一夫人定制的礼物，它们大都是由银和珍珠构成，珍珠皆选用异型珍珠，有着独一无二的含意，而手工制成的银枝叶就像是从大自然中随手拈下来的，仿佛就是真的树枝，自然地融合在飞花摘叶的意境之中。滕菲还巧妙地将指纹保留在银饰物表面，这是她的惯用做法，使其作品多了一丝质朴的温柔，让佩戴者心中多了一份暖意（图5）。

这个系列作品体现了她的“飞花摘叶皆可送人”的设计理念，一草一木都是传统的自然景物意象，同时，这些胸针的造型有着十分简约流畅的线条美，使其赋予了强烈的现代感，但这并不会让人觉得没有中国特征，反而是很好地将传统美学思想中的写意风格融入其中，造型简约却别致动人，含蓄而又富有生命活力。所以东方意境、中国味道不应该是停留在表面的，不仅仅只是具象的图案或者外形的显现，文化是需要融到作品的骨子里，是要从作品最初设计的理念里体现出来的。现代首饰设计需要遵循形式美法则，将自身的设计思路和东方文化的本源相结合，体现中式的格调和雅趣。

四、结语

传统首饰可谓种类之繁杂，技艺之精湛，用途之广泛，而现代首饰则需要在传统的基础上进行适当简化从而更加符合现代人们的生活习惯。当代设计师需要立足于具有中国特色的东方传统文化，在深厚的文化基础上运用当代的表现形式和设计手法创造出独特的原创首饰。现代首饰设计不光要有深厚的文化积淀，也要有长久发展的未来性视角。面对西方的设计洪流，我们应该有责任感和归属感，坚持民族品格，创造属于这个时代的美学力量。

参考文献：

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[2]郭星.传统图案在现代首饰中的表现与应用[D].中国地质大学珠宝学院，2014.

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[5]张颖，乔方芳，洑璐璐.中國古代首饰艺术的意象美[J].宝石和宝石学杂志，2008，（03）.

作者单位：

苏州大学