声乐演唱中的情感表达与演唱技巧分析

韩爽

摘 要：声乐演唱的过程中，艺术家在掌握声乐的演唱技巧的同时需要兼顾演唱中情感的表达，只有在音乐中充分融入丰富的情感，才能使听众有共鸣，才能使歌曲的表演更有感染力。如何将丰富的情感注入到声乐演唱中，并且在演唱过程中注意一些演唱技巧，找到更适合演唱者的表演方式，是许多初学声乐演唱表演者难以掌握的问题，基于声乐演唱中的情感表达与演唱技巧进行一定的分析，旨在为学习与研究声乐演唱表演艺术的表演者与研究人员的工作给出一些建议。

关键词：声乐演唱；情感表达；演唱技巧；分析研究

声乐演唱是以人的声带为主进行的一种表演方式，在演唱中演唱者通过声带的控制以及对口腔、舌头、鼻腔的气息掌控等演唱技巧的运用时发出的声音悦耳、有节奏性。演唱者在演唱声乐的过程中，需要将自己的内心世界的感情与所演唱歌曲中蕴含的故事、情感连接，声乐歌曲的演唱也需要演唱者学习和熟悉一些声乐的演唱技巧，在演唱声乐歌曲的过程中，演唱者通过这些有一定演唱难度的、有助于表达歌曲基调的演唱技巧将歌曲中的艺术展现出来，使得歌曲更富有感染力，观众在欣赏歌曲的时候能够产生更多的共鸣。浓郁的情感渲染和灵活的演唱技巧相结合，才能使演唱者在表演的过程中更好地呈现出一场精彩绝伦、美轮美奂的听觉盛宴。

一、声乐演唱中的情感表达对演唱的影响

声乐演唱中，演唱者如果在演唱中没有注入丰富的情感，或者一些初学声乐演唱的演唱者过于注重一些技巧性的演唱方式而忽略了声乐演唱中情感的表达，则使得整个表演虽具有一定的歌曲性，但是缺少了许多声乐表演艺术中的魅力，声乐演唱就会失去生机，枯燥无味。声乐表演艺术，其中非常重要的一部分就是注重声乐表演者在表演的过程中对情感的表达是否能够引起观众的共鸣，缺少了这种情感表达的声乐演唱，观众难以感受到歌曲中的情感，表演是无意义的。

21世纪，各种文化艺术不断发展与得到繁荣，声乐演唱作为一种重要的歌曲艺术表现形式，演出者在表演声乐的过程中需要表达出声乐的美感与艺术性。其实在歌曲的演唱中，无论是古代还是现代，无论是西方还是东方，对于歌曲演唱的认识都注重演唱者的情感表达。我国唐代诗歌极为繁荣，在对艺术的追求中许多唐代诗人、文人、学者都有一定的见解，香山居士白居易说“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”，可见“情”对歌曲演唱的重要性。声乐演唱中，也绝不能缺少这种“情”，需要演唱者在歌曲中投入充足的感情，做到“声情并茂”，才能使声乐演唱散发出更多的魅力。

二、演唱技巧的使用在声乐演唱中起到的作用

声乐演唱中，具有较高难度的技巧是吸引观众观看声乐表演的一大因素。声乐演唱中的演唱者，通过一些呼吸的调节方式、音准的控制技巧、颤音等演唱方式的运用使得整个演唱有较高的演唱技巧，使得声乐演唱在听觉上更有层次感。对于初学者来说，掌握演唱技巧是一件非常不容易的事情，特别是一些对于演唱基础功底要求较高的演唱技巧，需要演唱者通过长时间的学习与训练，才能达到熟练、稳定使用这些演唱技巧的能力。

演唱技巧之于演唱者，是呈现精彩声乐演唱表演的重要表现方式，缺少了演唱技巧的声乐演唱，也很难具有较高的观赏性和艺术性，听众对于声乐演唱的认识，往往停留在声乐演唱艺术的较高演唱技巧方面上。演唱者在演唱声乐的过程中，灵活运用演唱技巧，会使得整个声乐演唱增色不少。

三、声乐演唱中的情感表达分析

在声乐演唱的过程中，演唱者需要准确把握好整个歌曲的曲调、曲风，还需要在演唱的过程中注意每一个延长部分的情感表达是否准确、到位。声乐演唱中，对于情感投入方面，演唱者主要需要注意以下两点：

（一）在演唱的过程中清楚地表达出歌曲的情感

演唱者在表达声乐歌曲的情感时，要注意准确表达出歌曲中的情感，而不是过分自我发挥、自我修改，需要保持声乐歌曲原有的情感变化。在演唱时，演唱者应该注意的是将自我的感情充分融入到声乐演唱中，在语言表达上需要熟悉歌词的发音与具体含义，才能更好地理解歌曲想要表达出的意思。演唱者对于歌词的熟悉，需要用自然的感觉将歌词在演唱中清楚地表现出来，歌词发音掌握不充分的演唱，会使听众感到尴尬，过于注重歌词中的发音问题，而忽略了歌曲本身的欣赏。演唱者在用汉语演唱声乐歌曲的过程中，由于汉语的发音相较于其他语言有一定的难度，需要先掌握好歌词中每个汉字的准确发音，结合歌曲的音调加以联系，才能够达到更好的演唱效果。

（二）在演唱的过程中掌握作品的时代风格所想要达到的艺术效果

声乐演唱中，声乐歌曲中所表现出来的主题思想一般都受到创作者所处的时代影响，一些声乐歌曲带有浓郁的时代特色，作者通过歌曲想要表现出来的时代风格和艺术效果在不同歌曲中有较大的区别。演唱者在进行声乐歌曲演唱的过程中总是使用一种感情基调进行演唱，所演唱的歌曲会给听众带来一种不舒适的听觉效果。有些感情基调变化较大的声乐歌曲，演唱者在演唱的过程中对于其中所想要表现出来的故事的时代风格只有进行足够的了解，才能在演唱中与歌曲作者产生共鸣，将所演唱的声乐歌曲中作者想要表达的艺术效果更好地展现出来，使得听众能够更好地感受到歌曲中的时代风格与艺术效果。

四、声乐演唱中的演唱技巧分析

声乐演唱中，演唱者通过使用一定的演唱技巧，将歌曲能够以更好的表现手法诠释。声乐演唱中的演唱技巧所包含的內容非常丰富，在演唱歌曲的过程中演唱者通过控制个人的呼吸、演唱时的身体姿态、口腔内部喉头的位置、对歌词的表现方式、声音的连贯性与各种音色的控制，使得声乐演唱的效果得到提升。作为声乐演唱的演唱者，在学习演唱技巧的同时应该注意的问题较多，下面就几个较为主要的声乐演唱技巧进行分析：

（一）演唱者应该充分掌握演唱时的呼吸技巧

声乐演唱的过程中，由于演唱需要给听众一种优美圆滑的听觉效果，在练习声乐演唱的过程中演唱者就必须要对呼吸技巧进行学习。声乐演唱中有许多地方需要用演唱者的气息支持，在把握好气息交换的同时做好歌曲的演绎。声乐演唱中呼吸技巧是最为基本的演唱技巧之一，如果演唱者不能准确掌握所演唱歌曲的一些呼吸技巧，会在一些高难度演唱部分出现呼吸困难的问题，使得演唱效果不理想。

声乐演唱者在进行呼吸练习的过程中，首先应该了解声乐演唱中呼吸技巧的重要性，演唱时，要学会弱收、平收回收等声乐演唱的呼吸技巧，在联系演唱的过程中注意根据歌曲的歌词长短合理换气，尽量自然地呼吸换气。如果演唱者所演唱的歌曲中有一部分歌词较长，难以找到换气节点，则需要演唱者偷换气。另外，在进行声乐演唱时演唱者需要根据歌曲的曲调进行呼吸调节，演唱欢快、高昂的声乐歌曲部分时应该使用较为饱满换气方法，而进行抒情的声乐歌曲则要注意呼吸换气时要尽量平缓自然。

（二）演唱者应该注意掌握演唱时的喉咙发声

演唱声乐歌曲时，演唱者应该运用好喉咙发声，避免在演唱中出现气息不流畅、声音不稳定的问题。练习使用喉咙发声的过程中，演唱者要练习将喉咙两侧的肌肉下拉，注意在演唱时的喉咙发声中不能用舌头压制喉咙，导致演唱的效果不理想。

演唱时运用共鸣，是指将基音扩大，使得声音更加优美。演唱者运用共鸣时应该注意调节好口腔、鼻腔、胸腔，使得演唱的共鸣效果达到理想，通过调节这些部位，实现演唱中一些微音能够较好地发声。不同的歌曲中演唱者所运用的共鸣方式也有所不同，演唱过程中，演唱者应该根据所演唱的歌曲内容合理调节好口腔、鼻腔、胸腔的位置，整体腔调需要充分练习后才能掌握好歌曲所需要的共鸣效果。

（三）演唱者应该注意将声乐演唱中的情感表达与演唱技巧相结合

缺少了情感表达，只有较高的演唱技巧的声乐演唱，并不能称作为优秀的声乐演唱。有些演唱者在学习和实际演唱的过程中过于注重一些声乐演唱技巧的表现，而忽略了歌曲中的一些需要投入的情感，会使得声乐歌曲失去其原有的味道，这种舍本逐末的方式是不可取的。一首声乐歌曲，作者想要传递给听众的东西不能仅仅靠一些演唱技巧实现，缺少情感表达则会使得演唱的声乐歌曲难以与听众产生共鸣，声乐演唱带给听众的听觉享受也会有所变化。

演唱者的情感表达需要得到较好的释放，在演唱时充分投入歌曲的情感基调中，融入声乐歌曲的时代气息，才能使得演唱技巧在演唱中有较好的表现基础。音乐之所以带给人们优美舒适的感觉，主要在于歌曲的情感，演唱者不能缺少这种表达情感与演唱技巧相结合的思想认识，在演唱过程中兼顾演唱的情感表达和声乐演唱技巧相结合，使演唱更有张力。

五、结语

声乐演唱中，情感表达与演唱技巧都是声乐演唱的重要组成部分，演唱者在演唱的过程中，既不能忽视情感的表达，也不能缺少一定的演唱技巧。演唱者在声乐演唱的过程中，通过充分的情感表达与一些能够引起听众兴趣的演唱技巧相结合，才能呈现出更加完美的演唱效果，帶给听众更多声乐歌曲美的享受。

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作者单位：

许昌职业技术学院