梁季兰的团扇情怀

影子

团扇又称宫扇、纨扇，以绢为面，以竹为骨，是中国传统的手工艺品和艺术品。它起源于唐朝，由汉成帝的妃子班婕妤所创制，班婕妤的一生历尽繁华与萧瑟，是中国几千年封建社会历代嫔妃们的普遍人生境遇。她曾以团扇自比，写下“裁为合欢扇，团团似明月”，以此来抒发自己一生的哀怨。王昌龄也曾以“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”来感叹班婕妤的命运之悲。团扇起初用于帝王外出巡视时遮阳、挡风、避沙，后传入民间成为了家用取凉的扇子。其兴盛是在宋朝，现在被遗留下来的宋人画册中记載了很多当时的团扇图形，优美的图案与明艳的色彩相融合，堪称一绝。南宋时期，折扇流入中国，其便捷的携带方式使团扇受到了冲击。而到了清朝光绪年间，受皇家贵族的影响，一些文人雅士利用团扇的优势推陈出新，使其再次兴旺，这一举措为团扇的流传至今也起到了极大的作用。

团扇在2015年被纳入北京市西城区非物质文化遗产名录，年过七旬的梁季兰作为传承人，专注团扇已有60余年。多年来，她对团扇的热情只增不减，她以炉火纯青的精湛技艺塑造了上百个精美绝伦的作品，以老有所为、老有所乐的匠人精神，为传统的工艺美术品创造着非同寻常的价值。

梁老师能有今日的成就，得益于她年轻时的刻苦用功，梁老师钟爱工笔画多年，从年轻时就经常与志同道合的友人结伴到天坛、中山公园等地写生，捕捉生趣。梁老师说：“那时候骑着自行车，带着面包和水，到中山公园画牡丹，一画就是一天，中午饿了吃点饭，溜达溜达继续画，有时侯一天才能画出牡丹的花头。”写生是梁老师最喜欢的事，她觉得在写生过程中眼神、手感都能够得到很好的锻炼，是一种激发创作与灵感的绘画形式。到现在为止，梁老师的很多手稿都是年轻时写生的稿件，再加上后期的修改、创作，达到现在绝美的效果。

梁老师从美校毕业后从事着美术设计的工作，在绘画上得到了她的公爹——著名画家马晋先生的指导，使她的绘画水平不断提高。那时候，马晋先生绘画的团扇给梁老师留下了深刻的印象，花姿鸟态在扇面上所呈现的静态美，让她对团扇产生了浓厚的兴趣。就这样，梁老师决定跟着马先生学画团扇，先从纸上画起，马先生在一旁指点，凭借年轻时的绘画功底又跟着马先生学了八九年画团扇的技法，入了门，也就开始真正地喜欢上了画团扇。那时候，由于日常工作占用了她大部分的时间，导致画团扇搁置了很久，后来到快退休的时候，才开始零星地画一些手稿。梁老师常说，不能把小时候学会的好东西轻易丢掉，于是退休后她开始专攻绘画团扇的工作，几年来她连画带做制成了百余柄团扇的成扇。

迄今为止，75岁的她仍然将画团扇作为生活的一部分，她常常画到深夜，沉迷时连饭都忘了吃。以梁老师的话说，画工笔画就得坐得住，不管外界多热闹也不被打扰，沉下心来，这样才能画得出一幅好画。正因为热爱，艺术才能够与生活相融合，是团扇的艺术魅力，让梁老师一生都在追求、探索着它。

她画的团扇多以花鸟为主，艳丽的色彩下又显得格外雅致，别有韵味，柔软又纤细的毛笔在她的手中游刃有余地勾勒着优美的线条，似乎她笔下的花鸟都被赋予了生命力，看起来那么生机勃勃。即使在寒冷的冬天看上几眼梁老师的团扇，也会有一种万物复苏的视觉享受。

在她的工作室，我还看到她做成成扇所用的各色丝绸色边，还有装饰扇柄所用的各色流苏，以及把成扇一个个装进镜框。所有的步骤虽然繁琐，但她却是乐此不疲。若不是我亲眼所见真的难以相信，这100个沉甸甸的镜框中静放着的艺术品全部出自七旬老人之手。她的丈夫马龙先生曾这样评价她：“现已七旬高龄的画家，仍不辍耕耘，画百扇，再做成成扇，没有一定的信念和毅力难以做到。”这正是她对于艺术的热爱，对于艺术的追求。

梁老师曾自己出版了一本《百扇一书》，将她的所有作品记录在册，供世人观赏，这给了不良商家可乘之机。不少商家打着梁季兰老师的名义在交易平台出售稿件，梁老师却碍于麻烦从未追究过责任。她指着背后壁橱里搁置的众多团扇跟我说：“迄今为止，我从未卖过一把扇子，不是送人就是自己收藏，也不知道应该卖多少钱。我一直觉得这是我们中国的传统文化，不能用钱来衡量。”这大概就是艺术家所追求的精神世界吧！

她曾经多次办百扇展，让她的扇子进入更多人的视野，展览中很多人喜欢团扇，但又仅限于喜欢它美丽的外在，真正愿意走进团扇之内的艺术境界的人少之又少。梁老师告诉我，今年她还要再办一场展览，花多少钱都无所谓，目的是要让团扇走进人们的生活，让传统文化继续发光发热，让更多的人去了解团扇，去感受七旬老人对于艺术的执著。

团扇文化发展到今天，在传承中依然存在着困难，目前梁老师的两个儿媳是她的传承弟子，但由于个人原因，她们无法一心专注画团扇。梁老师希望能够有真正热爱绘画、热爱团扇、热爱传统文化的人士，将这一门代表我们民族传统文化的艺术一代代传承下去，让那象征着美好、团圆寓意的团扇，能够进入更多人的视野，同时也让更多的人走进团扇之内的艺术境界。

（编辑·刘颖）

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