浅析倪瓒山水画的艺术特色

李铭镇 （宁夏大学美术学院 750000）

一、倪瓒简介

元代画家倪瓒生于1301年，1374猝，江苏无锡人。初名珽，字泰宇，后号云林、云林子等，别号风月主人、朱阳馆主、荆蛮民、沧浪漫士、曲全叟、净名居士等。“元四家”之一，他也是元代对于后世影响最大的画家之一。精通绘画、诗词、书法。倪云林在绘画方面的成就最高，传世作品也是“元四家”中最多的，在他的绘画生涯中，诞生了许许多多的代表作，被后人称赞和膜拜，倪瓒出生在一个富庶的家庭，其祖上多为商人。《明史·倪瓒传》有这么一段“倪瓒字元镇，无锡人也。家境优越，工诗，善书画，四方名士……”他在童年时期，过着无忧无虑的生活，生活的方方面面由同父异母的哥哥来照顾，倪朝奎十分关心倪瓒，请著名学者王文有教他学习，使得倪瓒从小就接受传统的儒家教育。但后来哥哥倪朝奎和她母亲相继去世，成为了倪瓒人生的一个转折点。从前无忧无虑的生活从此一去不返，一心只钻研艺术却不善于治家理财，他独特的性格，难以接受随着时代变化出现的一些不美好的东西，再加上当时落后的社会环境，封建思想等因素，汉人在社会上地位低下，得不到朝廷的重用等等。恶劣的自然环境，激烈的阶级斗争和民族斗争，导致大多数学者放弃政治追求。同当代大多数的隐士相同，他把自己所有的时间都奉献给了艺术，可以说，艺术在此时占据了所有，这个时期也是倪瓒生命中最重要的时期。他孤苦伶仃，享受着寂寞带给他的种种，背井离乡、穷困潦倒的生活状态，也使得倪瓒的思乡之情更加浓厚，因此，在他的作品中，掺杂了很多自己的亲生经历，为自己作品上的提升起到了一定的促进作用。就是在这样艰苦的环境中，倪瓒依然没有一蹶不振、就此堕落，而是更加积极的把所有精力投身于作品的创作中去，为以后的山水画风格的形成奠定了坚实的基础。

二、倪瓒山水画的宗法与文脉

《画禅室随笔》里面有提到：“元季诸君子画唯两派：一为董源，一为李成。……黄倪吴王四大家，皆以董巨起家……”倪瓒早期家庭环境优越，收集了大量的绘画和书籍，其中就有董源的 《潇湘图》，倪瓒在1362年所做的《耕渔轩图》可以看到董源对他的影响。虽然倪瓒学习董源画法，但不局限于此，他自己的家中收藏了很多名人的山水作品，对他们的每一件优秀作品进行深入研究学习，不断揣摩别人的绘画方法。与此同时，自己也经常游走于自然环境中，身临其境，感受自然赐予人类的纯美，通过不断的学习和实践，对传统的绘画手法真正做到了“取其精华，去其糟粕”，吴升曾就倪瓒的作品《惠山图》说道：“全仿关仝，树石设青浅色，山峰重墨皴，气深力厚，直无笔处尚有画在。”赵孟頫是元初绘画“追古”的代表人物，其山水画有繁有简，正式这种乐于学习的态度，使得倪瓒的作品受到广大艺术家的喜爱和追捧，其中，米氏父子的作画风格给他带来了巨大的启发。“不取工细，意似便已”倪瓒与好多绘画大师的关系都很密切，尤其是王蒙和黄公望，他们既是朋友，又是师生关系，在不断学习交流中，共同取得了巨大的进步。因此，倪瓒的萧疏简淡高逸空灵的绘画风格并非空穴来风，而是站在了前辈的“肩膀上”不断学习，不断创新形成的。

三、倪瓒山水画的艺术特点

（一）倪瓒山水画中的笔墨情

关于倪瓒的笔墨。董其昌这样说过：“云林作画，须用侧笔，有轻有重，其佳处在笔法秀峭耳。”倪瓒笔墨从前人的评价可以看出，特点是用侧锋，干笔皴擦较多，少渲染。山和树的画，画风优美，将皴法展现的淋漓精致。而且在《虞山林壑图轴》这样评价到：“画法入细，甚于松秀。望云山石浑厚，得其自然之妙。”此画取一河两岸式的构图，但水中有五道洲渚及一组杂树，远山近坡的淡墨皴染较多。画风较其典型作品繁密。与其盛年所作《渔庄秋霁图》、《枫落吴江图》等用线勾括坡石的画法相比，此图坡石皴擦善用乾笔，风格浑穆。倪瓒用笔干枯，这种独特的画风与他自身的性格和经历有着密不可分的联系，而且他在创作方面更是严格要求自己；同时学习前人之法；第三是对书法的喜爱和学习，倪瓒对自己书法方面的要求也非常严格，进而对自己的作品起到了极大的促进作用；最后一点，就是太湖独特的自然条件，正是这种环境的影响，造就了倪瓒善于运用折带皴。倪瓒绘画风格是一种传达笔墨的感情，是一种精神的写照。倪瓒的画显示出“平淡中见功力”，像是有意似有似无，这种高超的技术将他的经历和环境进行了很好的融合。

（二）倪瓒山水画中的意境美

宗白华说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林画一树一石，千岩万壑不能过之。”欣赏他的作品使人感到安静、淡薄、无欲，没有郁郁葱葱林木，可以让我们的心情平静下来，让读者的情绪表现出更多的是平淡和安静。仿佛把我们的视野引向远处。他将自己对生活的认识融入绘画风格，展现了其对“逸笔草草，不求形似”的追求，就绘画而言，不仅仅是对所免俗的景色的一种传播，更是对一种意境的诠释。倪瓒在“一河两岸”三段式的构图方面颇有造诣，有自己独特的见解。构图随简练，但是并不简单。事实上，在这样一个稳定和谐的构图中，每一棵树每一棵竹子都是经过谨慎的考虑，但它们却有着特殊的意义，其中许多都是隐喻的意象。倪瓒笔下那刚劲有力的枯树，比喻正直不屈笔墨极淡的细劲挺拔的竹子，正是高尚和正直的象征。那空无一人的亭子，正是画家胸中空无一物，不惹一尘的体现。倪瓒通过长时间的实际走访调查，不断深入学习，在其作品中，对“计白当黑”这一特征的展现更为突出，具体到山水作品中就是采用大片的空白，但其意义深厚，这是有形和无形的统一。

四、倪瓒山水画的影响与意义

倪瓒的作品不仅受到了艺术家们的喜爱，而且他的绘画风格推动了中国山水画的发展与进步，并与王蒙、吴镇、黄公望并成为“元四家”。倪瓒的画对于明清画坛有着极大的影响。“明代四家”中的文徵明和沈周受倪瓒画风影响最为明显。文微明十分推崇倪云林的画，其《山水册》中简淡的笔墨和一河两岸的构图、《雨中梧竹图》的表现形式中可以看出，倪瓒的画风对其作品造成了巨大的影响。董其昌曾经说过：“启南助以笔力，正是善学柳下惠，国朝仿倪元镇一人而已。”

倪瓒个性鲜明、人格独立，通过不断的探索他的作品感受到他极具个人气质的艺术风格。独特的经营位置与笔墨，深厚而扎实的绘画功底，加上本身带有的孤傲的性情，其远离日常生活的绘画有一种脱俗的空灵神秘的意境。他一定程度上开创了文人画意境之先河，其自身知识、情感、思想等多方面直接影响了他的作品风格。也正因为区别于其他画家，才出现如此风格迥异的优秀作品。倪瓒用以自娱的书画艺术，大都没有技法上的束缚，无束缚反而能够激发他的创作灵感。王世贞在《艺苑卮言》提及“元镇极简雅，似嫩而苍。宋人易摹，元人难摹;元人犹可学，独元镇不可学也。”

五、结语

元朝是中国历史上少数民族入主中原的时代，由于长期以来受到儒家思想的影响，文人坚守气节表示不仕新朝。势必会选择另一种新的生活方式：反叛、隐逸、淡薄，由此产生了大量的专注于书法和绘画的画家。正是他青年时期艰苦的生活环境，对自然始终秉承一颗赤子之心的态度，以及对绘画的无比热爱，

“据于儒，依于老，逃于禅”的心态，种种的经历，对其一生的作品产生了十分重要的促进意义，他的作品一定程度上也代表了元代人文画家的大体绘画风格，对美学的完善和发展也有巨大的促进作用，同时也为后人在绘画方面提供了具体的方向，直接影响了相当多的文学绘画爱好者。同时，对中华传统文化的传播与发展也起到了积极作用，倪瓒在中国画史上拥有举足轻重的地位。他的画学思想与绘画作品将不断地为后人艺术创作提供丰富的营养，对中国的绘画艺术有着巨大的推动作用。值得后人借鉴和学习，充分发挥我们的艺术能力，取长补短，发掘新的动力，共同为我们国家的绘画艺术做贡献。

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