对群众文艺作品创作的思考与对策研究

魏琴燕 （广东省深圳市宝安区燕罗街道办 518105 ）

中华优秀传统文化的创造性和创新性发展，关键在于把握时代的潮流，又有自己独特的想法，走在潮流的最前面，群众又能喜闻乐见的作品。今天的创新实际上是传统的升华，我们对传统的尊重，不是固步自封，不是把传统作为一个标签，也不是把传统作为一个模式。我们今天继承传统，必须体现在创新当中，这才叫继承传统。不能把创新和传统割裂，也不能把创新的思路和传统的形式分离。在文化中，我们的基因就是中国精神，就是爱国主义，就是我们中华美学精神在作品当中的体现。中华美学精神包含了观察方法，包括了审美理想等方面，它与创作者要表现的内容、题材、方式融为一体。只有把中华美学精神渗透到艺术创作的各个方面，它才能真正体现中国精神的力量，也才能体现文化自信的力量。

习总书记在十九大报告中强调：“文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。这自信来自于深厚博大的传统文化，丰富多彩的民族文化，独具特色的红色文化，生机勃勃的当代文化。这是在960多万平方公里，56个民族，5000年连绵不断的文明史所孕育的中华文化，它所创造的非凡业绩，所塑造的不朽精神，在人类发展史上写就了辉煌的篇章。这种精神可理解为中国精神”。那么如何创造新时代的文化，以下是我群文工作多年，结合全国典型的案例，对文艺创作的思考。

一、把文艺创作的文学性和真实性进行群众艺术普及

俗话说艺术来源于生活，根基于生活，从生活中来，又从生活中去，而生活又是艺术创作的最重要的源泉。群众文艺精品创作在尊重艺术规律的同时也要有创新的走在最前列的精益求精的精神。在我们创作艺术的时候，始终要记住艺术创作的原则和规律。深入群众，进行采风，通过采风回来的素材，进行筛选，复杂的创作构成后再简化她，找到最淳朴最真实的艺术元素。比如世界知名的值得我们中国人骄傲的舞蹈艺术家杨丽萍老师，她导演的大型舞台剧作品，为什么都是让各种层面的观众喜爱？原因也是她每创作一部作品，都会深入本土文化，了解地方特色，领悟人文风情，还研究当地的信仰，听听老人家的神话故事。通过深入体验，记录每个独特的与众不同的传统文化，经过一番构思，创作出独特的有自己语言的，又能打动人心的作品。杨丽萍老师创作的舞台视觉是浓墨重彩的，她这些构思完完全全也是来源于生活，根植于土地的，但对她来说仅仅这样还不够的，因为只是匍匐在大地上，只是深陷于生活中，没有灵魂的重彩容易变成年画，难免雷同，难免匠气，难免艳俗。这也是中国民间舞的创作中，我们为什么长期以来多半看到的都是些程式化的情绪，都是些工业化的表情，而杨丽萍的作品出现，改变了舞台的局限，创作出一个新题材，新艺术形式的表达。用她的舞蹈尝试对比傣族舞、民族舞等等这些舞种，就能有鲜明的可比性，至今还没有人能超越她的舞蹈，杨丽萍老师追求的并不是大众化的，一成不变的，她保留传统的舞蹈的同时也突破艺术的美感，出新的艺术理念。这也许与她本人性格也有关系，导致这种与众不同的灵感在她身上散发出来。看了她的孔雀舞，就比看到真的孔雀虚的孔雀还神话。虚实、真假已经在她那里神话般的出现观众的眼球。这样也得出我们群众艺术创作就必须先普及群众艺术知识，再从群众的创作中得到灵感，通过采风，又进一步艺术创作，这样我们创作的作品栩栩如生，有不重复。我们尝试着创作新作品中，首先通过深入生活，然后又尝试脱离生活，关心现实生活，当然可以的话也可以批判社会。艺术是自由的，从艺术技术、风格、形式、观念、态度和社会角色的引进进行创新和普及，最后进行推广，感染观众。

二、艺术创作必须要承其形、变其形、摄其魂

脸谱作为京剧艺术的“表情符号”，是中国传统文化内涵视觉化的体现。京剧脸谱“取其形，摄其魂”，具有独特的艺术审美价值，通过独特的造型手段直接地反映出人物的性格特征。脸谱的舞台呈现是极富表现力的文化语言，由于脸谱所表现的是舞台人物的性格、气质、情绪和心理，脸谱的准确性是演员与观众达成共识的基础，谱式的混淆与错误将直接影响京剧脸谱文化语言。又比如说哑剧，通过肢体语言去表达你想要的东西，非常有意思。“模仿动物”练习，“人物吃东西”甚至“没有生命的物体”“植物”等等，遵循承其形、变其形、摄其魂的原则。你想吃一个橙子，实际没有橙子，首先你要像真的拿着一个又大又甜的橙子，凑到鼻子上闻一闻，很香的感觉只能用自己的五官动作表情去表达。另一只手剥开橙子的皮，然后再剥开里面的橙子肉，拿起一片放到嘴里，表情可以甜美，也可以有酸酸的一个搞怪表情。这种与行、神有关的肢体语言，非常细腻，又非常精湛、绝妙的艺术创作语言，也是我们对艺术创作的学习与思考。

三、艺术创作必须要贴近时代、贴近生活、贴近群众

王潮歌导演的情景体验剧《又见平遥》，震撼，大气，更多的是感动。剧情是王潮歌在平遥采风后提炼和挖掘出来的故事，讲述一个似真似假，过去镖局里的那些事。特别是观众现场体验，自己也像一名演员在里面。通过一道道门，走到过去，走到那时候发生的事情，就像穿越一样。这场剧观众并不是坐在观众席观看表演的，而是观众相当于当时的一个平民在其中看着演员演的各种角色，过去发生过的事儿重演。第一道门我们走进了故事的开始，镖局的全部男人都要出征。第二道门走进古代一个集市，山西古城里的一个景象，然后看到了茶楼、花楼、镖局等……，用新题材新方式呈现给观众。当中也有山西人为什么那么喜欢吃面，离乡后常常想念家乡的味道，这一幕触动了多少山西人的心。整场剧一个故事从自然、历史、人文、现代，展示着山西的原生态，山西的自然风光及人文风俗，还有人情世故，小到一个选新娘的情节，大到为国家争光，让观众通过这部剧深入了解了山西的文化。又比如建筑设计，也是要遵循传统再创新。苏州是一个历史悠久，有深厚的文化底蕴的地方。贝律铭设计的苏州博物馆，也是一个神话，自然和文化的和谐和融合，既有传承，又有创新，突出“苏味”。他一次次亲自仔细考察地段，在拙政园、苏州博物馆老馆一走就几个小时，还在忠王府的古典戏台听昆曲，深入群众的生活，以更深的感受苏州的文化历史，最后贝律铭先生以其继承和创新的“中而新，苏而新”的设计理念，追求和谐适度的“不高不大不突出”的设计原则，对苏州博物馆进行了设计阐释。再加上他审美的眼光和近乎绣花一般的耐心，近乎苛刻的完美追求，呈现给世人面前的将是惊喜和惊叹。苏州博物馆在现代几何造型中体现了错落有致的江南特色，里面的细节不仅在视觉造型上令人赏心锐目，而且在使用功能上也使得非常实用，如诗如画，妙不可言。大家可以看到这位90岁的大师，还在创新，他的创新，充满了因地制宜的智慧，体现了对世界各地不同历史文化背景的正确把握和充分尊重。他强调的是因时、因地、因事而设计的分析型手法，在时代、地域和出现的问题中寻找创新。

综上所述，作为一名文艺工作者，只有把中国的传统精髓融入，才能更加激荡艺术创作。比如诗歌、音乐、绘画、戏剧、影视等各种艺术形式，宗旨都是为满足人们的精神需求而创作，通过深入群众生活，追溯历史长河，了解艺术与宗教、哲学、科学、社会运动、工业、经济和技术，如何把这些纠结在一起，以致产生了各种艺术流派和风格，值得我们深思。