陶瓷设计中造型与装饰的关系初探

欧阳霖欣 （景德镇陶瓷大学科技艺术学院 333000）

在陶瓷设计中，造型与装饰两者必不可少，要知晓两者之间的关系，首先需了解造型与装饰的含义。

“造型”是和人类活动紧密相关的，人们通常所说的造型有两种含义：一是创造物体形态的活动，是指创造活动而言；二是创造出来的物体的具体形态，是指创造对象的形态和样式而言。那么，“陶瓷造型”是指根据生活的各种需求，利用不同的陶瓷工艺材料，采用相应的工艺技术，产生各种各样的陶瓷器皿样式。

“装饰”主要是指纹样而言，因此有人称之为装饰图案。广义的陶瓷装饰，不仅包含纹样，虽然纹样是一个很主要的方面，但也应该包括彩绘、颜色釉、化妆土等在各种工艺制作时遗留的手工痕迹。

陶瓷设计中造型与装饰之间应该怎样处理，怎样相互和谐，才能使得陶瓷设计达到完美的统一，这也是我们世世代代一直探索的课题。如今，陶瓷造型与装饰的关系，也是我们晚辈所要探究、掌握的问题。因为，随着社会的进步和科学的发展，陶瓷的造型随着技术的发展而发展、变化，装饰也随之而变。因此，该问题既是陈旧而又是全新的一个课题。在此，笔者初次尝试探讨对陶瓷设计中造型与装饰的关系，谈谈自己的几点看法。

一、不同的时代，陶瓷造型与装饰风格不同

席地而坐的新石器时代晚期，制陶的技术已经发展到很高的水平，能制作出非常优美的彩陶。如马家窑型的舞蹈纹彩陶盆，当时的人们根据盆口大的特点，舞蹈的装饰人物设计在盆内壁上，当有水倒入盆中时，形象映入盆中的“水池”内，水在荡漾时产生极其有趣的动感画面，形成一片“河边翩翩起舞”的生机盎然的景象。

崇尚武力的商代和强调等级、秩序的周代，威严、神秘、慑服的精神力量反映在艺术风格上，其在造型方面多用庄重的直线，装饰方面广泛运用对称手法，较为工整、程式化，如兽面纹等，符合祭祀的要求，也适应当时奴隶主阶级统治人民的需要。

在学术领域出现百家争鸣局面的春秋战国时期，社会思潮和文化艺术都达到空前繁荣的时候，工艺美术领域也不例外，陶器造型活泼、俏皮，具有一种活泼的艺术特色。在装饰方面也改变了商周时期对称的格式和单独适合纹样。从而采用上下呼应穿插、四方延展的四方连续，既继承传统而又不宥于传统。

在唐代，陶瓷的发展起到更大的变化，其经历了“贞观之治”和“开元之治”的两个高度发展阶段，因此唐代经济和文化得到很大的发展，人们统一、上升、自信、开放的思想，所以陶瓷也得到充分的发展。唐代陶瓷无论是从造型还是装饰方面，均摆脱了商周、战国时的风格。在造型方面，品种琳琅满目，造型饱满，多用较大弧度的外向曲线，饱满之中透露着简单而富有变化的特征，且将外来因素与本土风格相结合，形成各自的民族风格。在造型上形式多样，如仿生、借鉴等，在装饰方面有更多进展，如釉下彩的发明，单色釉向多色釉转变，逐渐出现色彩斑斓的艺术效果等。

以上可以分析出，陶器、陶瓷造型与装饰式样的变化，是随着时代、社会历史背景和政治、经济、文化的变化而变化。如今，人们对陶瓷不仅是生活必需用品，更多的是从中得到一种精神享受。

二、生活习俗及环境对陶瓷造型和装饰的影响

中国地大物博，有五十六个民族，就有五十六种生活习俗，每个民族的人们都有不同的生活习惯与风俗，陶瓷作为生活中必不可少的生活用具，其造型需要满足人们不同的生活习惯，装饰也需要满足人们对图案、颜色等方面的审美习惯。举个例子来说，我国的西藏、内蒙、新疆等少数民族，因为他们习惯饮用酥油茶等，故奶茶具是他们的必需用品，且常用深度较深和口小的碗饮用。因其气候问题，日照时间长且干燥，茶的需求量大，所以茶壶的造型和容量一般都比较大，存储量多才能适用。

民族的生活习俗和审美观念也对其装饰色彩产生影响。总的来说，我们的家庭用瓷与酒店用瓷相比较来说，装饰和色彩会更加的丰富些，且有浓烈与淡雅之分。一整套的茶咖具、餐具的装饰及色彩，比较清新自然，才能保持和谐的整体感。

二十一世纪以来，现代人们常在大城市居住，面对喧嚣的生活环境和紧张的快节奏生活逐渐产生一种厌恶情绪，这种心态使得他们在消费购买物品时，倾向于蓝天、绿植、水泊，渴望安静舒适的田园风格。敏感的设计师抓住现代人们的心理特点，设计出生机勃勃的有机造型，装饰色彩倾向清新淡雅，充满了大自然的气息，让人们在紧张的快节奏生活环境中增添一份放松感。

三、陶瓷造型对装饰的作用和影响

所有陶瓷造型都是由线组成的，由于不同的线的组合，才形成千奇百态的陶瓷造型。若造型以直线为主，因直线给人以刚正不阿的感觉，则装饰多以明快利落的画面配合，才能得以统一。若造型以曲线为主，因曲线给人以柔美轻巧的感觉，则装饰多以清新、轻快搭配，才能形成和谐。

众所周知的宋代玉壶春，整个造型非常优美，口部微微向外翻，颈部修长，腹部浑圆饱满，直到恰到好处地收底，增加了整个瓶子造型的稳定感，恰如其分的比例尺度，使人们感到减一分这短，增一分则长。玉壶春的装饰，颈部的边饰纹样与腹部主体纹样结合，以花鸟等为题材的装饰纹样，与造型更是相得益彰，使得整个作品和谐统一。如现今在上海博物馆收藏的明代永乐青花折枝无花果瓶，它是以玉壶春的造型，巧妙利用开光的手法，在装饰面绘以青花的无花果画面，线条流畅，青花的色泽浓淡处理的非常之妙，给人以一种简练、耐人寻味的感觉。因此，装饰要吻合造型的线型走向，同时对造型具有一定的能动性，只有这样才能使得装饰与造型取得和谐统一的效果。

陶瓷设计中造型与装饰缺一不可，无论是在观赏性的艺术瓷还是在实用性的日用瓷，装饰均是居于造型的基础之上，把一件优美的陶瓷比作人来看，造型犹如人的骨架，装饰就像人穿的衣服一样，所以，适当的装饰能够起到锦上添花的作用。因此我们在陶瓷设计当中，只有研究好造型与装饰的关系，才能使之达到一种最佳效果。