地域性对油画作品风格的影响——白羽平油画艺术的本土化情结

李 莹 （山西师范大学美术学院 041000）

一、白羽平独特的绘画语言

在当代多元化的大环境下，画家更需要斟酌和取舍，语言是最重要的传递手段，作品的精神是靠语言的准确来进行交流的，一定是受自然的启示和历练形成的。以自然为师，通过地域差异的艺术风格的展现，发掘出更具有鲜明特色的绘画语言。

白羽平生长在山西，瘠薄的黄土高原养育出他宽广而怜恤的襟怀，艰苦的时光带给了他对生活深刻切的感触。所以他的画中总能将空灵、充实并将带有凉悲情的色调的感情结融合的壮阔、慷慨而又威严庄重。

绘画语言是白羽平的油画作品中不可缺少的因素。他依据独特的绘画语言，得到绘画创作灵感，运用绘画语言进行个性自由的创造，在绘画语言之中融入自己的内心感情与审美追求。于白羽平而言，绘画语言与现实的语言有着实质差异，绘画语言是自立于现实语言的，承载着是艺术家的生气，体现了纯粹和本性。甚至节奏、韵律、色彩、明暗以及审美等，都是绘画语言的具象映现，其自身就具有独特的审美含义与价值。白羽平在绘画中用自己对语言的独到见解来抒发自己的感受与想法并运用语言的形式来记录，他并没有刻意去刻画画面的形式美，而是很坦率地将自己的真情实感表露在画面上，他的绘画作品再现了自然生命，具有很强的真实感，。

同时白羽平通过不停地寻求和缔造自己的独一无二的语言蕴意，使他的油画画面有了无穷的伸展性与可能性，将油画注入了鲜活的生机。

二、白羽平绘画技法上的地域独特性

白羽运用油画颜料和采纳中国画的笔墨技法来表现具有山水水墨意象的油画风景。他采用一种介于具象和抽象之间的手段，将风景的地域文化生动的表达，同时强调情感的主观表现，而不拘泥于“形似”和“笔到”。他在画面的空间处理上吸收水墨“计白当黑”的观念，留有大面积的空白或虚拟的空间，而对于色彩的处理表现为单纯统一。

仔细研究他的作品，就会看出它们大多独具自己特征，他没有被对象所束缚，而是注重形式的缔造，而且把生命感受注入了形式之中。白羽平在绘画上都以黄色为主要色彩，体现了他对绘画语言运用的简练灵活与形象生动，通过画面他将自己的感情表达的淋漓尽致。在笔触上，他洒脱不羁，着色常常用大色块，让他的画看上去一气浑成，但其实所有景象都是通过来回推敲，不停思索，多次覆盖之后所形成了最终视觉效果。他的油画中不但具有一种活波用笔的气势，又有耐人寻味的色彩肌理。不仅有严谨的布局，还有肆意运笔写意的快感。

三、内容与形式的统一

白羽平对中国传统文化以及传统语言的理解和领会，使他的作品形式不仅仅局限于形式而存在，他的作品形式在实践中不断整合和深化，充分展现个人风格，最终形成了一个日益灿烂和日益靓丽的有内质的外表。白羽平在绘画上发现了与其精神抒发相吻合的个人语言，将精神本身化为语言直觉，将景象视觉元素的基础影像独立提升为实在观看的语言品质。

他的绘画作品不仅给观众带来画面视觉的悦目怡心，更是能将繁杂变为纯粹与简洁。这种纯粹与简洁不是无味，而是通过将不同景象略化并具体到一些基础的视觉要点，诸如形、色、肌理、刮痕、笔触等最基础的视觉表现方式，同时提取的物象精髓将作品与观众各种各样的生活背景相联系，引发与观众的共鸣。他在每一次创作中繁简共存，又在每一次反复中到达新的层次。他通过自己独特的表达方式来追求安静和谐。白羽平画中纯美的色彩撒露出与生俱来的自信与潇洒。

在运用先贤优点的同时，白羽平又不停地加入其在目前产生的新意蕴。他的画中流露出他真真切切的情感，回归到大自然生命的赞美主题上，认为绘画的至美就在于人与自然、人与人、灵与肉等矛盾两面的和谐与平衡，他的艺术品质正是在此基础上发散出的个人魅力。

好的作品具有丰富的内涵而同时又有形式美。形式之中包含着丰富的内涵，所以没有形式美的画只是一种观念的解释。任何画家都热衷在自己的画中加入自己的情感，而期许可以得到观众充分的共识，因此人们在绘画过程中首先以自己的情感为最重要的条件。艺术创作能否成功的最基本的事就是能否找到内在的切入点。

艺术往往通过个别去表现一般，在有限的形态 里包容着深广的内容。绘画不求大只要精，从万千世界里捕获最动人的刹那，仔细推敲，必然表现出缤纷的动人形象。画家通过艺术的思维和造型手法对世界进行分割、取舍、提取、总结，并运用绘画工具将感受到到的世间展现给人们，使人们运用艺术手段所传达的情感，更清晰的了解艺术之美。因此，作为画家，更重要的是要精确把握情感信息。

我认为，作为一名画家，即使想法、观点等全盘地进行了洗涤与创新，他怎么也不会摒弃足下这片依赖已久的土地，因为对周边环境的历史纪录已变为了擦不掉的心灵印迹。在中国土地上生出的艺术剥离不了抒情，离不开独有的本土化情结。