荷花元素在陶瓷艺术上的运用与创新

刘婧雯 （沐林陶瓷有限公司 333000）

一、古代荷花在陶瓷装饰上的审美

早在青铜器上就已开始进行装饰运用。六朝时期随着佛教的兴起莲花装饰逐渐成了主流的装饰图案。无论是在绘画还是雕塑方面，佛座必定是莲花台座，是佛教不可或缺的代表。隋唐后宗教气息逐渐淡薄，民俗魅力凸显，形态千娇百媚慢慢变得富有中国特色，涵义拓展的更加广泛，装饰感更为浓烈。在陶瓷中，荷花主题的作品异彩纷呈。

青花瓷是中国瓷器主要的代表之一，有着色率强、发色鲜艳、烧成率高、呈色温度、不含铅之类有毒元素等特点。青花瓷古朴典雅，庄重明快强烈的艺术风格与荷花相结合，使其清香远溢，凌波翠盖。画时在注意疏与密、长与短、浓与淡、干与湿之间的统一的同时，也要用线表达出荷花荷叶之间的联系。所以要求勾线时形象准确而饱满，线条流畅。勾画荷瓣及莲蓬设色淡雅，沾取较浓颜料勾染叶子。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动。

古彩技法绘制荷花一般先用钒红勾线，线条刚劲有力，再运用水料平涂，颜色明亮洁净，晶莹剔透，色调对比强烈。由于红、黄、蓝、绿等各种带有玻璃质的彩料填于所需图案纹饰中，所以作品强烈呈一种玻璃质感，具有浓厚的民族特色。粉彩荷花的艺术效果秀丽雅致。工艺程序复杂、打图、作图、画线、彩料、填色等，更加凸显了工艺技法上细致入微的表达。改变了古彩的平涂技法，加入了玻璃白的运用，有多种运用方法，打底法、水点法、调入法、结果法、单一使用。是景德镇陶瓷艺人的创举。有了明暗的变化，更好的显现出荷花粉嫩的艺术效果，使得画面图案更加栩栩如生，色彩柔和，皴染层次多。

二、现代荷花在陶瓷装饰上的审美

荷花题材在新彩中的运用也进行了不断的创新、发展。在多元化的发展中对于荷花的理解和个人情感的表达有了更加透彻的诠释。所谓“料性”则指的是绘制新彩所使用的颜料与乳香油、樟脑油等调和剂的调和。这是绘制新彩所必需掌握的技能，乳香油用于颜料的研磨与颜料的干粉相结合，保持颜料的干湿度。而樟脑油的使用量也得经过长期的练习才能找到熟练，多了容易晕染开，少了则运笔不流畅。传统的彩绘技法很难生动形象的表达出荷花众多的色彩，但新彩彩绘用色时能互相调配，非常方便。新彩与粉彩不同，能够能够清晰直观的分辨出烧制后的釉色，作品完成后不死板，能够充分发挥想象力。技法有“勾”，顾名思义，先将图案花纹的外轮廓勾勒出来，这是最基础的一步，也是考验画家功底的一步；“彩”，将荷花图案中的每片花瓣的颜色均匀过渡，展现出荷花的体积感；“拍”，用海绵处理大面积的铺色，例如整个背景底色和水的颜色，能够使画面颜色更加均匀细嫩；“涂”，主要把花纹涂平。在绘瓷前必须要起图、升图、做图、拍图这些步骤。当熟练掌握了这些技法之后，就能进行不同风格的艺术创作。例如将玻璃白加入新彩的运用中，使得荷花花头的立体感呼之欲出，花朵越显娇嫩，更好的表达出花的质感给人视觉上的冲击。

高温颜色釉名列景德镇四大名瓷之一。因为它那丰富的色彩和的质感变化的多样性以及烧制的环境、温度与不同气氛影响下所产生的随机性，当代越来越多的陶瓷艺术家去尝试采用此技法进行陶瓷装饰，荷花更是一直深受大家喜爱的题材。高温颜色釉作品中霁红、郎红、影青釉与乌金釉等都驰名世界的影釉色。在釉下装饰中将青花、粉彩、雕刻与釉色结合已经成为不少艺术家创作使用的技法。有采用浮雕加贴金的方式，设色富丽堂皇，莲花勾勒的更为劲挺，色彩面的机理效果层次分明；有在坯上刻画出荷花纹样再用釉色进行装饰；有的进行釉上彩与釉下彩的结合。在高温烧成中产生的窑变是独一无二的绝世作品，要使它们综合起来形成天人合一的装饰艺术效果这对创作者的要求极高，即要求有高超的绘画功底，又要求对釉料窑火有着长期时间的专研。各种颜色釉相互搭配，在不断尝试的过程中摩擦出新的火花。高温颜色釉所具有的冒险性与创新性正是吸引着艺术家们去进行艺术实验创作，改变传统荷花纹样进行创新，从而探索和表达更深层面的艺术世界。

三、新彩荷花题材装饰的多样性

谢赫六法所说描述的“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。”形象概括出无数荷花题材作品的标准和美学原理，各种荷花千态万状，不同的风格、表现手法与时节有着不同的感悟。有的深入刻画荷花的形态，叶筋勾勒细致，每片莲瓣之间的排列，瓣与瓣的空间渐紧最终连在一块。有的营造画面的气势，利用疏密变化，构图位置等，烘托渲染出荷花池默默含苞待放的氛围。淡红晕染，花下衬以绿叶，营造出春季枝叶带露，荷叶婀娜多姿的氛围。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”如春风般清新，使人躁动的心沉浸下来，给人营造出安静、想象的空间。使用大写意的手法展现出盛夏繁华叶茂，气势滂沱的热闹景象是最合适不过了。大片厚重的荷叶，亭亭玉立的荷花，轻松灵动而不单板，色彩浓淡的对比。用笔“力、重、厚、变”，气息连贯，表现出夏日的奔放与浓重。秋日的苍劲与沉稳形象体现出残荷于一片绿意中出现些许的颓败，有着残缺之美。将这些感受融入于陶瓷创作之中，这便是立意了。似乎给陶瓷注入了新的生命力与灵魂。

四、结语

在创作过程中不仅要突显荷花的装饰性，也要加强画面与器型的结合。在实践过程中不断完善理论知识，才能推动陶瓷创作进入新的发展阶段。无论是工笔的清丽画法还是写意的曼妙飘逸，都是传统文化的沉淀。