从《红海行动》中看“中国主旋律”电影

匡栒仪 （湖南师范大学 410006）

2017年《湄公河行动》的成功让中国主旋律电影达到了亚洲电影业内的高水平，导演是在香港影坛浸淫多年，拥有多部代表着香港警匪片高水准作品的林超贤。2018年春节，林超贤执导的第二部主旋律《红海行动》正式上映，随即引起了国内观众强烈反响，叫好声不断，一个月之内就创造了35亿的票房。该片改编自真实事件“也门撤侨”事件，延续了林超贤对主旋律电影的高水准制作，其还原真实故事的方式和主旋律的突破，使影片在思想上达到了崭新的高度，实现了艺术性和商业性的双赢。《红海行动》的成功更是唤起了世人对中国电影市场中主旋律电影片种的高度关注。

一、《红海行动》的“主旋律”突破

就历史与现实来看，主旋律电影并非我国特有，任何国家和地区都有宣传官方意识形态的需要，就连娱乐王国好莱坞也不能例外，不可避免地拍摄反映乃至标榜、迎合美国官方政策和价值观念的电影。1而中国电影正处在大发展、大融合的时代契机，主旋律电影从不受观众待见的窘迫处境走向充满生机的未来，是顺其自然的成果。政府政策上的扶持，使一大批优秀电影顺势诞生，中国主旋律电影进入商业化大片时代。而导演林超贤作为一个香港导演，相比内地导演，在拍摄《红海行动》此类型的主旋律电影时，更愿意将这种主旋律题材作为一个商业项目来拍，不会过多的加入过多的个人自我表达。在能传达主流价值观的同时，这种较纯粹的商业化创作心态，给主旋律电影带来了一些突破。

其一，娱乐功能的放大。主旋律电影本应注重其教育功能，但在这个“娱乐至上”的时代，电影更多的将观众的观影感受和体验放在首位，放大了电影的娱乐功能。林超贤作为一个有想法的导演，早就意识到明星是是电影票房的保证。在《红海行动》中，林超贤诚意邀请张译、海清、张涵予等实力派演员和“小鲜肉”黄景瑜出演。影片前半部通过张译扮演的蛟龙队队长和海清扮演的战地记者串起两条线索分别展开故事。多线交织的故事情节让影片节奏更加紧凑，增加故事悬念，让观众始终保持一种紧张状态；而“实力派”与“小鲜肉”的强强结合，最大程度地发挥多位明星的演技，为影片吸引更多的影迷，制造更多的票房。在制作上，大投资、紧张刺激的情节、快速的节奏还有其逼真宏大的视觉奇观，使《红海行动》达到了前所未有的真实感，犹如身临其境。林超贤对电影娱乐功能的放大，将观赏性大大加强，有效提升了中国主旋律电影对观众的吸引力。

其二，类型化叙事结构的成功移植。《红海行动》的叙事结构借鉴了好莱坞电影的叙事风格，并在其基础上加入很多创新、突破点，这是影片叫座又叫好的重要原因。在全球化语境下，好莱坞电影输入世界各国，好莱坞模式也被各国电影制作者奉为圭臬。2如何在国际的叙事风格中凸显中国民族精神，展现中国大国风范，如何将电影商业化制作的主旋律题材电影，在获取利益的同时，做到提供符合主流的审美价值，这是中国电影业对主旋律片的银幕期待，也是中国主旋律影片走向世界的核心点。《红海行动》延续了主旋律电影“枪战加情义”的一贯风格，采用“类型化叙事”取得创新，为当今的华语电影提供了主旋律题材商业化制作的新思路，是类型片嫁接到主旋律电影的一次大胆尝试。《红海行动》以援救被索马里海盗挟持的中国船员为开篇，蛟龙队一系列成熟快速大胆的援救行动，进而引出后面的改编自真实事件“也门撤侨”事件的电影主线，使整部影片结构变得愈加紧凑，也更符合现代人的欣赏习惯。

其三，真实感的加强。相较于过往的主旋律影片，我们习惯了主旋律影片片面地强调宣传教育功能，凸显个体英雄人物，个体生命承担起对人格尊严、人类理想信念的重任，而《红海行动》虽然同样弘扬英雄主义，但出于对市场、对观影群体的考虑，选择了勇于奉献却鲜为人知的蛟龙队队员作为主人公，通过挖掘普通人身上的闪光点，来拉近与观众的距离。不仅电影的内容和题材取材于真实的事件，而且几乎所有的场景导演都苛求真实。影片始终强调他们当时作为为国家和民族命运奋勇拼搏的钢铁军人的身份，也即有意淡化英雄主义角色高不可攀的色彩，而拉近与当前观影群体的距离。作为一部商业主旋律影片，《红海行动》用逼近纪实的摄影展示了血腥、残忍的战斗场景，用高昂的音乐、激烈的音效和不留喘息的节奏感强制引导了观众的观影过程。有人说，《红海行动》中的激战场面过于血腥。临沂舰政委讲述真实版“红海行动“时这样说道：“没有一场战争不带来伤痛、流血与牺牲，这就是战争本来的样子。没有人天生不怕死，但我们既然穿上军装，就要明白，有一些东西比生命更重要。现实中的英雄，不像影视作品中那样自带光环，靠的是日复一日的磨砺和淬炼。我们深知，只有把本领练过硬，才能在关键时刻冲得上、打得赢。”用画面和声音去传递法人真实力量，没有刻意用家国情怀与民族主义去煽动观众的爱国情绪，而是用真实在电影中彰显了强有力的新时代强音，奏响了“主旋律“之于当下中国的真正音色。

其四，可观可感的人性温度。在《红海行动》中，过去那种完美无缺、不近人情、拥有“主角光环”的英雄已经成为过去，片中的人物具备观众更愿意接受、相信的真实可感的七情六欲。比如随着电影发展通讯兵庄周和侦察兵李懂的人物成长，侦察兵李懂从开始追击索马里海盗时因犹豫不决导致搭档罗星的重伤，到进入敌方大本营营救人质时传达敌方狙击手方位的沉着冷静；庄周因救援过程中看到战争残酷而产生恐惧心理，再到在当地人家中博上性命为队员与基地传递信息。人物的成长过程，将人物还原为正常的血肉之躯，面对敌人强大的炮火威胁和随时可能到来的死亡，都表现出了程度不同的忧惧，这其实是一种基于本能的心理反应。将英雄当作正常人来描写、刻画，实际上并不会削弱观众对英雄的崇敬与认同，反而会唤起观众的共鸣和同情心，让主旋律电影更平易近人。作为一部以营救为题材的电影，虽都有弘扬红色主旋律的因素，但《红海行动》在剧情发展和处理上，没有将英雄神圣化，而是将他们塑造的更加富有人性，更有军人的气度。有观众在观影过后，戏称片中杜江饰蛟龙突击队副队长徐宏是“拆弹专家”，更调笑道其为《拆弹专家Ⅲ》的主角。徐宏作为爆破手在片中拆了三回炸弹，都是为了营救当地的百姓。在营救中国领事馆华人中，战乱分钟用孩子威胁普通百姓，让他们开车做人肉炸弹冲进政府军阵地。如此复杂的情形下，徐宏冒死冲进车内在保证携带炸弹的百姓安全情况下拆弹，营救其生命。面对死亡威胁也无所畏惧绝不退缩，营救一个陌生生命，展现出钢铁般的意志，也凸显出中国军人的人性光辉。观影中许多细节蛟龙队队友之间除了体现兄弟情谊、铁骨硬汉心中的柔情，还加入了“石头“张天德对队员佟莉炽热又羞于表达的微妙感情，“吃糖”这个细节，在一定程度上让铁血的战士们有了些许的温度，让人物具备正常人所该有的感知和情绪体验，让主旋律电影更接地气。

二、《红海行动》“主旋律”的创作误区

中国电影正处在大发展、大融合的时代契机，近年来人们对主旋律电影的印象不断慢慢在改变，《红海行动》上映至今虽得到了市场和观众的认可，但在其电影创作中仍然存在着许多误区，说明中国主旋律电影虽在走向充满生机的未来，但道路也是曲折漫长，这促使我们在今后的创作中仍然需要不断完善和改进。

其一，思想内容观念略显苍白。主旋律电影在我国的社会文化语境里，为确立、弘扬主流意识形态与精神文明建设，加强国家的凝聚力，建设和谐社会等方面，尽了它最大的职责，为社会主义电影事业做出了不可磨灭的文化贡献：“在高扬爱国主义、社会主义的旗帜下，反映现代化建设的雄健步伐和波澜沸腾的改革生活，反映血雨腥风的革命历史斗争，传达一种健康的、积极向上的创作意识。”3《红海行动》的导演林超贤向来在香港政治制度下的商业环境中创作，受到到意识形态干涉较少，拍纯粹的商业片轻而易举，但拍《红海行动》此类的主旋律还是存在思想观念苍白的问题，为了将主旋律拍的让观众喜欢，把人物的生动、场面的精彩、故事的丰富放在首位。比如《红海行动》中，海清饰演的战地记者夏楠的角色塑造缺乏说服力，其角色定位不像一个战地记者更像是《战狼Ⅱ》男主角冷锋的女性化身，在影片前半段与助手深入敌军内部解救部分人质，从影片剧情的逻辑来看其个人英雄主义行为更多是因为家庭破碎从而形成的内心执念，为了与最后蛟龙队抢“黄饼“的戏联系起来，夏楠这一角色的设置显得过于刻意，略有失真。而且为了故事的丰富性，最后出于国际人道主义，抢“黄饼“的戏也显得过于仓促，淡化了意识形态色彩，将整个电影的观赏性大大降低。

其二，逻辑略显混乱。《红海行动》以撤出华侨为故事主线，旨在凸显崛起的国家实力。在电影中，撤出华侨是“国家”层面的根本目的，抢“黄饼“行动却更多的是出于“国际人道主义”。片中索马里追击海盗的情节与营救人质的情节，特战队员两死一伤，这些都是中国人民军队忠诚使命的缩影，这一阶段蛟龙特战队都本着军人以服从命令为天职的绝对信念，强调团队与集体主义，而后半段抢“黄饼”行动却是出于“国际人道主义”，与影片一开始所传达的价值观念互相矛盾。电影中出现的“夏楠”这一角色，在整个电影想要突出的集体主义原则中，却以搞冒险主义，总做出无组织、无纪律的行为来显得其个性的人物形象呈现给观众。夏楠丈夫与孩子因战乱的离世而致使其产生以一己之力救国救世的执念，为了追踪“黄饼”线索，拉上助理，深入虎穴，最后断送了助理的性命，最后却才道出一句：“我谁都救不了。”生与死，是我们任何人都要面对的，而电影想将一个普通人的执念提升到救国救民的思想高度来，不仅叫我们反思这是伟大吗？电影想煽情，却采用了一种最通俗的措施，最没有创意的结构。以上人物形象的设定上出现的缺陷似乎并不妨碍电影整体上树立的英雄形象，但这种刻意而为的塑造，在影片叙事逻辑上是否真有意义呢？

三、结语

中国主旋律电影发展至今，面对电影商业化的冲击，最终进入了中国主旋律商业大片时代。在这种局面下，《红海行动》主旋律电影的主动突破、创新，努力放大商业电影的娱乐功能，其真实感的加强也完美地将二维世界与三维世界以艺术化的手法结合起来，虽在电影创作中仍然存在着许多误区，但这也使我们也看到，主旋律电影得创作在新时期还将面临着更多的问题和困难。只有解决问题，才能够使主旋律电影的创作在不断探索的道路上越走越坚实，越走越宽阔。

注释：

1.宋家玲.主旋律电影的危机与活路[J].电影艺术，2006（1）：53.

2.谢海南，汪怡慧，覃芳兵.主旋律电影的叙事策略创新研究—以《湄公河行动》为例[J].新闻传播，2017（17）：87.

3.袁智忠.主旋律电影：回顾与反思阴[J]辽宁大学学报，1996（6）.